Yervand (Ervand) Yerkanian (né en 1951)

Yervand Yerkanian est né le 5 novembre 1951 à Leninakan (aujourd'hui Gyumri) dans une famille de rapatriés de la diaspora arménienne. En 1975 et 1977, il a reçu des prix de l'Union soviétique. En 1981, il est lauréat du prix de la « meilleure composition de l'année » et en 1983 du prix Komsomol.

Il est membre de l'Association des compositeurs d'Arménie depuis 1975. Il a occupé le poste de président de la division Opéra, Symphonie et Musique de chambre de l'Association.

Entre 1987 et 1994, il a été directeur artistique et chef d'orchestre de l'Ensemble Tagharan de musique ancienne d'Arménie. Par la suite, composer et interpréter de la musique sont devenus pour lui des passions concurrentes, ce qui a permis à l'ensemble d'acquérir le statut de collectif d'État, devenant finalement l'une des entités d'interprétation arméniennes les plus renommées. Ses plus de 350 interprétations de chansons arméniennes spirituelles et profanes (folkloriques, urbaines, patriotiques, révolutionnaires, goussan, etc.), en sept séries de cinquante, ont fourni une base solide au répertoire durable de l'ensemble, lui conférant un caractère unique.

Dans le même temps, une attention particulière a été accordée à de nombreuses œuvres de la Renaissance européenne, des périodes baroque et classique, qui étaient peu connues ou inconnues du public arménien auparavant. Des concerts ou des saisons dédiés ont été consacrés aux auterurs préclassiques, et classiques italiens, français, allemands, anglais et espagnols. Durant les premières années difficiles de l'indépendance de l'Arménie, des concerts exceptionnels ont présenté la musique française et allemande en coopération avec les ambassades de France et d'Allemagne en Arménie.

Les concerts des opéras de Monteverdi "L'incoronazione di Poppea" et "Orpheus" ont été particulièrement remarquables. Grâce à son répertoire riche et intéressant, la couverture des concerts de Tagharan s'est élargie au fil du temps. Il a fait de fréquentes tournées à l'étranger, se produisant en France, aux Pays-Bas, en Autriche, en Yougoslavie et au Liban. Pendant deux années consécutives, Tagharan a été invité en Argentine, au Brésil et en Uruguay. des concerts exceptionnels ont présenté de la musique française et allemande en coopération avec les ambassades de France et d'Allemagne en Arménie. Les concerts des opéras de Monteverdi "L'incoronazione di Poppea" et "Orpheus" ont été particulièrement remarquables. Grâce à son répertoire riche et intéressant, la couverture des concerts de Tagharan s'est élargie au fil du temps. Il a fait de fréquentes tournées à l'étranger, se produisant en France, aux Pays-Bas, en Autriche, en Yougoslavie et au Liban.
Pendant deux années consécutives, Tagharan a été invité en Argentine, au Brésil et en Uruguay.

En 1990, le label soviétique « Melodia » publie un CD de Tagharan, le premier du genre parmi les ensembles arméniens. Il s'intitulait « Musique spirituelle arménienne des Ve-XIIe siècles » et fut réédité plusieurs fois par la suite. Au cours de ces années, Tagharan a donné plus de 500 concerts sur des scènes allant des villages les plus reculés d'Arménie aux coins les plus reculés du monde.

Invité par la branche libanaise de la Société Arménienne pour l'Éducation et la Culture Hamazkayin en 1994, il se rend au Liban et prend la tête de la chorale de Koussan, fondée par le disciple du grand Komitas Parsegh Ganatchian (qui fut d'ailleurs le professeur à la Melgonian Educational Institution à Chypre de son mentor Azat Shishian, qui parlait toujours de lui avec une grande admiration et une profonde gratitude).

