Casse-Noisette

Casse-Noisette est un ballet-féerie de Piotr Ilitch Tchaïkovski en deux actes, soit trois tableaux et 15 scènes, présenté pour la première fois le 18 décembre 1892 au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg sous la direction de Riccardo Drigo et chorégraphié par Lev Ivanov.

Il s'agit d'une adaptation du conte allemand Casse-Noisette et le Roi des souris d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, publié en 1816.

Casse-Noisette est devenu, depuis sa création en décembre 1892, un véritable symbole musical. Le soir de Noël, Clara reçoit de son oncle un casse-noisette. Pendant la nuit, une merveilleuse féerie commence : dans le salon, les jouets s'animent et le casse-noisette se transforme en prince.

Genèse

Après quelques discussions en novembre et décembre 1890, Vsevolojski demanda en février 1891 à Tchaïkovski la composition de cette œuvre en tant que première partie d'un gala en deux actes dont la première partie serait l'opéra Yolande et la deuxième, le ballet Casse-Noisette. Ce ballet en deux actes devait présenter la chorégraphie de Marius Petipa, le maître de Ballet impérial, mais finalement, elle fut créée par son assistant Ivanov, à cause des problèmes de santé de Petipa.

Tchaïkovski était moins satisfait de la partition de Casse-Noisette que de celle de la Belle au bois dormant. Il avait accepté la commission d'Ivan Vsevolojski avec réticence. D'après Modeste Tchaïkovski, son frère Piotr avait toujours eu beaucoup d'estime pour le conte d'Hoffmann, et c'est ce qui l'aurait poussé à composer la musique, bien que le scénario très édulcoré ne lui ait pas plu du tout.

Tchaïkovski composa la musique fin février, fin juin et début juillet 1891, à Frolovskoye, Rouen, et à Maïdanovo où il fit également l'orchestration entre janvier et mars 1892. La partition fut terminée début avril.

Création

Le ballet fut représenté pour la première fois au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg le 18 décembre 1892 avec Stanislava Belinskaïa dans le rôle de Clara, Antoinetta Dell-Era dans celui de la fée Dragée, Pavel Gerdt dans celui du prince Orgeat, Sergueï Legat dans celui de Casse-Noisette et Timofeï Stoukolkine dans celui de Drosselmeyer.

Argument

Véritable fable sur le passage de l'enfance à l'adolescence, Casse-Noisette se base sur le thème immortel de l'amour et des forces du mal, à l'instar du Lac des cygnes. L’histoire est inspirée de la version d'Alexandre Dumas du conte d'Hoffmann, intitulée Casse-Noisette et le Roi des souris ou Histoire d'un casse-noisette. L'intrigue est centrée sur une petite fille allemande du nom de Clara Stahlbaum ou Clara Silberhaus selon les versions. Dans certaines productions de Casse-Noisette, Clara s’appelle Marie. Dans le conte d’Hoffmann, la petite fille s’appelle Marie ou Maria, tandis que Clara, ou Klärchen, est le nom d’une de ses poupées.

Acte I

Premier tableau

Au tout début du XIXe siècle, probablement à Nuremberg, comme dans le conte.

Le ballet commence avec l'Ouverture miniature. Puis le rideau se lève et dévoile la maison des Stahlbaum. Clara, son petit frère Fritz, et leurs parents terminent de décorer l’arbre de Noël, et reçoivent les invités pour fêter le réveillon : la famille, les amis, et le mystérieux oncle Drosselmeyer. Ce dernier apporte un grand sac de cadeaux pour les enfants. Tous se réjouissent, sauf Clara, qui n’a pas encore reçu de présent. Les enfants dansent au son d’une marche, d’un petit galop, des parents déguisés en Incroyables entrent dans le salon et distribuent des sucreries. Puis Drosselmeyer invoque des poupées à ressort et des soldats grandeur nature qui dansent tour à tour d’un pas diabolique.
Après cet étrange spectacle, Clara s’approche de Drosselmeyer pour lui demander son cadeau. Il n’a malheureusement plus rien à lui donner. Dans certaines versions, Clara court en pleurant dans les bras de sa mère ; dans d’autres, elle reste calme et souriante. Drosselmeyer invoque pour elle un casse-noisette en forme de soldat en beau costume de parade. Clara est transportée de joie, mais son frère Fritz est jaloux et casse le casse-noisette. Drosselmeyer le répare, et Clara le berce avant de le poser dans sa maison de poupée. La fête se termine sur l’air traditionnel de la Großvater Tanz (la Danse du grand-père).

