Maurice Jarre (1924-2009)

Maurice Jarre est un compositeur français de musiques de films, né le 13 septembre 1924 à Lyon (France) et mort le 29 mars 2009 à Los Angeles (États-Unis). Il est le père de Jean-Michel, Stéfanie et leur demi-frère Kevin Jarre.


Maurice Jarre s'est intéressé assez tard à la musique. Timbalier de formation, Jarre débute à la Compagnie Renaud-Barrault en 1946, formant un duo avec Pierre Boulez (au piano et aux ondes Martenot), mais Jarre s'intéresse très vite à la composition.
On lui commande en 1948 sa première musique de scène pour Le Gardien du Tombeau, de Franz Kafka. Il devient directeur musical du Théâtre National Populaire durant douze années (1951-1963).
Il compose les mythiques trompettes, la fanfare d'accueil de Lorenzaccio, qui retentit en juillet lors de chaque représentation du Festival d'Avignon dans la Cour d'honneur du Palais des Papes.
Parmi les musiques de scène composées alors pour le T.N.P. il faut remarquer, outre Lorenzaccio déjà cité, les musiques de Richard II, Macbeth, Le Prince de Hombourg, Nucléa, Meurtre dans la cathédrale, Don Juan, Le Médecin malgré lui, Ruy Blas, La Découverte du Nouveau-Monde. Il est à remarquer que Maurice Jarre compose une nouvelle musique de scène pour Lorenzaccio, cette fois lors de la reprise de cette pièce à la Comédie-Française dans la mise en scène de Franco Zeffirelli.
Sa carrière dans la musique de film démarra dans les années 1950 pour des courts métrages (des compositions pour les films de Georges Franju, Jacques Demy, Alain Resnais notamment) puis des longs métrages à partir de 1958 (La Tête contre les murs de Georges Franju).
C'est également dans les années 1950 que Maurice Jarre composa l'indicatif de fin d'émission de la station de radio française Europe 1.
Sa carrière hollywoodienne ne démarra véritablement qu'en 1962 avec Lawrence d'Arabie, un film qui scella la collaboration du réalisateur David Lean avec Jarre.
Il a composé de très nombreuses musiques de films dont celles de Lawrence d'Arabie (1962), Le Docteur Jivago (1965), Paris brûle-t-il ? (1966), Les Damnés (1969), La Fille de Ryan (1970), Soleil rouge (1971), Le Message (1976), Jésus de Nazareth (1977), Shogun (1980), Witness (1985), Gorilles dans la brume (1988), Le Cercle des poètes disparus (1989), Ghost (1990) ou L'Échelle de Jacob (1990).
Jarre a aussi composé des œuvres de concert majeures et écrit cinq ballets dont Notre-Dame de Paris pour l'Opéra de Paris.
Il est le père du compositeur de musique électronique Jean Michel Jarre (fils de France Pejot), de Stéfanie Jarre (fille de Dany Saval) et le père adoptif du scénariste Kevin Jarre.
Lors du Festival de Berlin en février 2009, il reçoit un Ours d'Or pour l'ensemble de sa carrière. C'est sa dernière apparition en public. Atteint d'un cancer, il meurt le 29 mars 2009 dans sa villa de Los Angeles à l'âge de 84 ans.

Maurice Jarre est mort d'un cancer dans la nuit de samedi à dimanche 29 mars 2009, à Los Angeles, où il sera incinéré.

Il avait fêté ses 50 ans de carrière en 2006, à l'auditorium de Lyon.

La musique "sérieuse" de Maurice Jarre est d'un style plutôt très contemporain.