Un an plus tard, trois autres ensembles musicaux ont été créés aux côtés de Koussan: le chœur de chambre Hayasdan, l'Ensemble de violonistes et l'ensemble Madrigal de musique antique. Cela équivalait en fait à une Société Philharmonique complète, chose sans précédent dans le contexte libanais. Outre les performances individuelles de ces groupes, il y avait aussi des concerts communs, où les ensembles se succédaient sur scène. La salle des assemblées de l'Université américaine de Beyrouth, la plus prestigieuse de la ville, qui avait accueilli de son vivant de nombreuses sommités musicales, a toujours invité ces ensembles à se produire sur sa scène, notamment en présence d'invités et de dignitaires étrangers.

Ayant obtenu des succès significatifs en peu de temps, ces ensembles musicaux du Hamazkayin ont représenté le Liban en 1999 au Festival international de Byblos, récoltant des éloges, ainsi qu'une grande appréciation dans la presse arménienne et étrangère. Toutes ces représentations se sont déroulées sous le haut patronage du Président du Liban, de la Première Dame et du Catholicos du Saint-Siège de Cilicie.

En 2000, par une décision conjointe du Conseil central et de la section libanaise du Hamazkayin, M. Yerkanian a été nommé directeur du Conservatoire Parsegh Ganatchian à Beyrouth, devenant ainsi le tout premier « ressortissant étranger » à ce bureau, qu'il tenu jusqu'à son retour en Arménie en 2007.
Un certain nombre de ses œuvres ont été publiées sous forme de partitions et d'enregistrements audio, ainsi que jouées aux États-Unis, en France, en Allemagne, en Espagne, en Belgique, en Suisse, en Suède, en Argentine, au Portugal, en Pologne, au Liban, en Amérique du Sud et ailleurs.

En 2007, le compositeur est retourné en Arménie. Actuellement, il se préoccupe surtout d'écrire de la musique, tout en continuant d'enseigner au Conservatoire.

En 2009, son œuvre "Chronicon" a reçu le Prix d'État de la République d'Arménie, qui lui a été remis par le président Serge Sargsian.
En 2009, le Congrès arménien mondial a décerné à Yerkanian le Premier Prix et le titre de Lauréat pour son œuvre « La Place des Martyrs à Beyrouth ».

Pour plus de douze ans d'efforts musicaux, pédagogiques et organisationnels, M. Yerkanian a reçu la médaille Mesrob Mashtots du Catholicossat du Saint-Siège de Cilicie et la médaille du Conseil central du Hamazkayin.


Œuvres


Œuvres symphoniques et oratorio

« Voghb Yeremeal Margarei » (« Lamentations de Jérémie ») – cantate (1973)
« Avag Shabat » (« la Semaine Sainte ») – oratorio (1995)
« Ogostinus Yerenelu khostovanutyunner » (« Sancti Avrelii Avgustini Confessiones ») – cantate (2008)
« Harutyan » (« Ressurection ») – cantate 1998
Symphonie n°1 « Introspection » (1977)
Symphonie n°2 « Hayk et Bel » (1978) avec récitant et chœurs
Symphonie n°3 « La voix des morts » (1984) avec chœurs
Symphonie n°4 « Némésis » (1986)
Symphonie n°5 (2012)
Symphonie n°6 (2016)
Poème symphonique « Victoire » (1975) – Prix du Komsomol soviétique
Poème symphonique « Nakhatakats hraparak Beirutum » (« Place des Martyrs à Beyrouth ») (2001, 2006 2e édition)
Poème symphonique « Baalbeki averakner » (« Ruines de Baalbek ») (2008)
Suite 1 et 2 – du ballet Oreste (1977)
Lonely's Songs – pour soprano et orchestre de G.Trakl (2010)
Suite – du ballet Oedipus King (1977)
Plus de 60 arrangements pour solistes, chorales et orchestres symphoniques


Concertos

Concerto pour clarinette et orchestre symphonique (1978)
Concerto n° 1 pour violon et ensemble à cordes (1983)
« Tesilk » ​​(« La Vision ») Concerto-Poème pour violon et orchestre de chambre (2006)
Concerto n° 2 pour violon et orchestre de chambre ( 1986)
Concerto pour guitare et orchestre de chambre (1981)



