Glenn Gould

Glenn Gould (25 septembre 1932 à Toronto - 4 octobre 1982 à Toronto) est un pianiste, compositeur, réalisateur et écrivain canadien. Il est surtout connu pour ses interprétations remarquables au piano, dont deux enregistrements des variations Goldberg de J.S. Bach (1955 et 1981).

Il a étudié le piano au conservatoire de Toronto et auprès d'Alberto Guerrero avant de donner de nombreux concerts, essentiellement sur le continent américain, où il joua avec les plus célèbres interprètes (Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Yehudi Menuhin, entre autres). Il quitte définitivement la scène le 10 avril 1964, à l'âge de 32 ans, pour se consacrer exclusivement à l'enregistrement en studio et à la réalisation d'émissions de radio et de télévision. Il meurt en 1982 d'un accident vasculaire cérébral.

Il s'est gagné une réputation internationale grâce à ses interprétations très originales, particulièrement celles de la musique de Jean-Sébastien Bach. Il a particulièrement excellé dans l'interprétation des variations Goldberg dont il a su mettre en valeur la dynamique, la vivacité, la profondeur de l'articulation logique des thèmes, qui fut à l'origine de sa renommée internationale et dont le toucher était si résolument différent qu'il en était immédiatement reconnaissable d'entre tous.

Ses compositions, en revanche, sont restées peu connues. Citons notamment une fugue pour choeur à quatre voix mixtes intitulée So you want to write a fugue où le musicien nous explique comment écrire une fugue, démonstration à l'appui. Gould est également l'auteur d'un Quatuor à cordes, d'inspiration proche de la musique de Richard Strauss.
Entre 1972 et sa mort, il a fait sept documentaires avec Bruno Monsaingeon dont Les Chemins de la musique en 1974 (rebaptisé plus tard Glenn Gould, l'alchimiste).

Il est considéré comme l'un des plus grands pianistes du XXe siècle.

Je sais que je vais scandaliser notre chère amie Cécile/Ludwig, mais je n'aime pas ce pianiste qui disait détester Mozart, qui prenait moult libertés avec les partitions, et qui jouait Bach au piano alors que je le préfère au clavecin... Mais ce n'est que mon avis.

Avis que je partage.

par Alexandre Pham

Qui est Glenn Gould ? Comment expliquer la fascination que l’interprète mais aussi l’homme ont suscité auprès d’un public qu’il a décidé, en 1964, de mettre à distance ? Bruno Monsaingeon avec lequel le pianiste canadien a coréalisé plusieurs films essentiels pour comprendre son approche interprétative, nous offre au travers de regards multiples, grâce aux témoignages surtout de ses « fans », un portrait de l’homme.

Par la voix du comédien Mathieu Amalric, Gould se raconte : sa famille, sa mère organiste, ses premiers concerts, son travail surtout. Homme de la nuit, homme du montage et de l’enregistrement, il n’aura cessé en définitive de revenir toujours sur la perfection de son jeu. Sous l’oreille attentive du micro (réglé par la firme CBS) : multiplier les options, n’en trouver qu’une viable ; explorer le mystère de l’œuvre ; s’identifier au compositeur et par un phénomène d’identification qui confine à la transe, ne faire qu’un avec la pensée de l’auteur, Bach en particulier, et transmuer l’approche de l’interprète en acte de composition.

On ne saurait rassembler ailleurs, documents d’archives et témoignages aussi complets et même émouvants : chacun raconte son rapport à la musique grâce à Gould. Une expérience dont chaque individu ne sort pas indemne : héritage actuel que l’artiste n’aurait certainement pas renié tant son « art » ne s’adresse pas à la foule (phénomène collectif qu’il détestait) mais à l’individu. Rapport intime et d’introspection partagée qui atteste de sa quête originale qui, au-delà de l’exigence technicienne et technologique, -combien de temps passé à penser la musique, à exercer ses doigts sur le piano, puis à monter et démonter les bandes enregistrées ?- pour obtenir du sens.