Liste (non exhaustive) :

Sinfonietta
Polyphonies concertantes
Cantata for a Mad Woman
Trois Danses pour ondes Martenot et percussions (1951)
Passacaille à la mémoire d'Arthur Honegger (1957)
Ronde de Nuit (1961)
Mobiles pour violon et orchestre (1961)
Suite ancienne pour piano et percussions (1956)

Ce CD reprend les 5 derniers morceaux :




A part la Ronde de nuit, qui ressemble à une musique de film, plus lyrique, je n'ai pas aimé les autres morceaux...

joachim a écrit:

La musique "sérieuse" de Maurice Jarre est d'un style plutôt très contemporain.

Liste (non exhaustive) :

Sinfonietta
Polyphonies concertantes
Cantata for a Mad Woman
Trois Danses pour ondes Martenot et percussions (1951)
Passacaille à la mémoire d'Arthur Honegger (1957)
Ronde de Nuit (1961)
Mobiles pour violon et orchestre (1961)
Suite ancienne pour piano et percussions (1956)

Ce CD reprend les 5 derniers morceaux :




A part la Ronde de nuit, qui ressemble à une musique de film, plus lyrique, je n'ai pas aimé les autres morceaux...

Effectivement,à l'instar de son ami de toujours ENNIO MORRICONE,on peut être surpris ou dérouté en passant de sa musique de film à celle de concert,mais,contrairement à celle du compositeur romain,elle ne me touche que moyennement. Je ne m'attendais pas forcément à moins contemporain (Morricone l'étant peut-être plus encore) mais à quelque chose de plus passionné et intense,qui m'accroche mieux. C'est d'ailleurs un CD que j'ai boudé depuis l'avoir acheté alors que les oeuvres "savantes" de l'Italien,même les plus abstraites comme FLUIDI,je les connais sur le bout des doigts. C'est l'un des très rares compositeurs (Morricone),peut-être le seul,qui arrive à me fasciner autant par sa musique dite légère que sa musique dite savante bien que ces deux pôles ont de plus en plus tendance à fusionner entre eux,chez lui.

Mais,pour toi,Joachim,autant pour l'un que pour l'autre,vaut mieux t'intéresser à leur musique de film...JARRE a débuté avec BOULEZ et MORRICONE est de cette génération-là aussi et très en phase avec les démarches artistiques et esthétiques de BOULEZ,NONO et STOCKHAUSEN. Si le cinéma ne l'avait pas accaparé,il aurait sans doute été un compositeur sans grande concession et JARRE,peut-être aussi.

Réécoute des oeuvres pour concert citées ci-dessus et mon appréciation s'est un peu améliorée par rapport à la précédente. Si les "Trois danses pour Ondes Martenot et Percussion" me paraissent toujours globalement ternes, peu captivantes, la "Passacaille à la mémoire d'Arthur Honegger" m'a davantage intéressé. J'ai bien aimé le rapport subtil et cocasse des percussions à l'orchestre. Le jeu est ludique et j'aime l'interaction entre les deux groupes sonores, d'abord l'orchestre d'un lyrisme contenu, puis les percussions parasitant avec art une atmosphère tonale vaguement plus proche du "Jarre" de David Lean. De toute façon, une musique écrite à la mémoire de Honegger ne peut pas être mauvaise, parole d'un fan du grand Arthur! L'oeuvre qui suit "The Night Watch" semble s'extraire de sa musique de film dans une cadence et un entrain qui n'ont rien de déplaisant. La longue introduction de violon solo de "Mobiles pour violon et orchestre" est assez éprouvante et presque décourageante. Heureusement, lorsque l'orchestre entre en scène, on respire un peu et une ambiance lancinante et mystérieuse fait que l'on ne regrette pas d'avoir été patient. Au final, il y a des passages que j'aime bien dans ce très honnête concerto. De la dernière pièce, "Suite Ancienne pour percussion, instruments et piano", s'y dévoile une curieuse mélodie un peu berçante, comme venue attendrir un monde plus ou moins austère où les percussions y tiennent souvent un rôle essentiel. Ce sont d'ailleurs elles qui concluent un peu anodinement cette petite composition de clôture.