Orchestre de chambre

Symphonie de chambre n° 2 (1970)
Symphoniet n° 1 pour cordes (1976)
Symphoniet n° 2 pour cordes (1977)
Chronique en 6 parties pour orchestre de chambre à cordes (2007)
Humoresque pour ensemble de solistes (2008)
« Entelechia » – pour ensemble de solistes (1985)
« Intencia » – pour l'ensemble de solistes (1983)


Musique de chambre

Quatuor à cordes n° 1 (1978)
Quatuor à cordes n° 2 (1983)
Quatuor à cordes n° 3 (1987)
Quatuor pour instruments à vent, à la mémoire de Aram Khatchaturian (1978)
Quintette pour instruments à vent (1982)
Quintette pour flûte, clarinette, violon, violoncelle et piano (1985)
« Mairamuti tsolker » (« Reflets du crépuscule ») – pour flûte, clarinette, violon, violoncelle et piano (1984)
Sonate n°1 pour violon et piano (1971)
Sonate n°2 pour violon et piano (1976)
Sonate n°1 pour piano (1975)
Sonate n°2 pour piano (1980)
Sonate pour violoncelle (1977)
Sonate pour violoncelle et piano (1981)
Sonate pour flûte et piano (1978)
Sonate pour clarinette basse et piano (1977)
Sonate pour orgue (1976)
« Antsyali vormnankarner » (« Les bas-reliefs du passé ») – suite pour orgue (1989) – Antilias
« Varq Tovma Metsopetsu » (« La vie de Tovma de Metsop ») – pour deux trompettes et deux trombones (1976)
« Varq Stepanos Syunetsu » (« La vie de Stepanos de Syunik ») – pour piano, orgue et percussion (1978)
Trois récitatifs pour flûte et piano (1973) – Sikorski, Schirmer
Pantomusica – pour deux pianos (1973, 1983 seconde édition) – Leduc
Deux Eclogues pour piano (1971)
Deux Préludes pour piano (1974)
« Avetum » (« L'Annonciation ») – pour piano (1976)
« Avetum » (« L'Annonciation ») – pour flûte, oud et tam-tams (1972)
Pantomusica pour piano (1985)
« Hayeli » (« Le Miroir ») – pour violon seul (1997)
« Kmajkneri geri » (« L'esclave des caprices ») – pour violon seul (2002)
Six sonatines pour piano (1970)
Album pour enfants pour piano (1968)
« Heratsum » (« The Removal ») pour alto (2010)


Pour la scène

"Oreste", ballet (1974)
"Roi Œdipe", ballet (1976)
« Shushanik », opéra (1981)
Opéra-ballet populaire « Mokats Mirza » (1978) (mis en scène à Washington, 1983, et Moscou, 1984)
Cantate chorégraphique « Vahagni Tsununde » (« Naissance de Vahagn ») (1987)
« Cesar », opéra (2008)


Œuvres vocales instrumentales de chambre

Cantique pour 4 sopranos, 6 flûtes, piano préparé et percussion (1975)
« Le Cantique des cantiques » pour soprano, ténor et ensemble instrumental (1973)
« Le Livre des naissances » – basé sur la poésie de V. Davtyan pour chœur de chambre et ensemble de chambre (1982)
Chansons helléniques, livre 1 pour soprano et ensemble de solistes (basées sur la poésie grecque antique) (1978)
Chansons helléniques, livre 2, pour barytons et ensemble de solistes (1984)
Extraits de Teryan – vocal cycle pour ténor et ensemble de solistes (1984)
Deux ballades – pour soprano et ensemble de solistes (2009) sur la poésie de H. Sahyan)
« Let it be Light » – cycle vocal pour soprano et ensemble de solistes (1974), basé sur la poésie de P. Sevak
Quatre tankas - cycle vocal sur la poésie japonaise pour soprano et ensemble (1983)
Trois chansons - cycle vocal pour ensemble soprano, kyamancha, kanon et tar, basé sur la poésie de l'ayatollah Khomeiny (en arménien)


