Glenn Branca (1948-2018)

Glenn Gilbert Branca, né le 6 octobre 1948 à Harrisburg (Pennsylvanie) et mort le 13 mai 2018 à New York (État de New York), est un compositeur et guitariste américain d'avant-garde. Il est considéré comme une icône du mouvement no wave.

Né à Harrisburg, en Pennsylvanie, Branca a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 15 ans. Il a également créé un certain nombre de pièces de collage sur bande sonore pour son propre plaisir. Après avoir fréquenté le York College en 1966-1967, il a fondé le groupe de courte durée The Crystal Ship avec Al Whiteside et Dave Speece à l'été 1967. Au début des années 1970, Branca a étudié le théâtre à l' Emerson College de Boston . En 1973, il a déménagé de Boston à Londres avec sa petite amie de l'époque, Meg English.
Après son retour à Boston en 1974, il a rencontré John Rehberger. Pendant son séjour là-bas, il a commencé à expérimenter le son en tant que fondateur d'un groupe de théâtre expérimental appelé Bastard Theatre en 1975. Travaillant dans un loft sur Massachusetts Avenue, ils ont écrit et produit la pièce de musique / théâtre Anthropophagoi pendant deux semaines. En 1976, la deuxième production du Bastard Theatre était What Actually Happened dans un nouveau loft à Central Square, Cambridge et plus tard au Boston Arts Group. Compte tenu de la nature non conventionnelle et parfois conflictuelle des productions, les émissions ont toujours reçu des critiques intéressées du Phoenix et du Boston Globe. Toutes les musiques des productions du Bastard Theatre étaient des compositions originales de Branca ou Rehberger et étaient jouées en direct par l'acteur / les musiciens.

En 1976, Branca déménage à New York pour continuer dans le théâtre expérimental. Il a rencontré le N. Dodo Band et a regardé leurs répétitions à Chelsea, espérant utiliser l'espace pour une production théâtrale. Branca a passé du temps avec l'un de ses membres, Jeffrey Lohn, qui lui a fait découvrir des groupes tels que Suicide. Les deux ont commencé à former un groupe de théâtre lorsque Branca a décidé qu'il voulait former un groupe, qu'il a appelé The Static et plus tard Theoretical Girls. Branca a mis des affiches pour recruter des membres, et après avoir vu l'une des affiches, Lohn a exprimé son intérêt.

La petite amie de Lohn, Margaret De Wys, a rejoint le groupe en tant que bassiste et ils ont emprunté le batteur Mike Anthol au N. Dodo Band. L'artiste Dan Graham a réservé le groupe à Franklin Furnace pour sa première représentation. Le groupe s'est réformé en 1977 avec Wharton Tiers comme batteur. Branca a également enregistré Barbara Ess 's bande Y Pantalons pour leur premier album sur 99 enregistrements et réalisés avec Rhys Chatham' s Guitar Trio en 1977, une musique de bruitexpérience qui a été très importante dans le développement de sa voix de composition (Branca 1979). En 1982, Branca a lancé son propre label , Neutral Records , en publiant le LP de Y Pants et les premiers disques des sound rockers new-yorkais Sonic Youth.

Au début des années 1980, il sort son premier album sous son propre nom, Lesson No. 1. Dans la même année, il a composé plusieurs morceaux de longueur moyenne pour les ensembles de guitare électrique, en incluant L'Ascension (1981) et Indeterminate Activity of Resultant Masses (1981). The Ascension est apparu sur son deuxième album solo intitulé en 1981, Indeterminate Activity of Resultant Masses n'est sorti qu'en 2008.

Peu après ces deux compositions, il a commencé à composer des symphonies pour orchestres de guitares électriques et de percussions, qui mélangés bourdonnant industrielle cacophonie et microtonalité avec quasi-mystique et mathématiques avancées. En 1982, il a travaillé avec Z'EV pour la Symphonie n° 2 de Brancas dans laquelle Z'EV avait un segment solo se balançant avec des canettes métalliques au-dessus, et faisant vibrer des chaînes et des feuilles d'acier. Avec Symphony No. 3 (Gloria) (1983), il a commencé à composer systématiquement pour la série harmonique , qu'il considérait comme la structure sous-jacente non seulement à toute la musique mais à la plupart des efforts humains. Dans ce projet, Branca a d'abord été influencé par les écrits de Dane Rudhyar , Hermann von Helmholtz et Harry Partch.