Les invités rentrent chez eux et les Stahlbaum vont au lit. Pendant la nuit, Clara se réveille pour aller voir dans le salon comment se porte son casse-noisette. Alors que l’horloge sonne minuit, elle entend les souris qui grattent. Elle essaie de fuir, mais les souris l’en empêchent. Par enchantement, elle rétrécit et devient aussi petite qu’une souris (sur scène, l'arbre de Noël grandit). Le casse-noisette prend vie, et avec son armée, ils viennent défendre Clara, et le Roi des souris entraîne ses soldats dans la bataille contre Casse-Noisette. Pour la bataille, la partition de Tchaïkovski reprend l’effet miniature de l’ouverture, en utilisant surtout les registres aigus de l’orchestre. Au milieu de la bataille, Clara jette sa chaussure sur le Roi des souris et Casse-Noisette en profite pour le tuer avec son épée. Les souris se retirent, emmenant avec elles leur roi mort. C’est alors que le casse-noisette se transforme en prince (dans le conte d’Hoffmann, le Prince est en fait le neveu de Drosselmeyer, qui avait été métamorphosé en casse-noisette par le Roi des souris, et tous les événements qui suivirent le réveillon avaient été prévus par Drosselmeyer pour briser le sort).

Deuxième tableau

Clara et le Prince voyagent à travers une forêt de sapins en hiver et assistent au tourbillonnement des flocons de neige. La partition illustre la scène avec une valse aux couleurs des plus hivernales et introduit un chœur invisible, sans paroles, de voix d’enfants pour cette page de féerie. Le rideau tombe.

Acte II

Troisième tableau

Clara et le Prince arrivent au palais enchanté de Confiturembourg, le Royaume des Délices. Ils sont accueillis près du fleuve d’Essence de Rose par la Fée Dragée, le Prince Orgeat et leur suite, ainsi que douze petits pages avec des flambeaux. Casse-Noisette leur raconte son histoire et comment Clara l’a sauvé. Sur un signe de la Fée Dragée, une table resplendissante apparaît et les festivités commencent. S’enchaînent la Danse espagnole (le Chocolat), la Danse arabe (le Café), la Danse chinoise (le Thé), la Danse russe (Trépak), la Danse des mirlitons, la Danse de la Mère Gigogne et des polichinelles, la Valse des fleurs, le Pas de deux de la Fée Dragée et du Prince Orgeat, et la valse finale.

Au terme de ce rêve merveilleux, Clara se réveille sous l’arbre de Noël avec un casse-noisette dans ses bras et le rideau tombe. Dans la version de George Balanchine, elle ne se réveille pas ; Clara et le Prince Casse-Noisette s’envolent dans un traîneau tiré par des rennes, laissant le rêve se réaliser, comme dans le conte d’Hoffmann.

La musique

La musique de Casse-Noisette est sans doute une des plus célèbres que Tchaïkovski ait écrites. Elle prolonge la tradition romantique et contient quelques-unes des mélodies les plus utilisées à la télévision ou dans les films comme le Trépak, la Valse des fleurs ou encore la Danse de la fée Dragée

Typiquement tchaïkovskienne, la musique de Casse-Noisette possède de riches harmonies post-romantiques, arrangées à la manière russe, créant d'intenses émotions. Le premier acte comporte néanmoins des références stylistiques de la musique de la fin du XVIIIe siècle, témoignant de l'admiration du compositeur pour Mozart, en particulier dans l'Ouverture miniature, la Marche, le Petit galop des enfants et la Danse du grand-père.

La partition fait appel à une profusion d'inventions mélodiques et une palette harmonique jamais égalées dans un ballet. De fait, Casse-Noisette contient quelques-unes des mélodies les plus connues du répertoire classique. L'Ouverture miniature est originale dans le sens où elle n'utilise que les registres aigus de l'orchestre et qu'elle nous plonge dans une atmosphère féerique. La Décoration de l'arbre de Noël confère à la pièce toute l'ambiance de Noël. Tchaïkovski utilise des instruments jouets pour une scène de l'acte I. Une autre nouveauté dans la partition — bien que Tchaïkovski l'ait déjà utilisée dans sa ballade symphonique Le Voïévode (jouée pour la première fois en 1891) — est l'emploi du célesta, instrument récemment créé à l'époque de la composition du ballet et qui, par sa couleur tendre et quasi enfantine, évoque à la perfection Clara. Particulièrement connu dans le solo de la Danse de la Fée Dragée, le célesta apparaît dans d'autres passages de l'acte II. Le son enchanteur de l'instrument suscita l'admiration du public. Pour reproduire le caractère insolite du deuxième acte, il essaie de trouver des effets originaux de timbre.