J'ai encore le CD sur une clé USB, mais je n'ai pas envie de la réécouter. Par contre j'en ai un autre avec les musiques de film, notamment la Fille de Ryan et Docteur Jivago, que je repasse volontiers

Les réécoutes sont dans mon cas nécessaires car ,sans elles, je serais passé à côté de choses qui me sont aujourd'hui incontournables. Je suis quand même heureux que cette nouvelle écoute des oeuvres personnelles de Jarre se soit mieux passées que la première, au moins pour la "Passacaille à la mémoire d'Arthur Honegger" qui m'a réellement séduit. Ce qui fait que je n'aurai pas acheté ce cd pour rien. Côté Septième Art, il ne faut pas focaliser seulement sur les thèmes amples qu'il composa pour David Lean, ses musiques de western sont également belles...Le soleil rouge...Pancho Villa...ainsi que sa très chouette partition pour le Nazareth de Franco Zeffirelli. Zut! J'oubliais la sublime valse de La nuit des Généraux!

Je vois que tout le monde, à commencer par Snoopy, qui a initié le fil, est allé piocher sur Wiki, mais tant pis, je recopie :
Œuvres de concert :

Trois danses pour ondes Martenot et percussion
Passacaille à la mémoire d'Arthur Honegger pour orchestre
Ronde de nuit, pour orchestre
Mobiles pour violon et orchestre
Suite ancienne pour piano et percussion
Couleurs du temps pour 5 cuivres, cordes, timbales et percussion
Le Premier Jour du printemps pour percussion
Cantate pour une démente pour voix, chœur et orchestre
Étoiles de midi
Concerto pour cordes et percussion
Polyphonies concertantes pour piano, trompette, percussion et orchestre
Concerto pour EVI et orchestre
Mouvements en relief pour orchestre
Béatitudines pour chœur
Sinfonietta

Ballets

Fâcheuse Rencontre
Le Jardin de Tinajatama
Notre-Dame de Paris
Masques de femmes
Le Poète assassiné
Winter War
Les Filles du feu
Maldoror
Divers
Loin de Rueil, comédie musicale
Ubu
Le Palais du vent violent
Armida, opéra-ballet
Giubileo pour chœur et orchestre
Ruisselle, opéra



Je ne connaîs rien de tout cela... Ciel, la vie est trop courte !!!

Un vrai musicien, à mon modeste avis, et bourré de talent.......

Il faut passer par la fenêtre "Rechercher" car certains compositeurs de cinéma figurent parmi la rubrique des compositeurs, parce qu'ils sont aussi auteurs d'oeuvres classiques, non écrites pour le cinéma.

Rhââ......Merci, Icare !! j'avais fait un "doublon" .......m'étonnait aussi de ne pas l'avoir trouvé......

Il y a une oeuvre de concert de Maurice Jarre qui a toutes les particularités d'une musique imaginée et écrite pour un grand film épique comme La Route des Indes ou plus encore Laurence d'Arabie, ne serait-ce par son caractère très symphonique, ample et oriental. L'oeuvre en question s'intitule The Message: Suite for Orchestra, par le "Sarajevo Philharmonic Orchestra" sous la direction d'Ernst Schelle et avec la participation au piano et au vibraphone d'Eric Breton. Il y a notamment un passage particulièrement dramatique avec un jeu assez complexe des percussions qui, après un passage plus calme de l'orchestre, reviendrons à la charge et dont la cadence me fait aisément imaginer une caravane d'hommes et de chameaux en plein désert. Oui, comme je l'ai dit, cette composition à une corrélation directe avec le cinéma et donc avec ce qu'il était en mesure de composer sur un film d'aventure. Qui connaît Maurice Jarre sait aussi son amour pour les percussions souvent très présentes dans sa musique. Force est de constater que The Message ne déroge pas à la règle. Une harpe plus ou moins discrète et un hautbois solo y font également leur petit effet.