Musique chorale

« Nshanneri Yerkir » (« Pays des signes ») – chœur pour distribution féminine, basé sur la poésie de H. Edoyan et A. Harutyunyan (1976)
Cycle choral (4 pièces pour chœur) – pour distribution féminine, basé sur la poésie de V. Teryan (1985)
Cycle choral (4 pièces chorales) – pour distribution féminine, basé sur la poésie de V. Davtyan (1984)
Cycle choral (3 pièces chorales) – pour SATB sur la poésie de Y. Charents (2006)
Choral cycle (3 pièces chorales) – basé sur la poésie de H. Hoveyan (2005)
« Sezam batsvir » (« Ouvert, Sésame ») – un cycle choral (4 pièces chorales) – pour SATB, basé sur la poésie de H. Sahyan (2009)
Songs of Shatakh - cycle choral (4 pièces chorales), basé sur des paroles folkloriques
"Tsisakan Shrjik" ("Carols") - chansons chorales (en 4 parties) - pour femmes ou enfants, basées sur des paroles folkloriques (1985)
"Navasardyan" - une chanson chorale pour chœur mixte, basée sur la poésie de Daniel Varuzhan (1980)
"Dzon" ("La dédicace") - une chanson chorale pour chœur mixte, basée sur la poésie de Daniel Varuzhan (1984)
"Veradarts" ("Le retour") - une chanson chorale pour chœur mixte, basée sur la poésie de Vahan Teryan (1997)
"Sirius" - une chanson chorale pour une distribution féminine  (1985)
"Agora" - une chanson chorale pour le chœur mixte (2010)
"Ashnan tsaghikner" ("Fleurs d'automne") - un cycle choral pour chœur mixte, d'après la poésie de M. Metsarents (2010)
« Havatam gutse charutyun arnem » – un chant choral pour chœur mixte, basé sur la poésie de R. Davoyan
Arrangements de chants sacrés arméniens (16 morceaux) – pour la distribution féminine (2004 – 2007)
Arrangements de chants sacrés arméniens (7 morceaux ) – pour le chœur mixte (1995 – 1996)


Mélodies

« Divani » – cycle vocal basé sur la poésie de Frik pour mezzo-soprano et piano (1971)
« Tvaitankner » (« La misère ») – cycle vocal basé sur la poésie de P. Duryan pour soprano, flûte et piano (1972 )
« Irikvan horhurdner » (« Les mystères du soir ») – cycle vocal basé sur la poésie de V. Tekeyan pour soprano et piano (1978)
« Huyser yev Ighdzer » (« Espoirs et empressement ») – cycle vocal basé sur la poésie de M. Metsarents pour soprano et piano (2010)


Œuvres folkloriques et instrumentales arméniennes

Rhapsodie – pour deux kanons (1982)
« Tagh Ashnan » (« Les chansons d'automne ») – pièce pour deux kanons
Prélude et Scherzo – pour kanon (2009)
« Vasn siro ev baroutyan » (« À propos de l'amour et de la gentillesse ”) – pour l'ensemble folklorique (1983)


Musiques de film et de théâtre

« Tsirani yerkar chanaparhe » (« La longue route des abricots ») – court métrage (Réalisé par N. Bezjyan), 2001
« Avyon » (« La verve ») – court métrage (Réalisé par N. Bezjyan ), 2005
« Myuronorhnek » (« Myron ») – court métrage (réalisé par N. Bezjyan), 2005
« Musa Leran 40 ou » (« Quarante jours de la montagne Musa-Dagh ») – production télévisée (1986)


Symphonie n° 5



https://www.youtube.com/watch?v=8k_FjuBkrGY

Armenian Philharmonic Orchestra,
Artistic director and conductor: Eduard Topchian