Emprunt à la chanson populaire française

Le ballet comprend la transcription pour orchestre des chansons Bon voyage Monsieur Dumollet de Marc-Antoine-Madeleine Désaugiers (acte I, 1er tableau, - Allegro, après l'entrée des parents) et Cadet Rousselle (Acte II, 3e tableau, scène 12/VI - La mère Gigogne et les polichinelles).

Programme du ballet

Ouverture miniature

Acte I

Premier tableau

1. La Décoration de l'arbre de Noël - Entrée des invités
2. Marche
3. Petit galop des enfants - Entrée des parents
4. Arrivée de Drosselmeyer - Distribution des cadeaux
5. Le Casse-Noisette - Danse du grand-père
6. Scène - Départ des invités - Nuit - Clara et le Casse-Noisette
7. Scène - La Bataille

Deuxième tableau

8. Scène - Une forêt de sapins en hiver
9. Valse des flocons de neige


Acte II

Troisième tableau

10. Le palais enchanté du Royaume des Délices
11. L'arrivée de Casse-Noisette et de Clara
12. Divertissements :
I. Chocolat - Danse espagnole
II. Café - Danse arabe
III. Thé - Danse chinoise
IV. Trépak - Danse russe
V. Danse des mirlitons
VI. Mère Gigogne et les polichinelles
13. Valse des fleurs
14. Pas de deux - Danse du Prince et de la Fée Dragée
I. Andante maestoso
II. Variation pour le danseur - Tarantelle
III. Variation pour la danseuse - Danse de la Fée Dragée
Coda
15. Valse finale et apothéose

Suites de concert et arrangements

Tchaïkovski arrangea une suite d'extraits de la partition. Celle-ci fut jouée sous la direction du compositeur, du 7 au 19 mars 1892, peu avant la première du ballet complet. Cette suite, op. 71a, comprend huit numéros :

Ouverture miniature
Marche
Danse de la fée Dragée
Danse russe (Trépak)
Danse arabe
Danse chinoise
Danse des mirlitons
Valse des fleurs

Cette suite (privée de ses deux premiers numéros) est notamment utilisée dans le film Fantasia de Walt Disney.
En 1892, Sergueï Taneïev publia son arrangement du ballet pour piano seul, mais au vu de la difficulté de l'arrangement, Tchaïkovski en fit sa propre version simplifiée.

Percy Grainger composa une Paraphrase sur la Valse des fleurs pour le piano.

Le pianiste et chef d'orchestre Mikhaïl Pletnev arrangea sept numéros du ballet dans une suite de concert virtuose pour le piano :

Marche
Danse de la fée Dragée
Tarentelle
Intermezzo [arrangement du no 8 du ballet]
Trépak
Danse chinoise
Andante maestoso [du no 14 du ballet]

Le seul ballet que j'ai vu "en vrai" à l'Opéra-Comique

joachim a écrit:

Le seul ballet que j'ai vu "en vrai" à l'Opéra-Comique

Egalement le seul ballet vu "en vrai", à l'Opéra de Marseille, chorégraphie de Roland Petit.
Musique facile à retenir, dirons-nous. D'un lyrisme parfois acidulé, comme souvent chez le compositeur.
Mais toujours aussi fan, je suis, de cette oeuvre, bien que je préférasse les ballets de Prokofiev, notamment "Cendrillon".

Cette représentation est de 1994 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. C'est la salle d'opéra pour laquelle Tchaïkovski a écrit ce ballet et où il a été crée en 1892 devant l'Empereur de Russie. On est donc tout à fait dans les conditions qu'avaient prévues Tchaïkovski.

en image

chinook a écrit:

Cette représentation est de 1994 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. C'est la salle d'opéra pour laquelle Tchaïkovski a écrit ce ballet et où il a été crée en 1892 devant l'Empereur de Russie. On est donc tout à fait dans les conditions qu'avaient prévues Tchaïkovski.

en image

Bien beau bouquet merci

Il est passé pendant les fêtes sur ARTE :je suis tombé dessus par hasard= la version Noureev montée à l' Opéra de Paris,la même que j' avais vue effectivement à Bastille il y a quelques années.

MAGNIFIQUE :j' adore ce que Noureev a fait de ces classiques:j' avais beaucoup aimé aussi le Belle au bois dormant,la Bayadère,Roméo et Juliette,Giselle.Je ne crois pas avoir vu le Lac des cygnes

Les décors et les costumes sont un ravissement pour les yeux.

Mais je n' ai pas d' autres références de ces ballets par d' autres chorégraphes,notamment ceux des autres maisons d' opéra;du Bolchoï ...