L’homme qui a fait de l’enregistrement en studio une seconde langue musicale, n’espérait qu’un résultat : l’approfondissement et la réalisation d’un travail spirituel sur la matière musicale. Lui-même convaincu de l’au-delà, tentait d’approcher cette idée d’absolu, ce qui confère à son travail, sa signification quasi mystique. Ses entretiens filmés, son approche en particulier des dernières fugues de Bach, ce rituel devenu célèbre où il jouait contre le clavier, sur une chaise basse aux pieds avant surhaussés, en chaussettes, nourrissent le portrait sacralisé de l'interprète.

Cet aspect mystificateur de l’homme et de son « œuvre » est à mettre en rapport avec ce que dit Bruno Monsaingeon dans un récent entretien, paru dans les colonnes de notre confrère Diapason (mai 2006) : « Mais pour le plupart des gens, il y a chez Gould une dimension philosophique, quelque chose qui dépasse de loin la sphère musicale. Les problèmes qu’il pose sont d’ordre universel. C’est un phénomène christique. »

Aujourd’hui, 24 ans après sa mort, son œuvre nous parle ; elle nous déconcerte et nous subjugue. Que l’on soit irrité par son radicalisme, ou séduit par l’éclat et l’insolence du penseur, reconnaissons que peu d’artistes ont poussé aussi loin que lui, l’ascèse critique et l’abnégation de l’interprète, confronté à son œuvre de musicien.

Avec vous 2 ,je serai le 3ème à ne pas aimer cet artiste(pourles mêmes raisons que vous) qui me semble toujours anti-naturel avec son piano préparé.

Il ne s' efface jamais derrière le compositeur et à son écoute, on entend toujours lui avant le compositeur.

Je n' ai jamais compris l' engouement pour ce bonhomme.

Par contre,j' aime beaucoup Bach au piano,par Argerich,Brendel,Tipo ... mais ses Goldberg restent encore acceptables.

benoît a écrit:

Je n' ai jamais compris l' engouement pour ce bonhomme.

Moi non plus!

J'avais un jour reçu en cadeau les Goldberg par Glenn Gould, je ne l'ai pas écouté jusqu'à la fin, et ai revendu le CD

Et le méchant Snoopy va aussi déplacer ton message car il n'a aucun rapport avec Glenn Gould!

Snoopy a écrit:

Et le méchant Snoopy va aussi déplacer ton message car il n'a aucun rapport avec Glenn Gould!

C'est déjà fait

Petit malin!

Et selon ma bonne habitude, je reste acquise à Glenn GOULD, j'aime son personnage atypique, sa façon de jouer, et je n'aime pas les 3 premières sonates de Beethoven jouées par lui.

Dans son livre "Journal d'une crise" Bruno MONSAINGEON donne une description de pianiste le plus significatif de l'histoire dans son atelier de torture, car Glenn Gould avait de graves problèmes de santé.
"Qu'on le veuille ou non la dimension de son talent et de son âme est telle qu'on ne peut que le situer au sommet : l'Hymalaya des pianistes".

Ceci est mon simple avis de mélomane, j'achète tous les cd que je peux trouver, JS BACH et BEETHOVEN.

Effectivement Joachim, Glenn Gould détestait Mozart. Il disait que Mozart était une erreur, qu'il n'aurait jamais dû exister !!! Quelle audace ! Je suis comme toi je n'aime pas Gould excepté dans les oeuvres de Bach dont je trouve ses interprétations magistrales notamment "les variations Goldberg" , "le clavier bien tempéré" entre autres. Son toucher est sublime ! Gould ne vivait qu'à travers et que pour sa musique. C'est vrai, il était complètement névrosé, hypocondriaque, claustrophobe etc... mais aussi beaucoup trop cérébral pour aborder une oeuvre d'une façon classique, ce qui explique toutes les libertés qu'il prenait avec la musique. Il a interprété Bach d'une façon grandiose et seul, à mes yeux aujourd'hui, Perahia est l'interprète idéal pour ce compositeur.