Y-en a-t' il qui peuvent faire des comparaisons ?

benoît a écrit:

Y-en a-t' il qui peuvent faire des comparaisons ?

Oui au Bolchoï c'est 100 fois mieux. A chaque fois que j'ai du des ballets ou des opéras au Bolchoï est ensuite les mêmes dans des opéras français j'ai été très déçu par la sobriété des décors, des costumes, etc...ca tranche tellement par rapport au Bolchoï!

Est ce qu'il existe des DVD russes avec Casse Noisette au Bolchoï ?

Oui bien sûr!

Citation :

Oui au Bolchoï c'est 100 fois mieux. A chaque fois que j'ai du des ballets ou des opéras au Bolchoï est ensuite les mêmes dans des opéras français j'ai été très déçu par la sobriété des décors, des costumes, etc...ca tranche tellement par rapport au Bolchoï!

Bah... c'est deux cultures au tempérament complètement différent.

Moi je n'appellerais pas la video qu'a présentée Chinook de la sobriété, je dirais plutôt de la préciosité, très française, néanmoins très agréable à regarder mais avec quand même une envie de ruer un peu dans les brancards LOL

J'aime la sobriété par dessus tout et à tout prendre, j'aurais pris l'expression russe pour l'émotion sans décor du tout

Coco

Coco a écrit:

J'aime la sobriété par dessus tout et à tout prendre, j'aurais pris l'expression russe pour l'émotion sans décor du tout

Coco

Quand tu as les deux c'est mieux

Ce ballet est actuellement joué sur Moscou .... sur la Nouvelle Scène du Grand Théâtre ...

J'ai vu plusieurs fois Casse Noisette à l' Opéra Garnier et à Bastille. Passé les souris, c'est un régal de musique et de danse, les quatre danses exotiques étant un sommet du ballet et la valse des fleurs un classique enchantement. On en chante toujours l'air en sortant.
En DVD, j'ai une version du Bolchoi de 1978, constamment rééditée, avec Vassiliev et Maximova, super-vedettes de la danse. Dommage que Vassiliev ne révèle son grand talent qu'à la fin ou il est comme toujours époustouflant bien qu'en fin de carrière comme son épouse.
Le Marinsky, ex-Kirov, a produit un beau DVD en 1994, plein de force et d'éclat, avec une chorégraphie très différente du Bolchoi, bons danseurs peu connus en France du moins mais efficaces. Version spectaculaire.

Alain92-15 a écrit:

Le Marinsky, ex-Kirov, a produit un beau DVD en 1994,.

C'est celui ci



Mais il existe aussi une version du Bolchoi ( 1990 )

Snoopy a écrit:

Alain92-15 a écrit:

Le Marinsky, ex-Kirov, a produit un beau DVD en 1994,.

C'est celui ci.
Mais il existe aussi une version du Bolchoi ( 1990 )

Oui, la version du Marinski est bien celle que j'ai; par contre, la version du Bolchoi dont j'ai parlé n'est pas celle qui est montrée en image.

Alain92-15 a écrit:

par contre, la version du Bolchoi dont j'ai parlé n'est pas celle qui est montrée en image.

A ma connaissance c'est le dernier enregistrement le plus réçent ( meme s'il a 20 ans )

Je ne sais pas ce que cela vaut en terme de qualité mais j'adore la pochette ... encore que Sir Simon Rattle à la direction de Berliner Philharmoniker, cela ne doit pas être mauvais !

Intéressant, je n'ai jamais vu ni entendu cette version

J'ai écouté des extraits et cela me semblait bien mais je ne connais pas bien cette musique, sinon les deux trois 'tubes' ...

Je peux te trouver le ballet complet si tu veux ( tu en profiteras pour faire le ménage )

Je veux bien merci ... il m'a fallu relire trois fois pour comprendre l'astuce !!! m'en vais me coucher !

Casse-noisette est l'un des ballets préférés de l'opéra de Paris, musique et danse enchantent toujours. Cette saison, l'ONP donne le Lac des cygnes, un autre Marronier comme disent les journalistes!

Le Covent Garden a donné une version superbe de ce ballet il y a un an ou deux. Si les décors et les costumes sont somptueux la chorégraphie est génialement servie par un corps de ballet exceptionnel .

Je recommande une merveilleuse interprétation de Casse Noisette enregistrée au Théâtre Mariinsky, à voir et revoir jusqu'au 21 juin 2021 en replay sur France 4. Je suis en train de le regarder, c'est une des plus belles interprétations que j'ai vues

C'est un conte de Noël, donc en pleine actualité

https://www.france.tv/france-5/passage-des-arts/1133245-casse-noisette.html