Andante a écrit:

Effectivement Joachim, Glenn Gould détestait Mozart. Il disait que Mozart était une erreur, qu'il n'aurait jamais dû exister !!! Quelle audace !

Perso, je n'irai pas jusque là. Bon, pour Debussy je veux bien , mais Mozart quand même...

Non non Ludwig, vous n'êtes pas seule, moi z'aussi, j'aime bien GG pour les concertos de Bach, mais ce sont les seules oeuvres que j'ai entendues par lui interprétées.
Maintenant qu'il n'aimait pas Mozart, on s'en fiche. L'important c'est ce que nous aimons pas ce que les autres aiment ou pas. Tout ce qu'on demande à un pianiste c'est de bien jouer non?!

Je ne possède que les concertos pour piano de Bach et j'admets que je les écoute régulièrement avec grand plaisir.

Excusez-moi tous,mais justement je me contref**** de connaître son chemin de croix ou son soi-disant souci de la perfection ,au point de préparer son piano.Tous les artistes cherchent l' inaccessible perfection dans leur travail.

Car justement dans le cas Gould,c'est justement cela qui me gêne : c' est qu' il se met toujours en avant, devant le compositeur et ne s' efface jamais derrière.Et sa recherche d' un son mécanique que seule la musique de J.S. Bach peut supporter mais est-ce encore du piano,ou du clavecin " amélioré" ? , en tout cas toujours du Gould sans l' once de la moindre humilité.

Qu' il provoque en détestant Mozart ,et alors ! ,il n' est pas le seul :quelle importance ? Il massacre ses sonates dans un style risible de" machine à coudre " qu' on retrouve aussi chez Haydn que pourtant il adorait .

J' écoute parfois ses interprétations de Bach :c' est une vision à part,avec ses partis-pris mais Bach perd sa valeur universelle dans son jeu par trop personnel (avec son chantonnement par derrière pour compenser son manque de phrasé)

Epigones :Rosalyn Tureck
Fazil Say (qui devrait se contenter de jouer ses propres oeuvres)

Petit apparté ( à déplacer ?) :
Je suis surpris que Snoopy déteste à ce point Debussy qui me séduit souvent (Seuls Pélléas et les mélodies m' insupportent );quand je l' écoute,tous les parfums de la Belle Epoque montent en moi. Je trouve dans cette musique beaucoup de subtilité ,de chatoiement,des couleurs irisées et un parallèle (peut-être réducteur) avec l' Impressionnisme pictural.Je respecte ton avis,Snoopy avec le secret espoir qu' un jour tu pourras t' ouvrir un chouia à cette musique primordiale dans notre Histoire.

Moi-même déteste Berlioz ,non pas l' orchestrateur, admirable, qui annonce tant M. Ravel qui m' intéresse beaucoup plus, mais le pompier très XIXème siècle qui nous assène des thèmes souvent vulgaires mais je reconnais malgré tout son importance dans l' Histoire.

benoît a écrit:

Il massacre ses sonates dans un style risible de" machine à coudre "

J'aime bien l'expression! Sur un autre forum, quelqu'un l'avait nommé : "le robot"!

Ludwig a écrit:

certaines oeuvres reviennent beaucoup plus souvent que d'autres.

Exactement, pour ce qui me concerne, ce sont les cantates.

benoît a écrit:

Il massacre ses sonates dans un style risible de" machine à coudre "

ah pour ça, j'ai ce qu'il faut :



c'est radical !

Ludwig a écrit:

je ne connais pas ce film

Le Mocky ? ah ça tu loupes quelque chose ! c'est foutraque à souhait (aaahh, Patricia Barzyk )