Les premiers membres de son groupe comprenaient Thurston Moore et Lee Ranaldo de Sonic Youth , Page Hamilton de Helmet, Phil Kline de The Del-Byzanteens et plusieurs membres de Swans dont Michael Gira, Dan Braun et Algis Kizys.

u début des années 1990, David Baratier a tenté de documenter le style d'enseignement de Branca dans They Walked in Line . En septembre 1996, l'Ensemble Glenn Branca a joué lors de la cérémonie d'ouverture du Festival d'Aarhus au Danemark. La cérémonie a eu lieu à l'opéra Musikhuset, et dans le public se trouvaient la reine de Danemark , le maire d' Aarhus et d'autres dignitaires. Après que le compositeur ait reçu plus de 25 commandes majeures à partir de 1981 jusqu'au moment de sa mort en 2018, la musique de Branca a commencé à recevoir une attention académique. Certains érudits, surtout Kyle Gann, le considèrent (et Rhys Chatham) comme membre de l' école totaliste depost-minimalisme .

À partir de la Symphonie n° 7, Branca a commencé à composer pour orchestre traditionnel , bien qu'il n'ait jamais abandonné la guitare électrique . Branca a également joué des duos pour guitares excessivement amplifiées avec sa femme, Reg Bloor, et a dirigé sa 13e symphonie pour 100 guitares électriques à la base du World Trade Center à New York le 13 juin 2001, moins de trois mois avant la destruction du centre. lors des attentats du 11 septembre . Depuis ce temps, sa pièce de 100 guitares a été jouée dans des villes aux États-Unis et en Europe. En 2008, il écrit sa 14e symphonie, intitulée The Harmonic Series, interprété par un orchestre traditionnel. Le premier mouvement (et seulement achevé) de cette symphonie, nommée 2 000 000 000 années-lumière de la maison créée à Saint-Louis interprété par l' Orchestre symphonique de Saint-Louis dirigé par David Robertson le 13 novembre 2008. C'était le 12e grand orchestre à interpréter une œuvre orchestrale de Branca depuis 1986.

En 2008, il a reçu une bourse de la Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award ainsi qu'une bourse CAPS en 1983, une bourse du National Endowment for the Arts en 1988 et une bourse NYSCA en 1998, toutes pour la composition musicale. En 2010, Fortissimo Records a réédité l'album de 1981 de Branca, The Ascension, en édition spéciale sur vinyle de 180 grammes et Branca a écrit un morceau The Ascension: The Sequel , qui est sorti la même année sur le label Systems Neutralizers. Cette pièce de suivi a suscité un nouvel intérêt pour son travail et des performances notables au Primavera Sound Festival 2011 et à Villette Sonique 2011.

En octobre 2014, Branca a créé Ascension Three , en tournée avec Glenn Branca Ensemble en Europe. En février 2015, la deuxième pièce de 100 guitares électriques de Branca, Symphony No. 16 (Orgasm) , a été créée à la Cité de la Musique à Paris. The Light (pour David ) pour quatre guitares, basse et batterie, créé en octobre 2016 à la Roulette à Brooklyn.

Le 14 mai 2018, la page Facebook officielle de Reg Bloor a révélé dans un article que Branca était mort d'un cancer de la gorge la nuit précédente. Il avait 69 ans.


La musique de Branca est difficile à classer : parfois qualifiée d'industrielle, de cacophonique, elle utilise de manière importante les micro-intervalles et la théorie de Harry Partch. Branca utilise généralement des guitares préparées.

Pour développer davantage ses compositions basées sur la série harmonique, Branca a construit plusieurs instruments amplifiés électriquement de sa propre invention, élargissant son ensemble au-delà de la guitare. Quelques-uns de ces instruments étaient des troisièmes chevaliers qu'il appelait guitares harmoniques. Il a également construit des instruments avec de nombreuses cordes qu'il a appelées "guitares à maillet" parce que c'étaient des instruments à percussion joués avec des baguettes et des cymbaloms électriques monotones avec un troisième pont supplémentaire sur les positions de résonance. Beaucoup de ces instruments peuvent être vus dans les performances live qui sont apparues sur le DVD Glenn Branca - Symphonies 8 & 10 - Live at The Kitchen.


Discography

Lesson No. 1 (99 Records, 1980)
The Ascension (99 Records, 1981, Acute Records 2001, Fortissimo Records 2010)
Indeterminate Activity of Resultant Masses, (Atavistic, 1981/2007)
Bad Smells from Who You Staring At? with John Giorno (GPS, 1982)
Chicago 82 – A Dip in the Lake (Crepuscule, 1983)
Symphony No. 3 (Gloria) (Atavistic, 1983)
Symphony No. 1 (Tonal Plexus) (ROIR, 1983)
The Belly of an Architect (Crepuscule, 1987)
Symphony No. 6 (Devil Choirs at the Gates of Heaven) (Blast First/Atavistic, 1989)
Symphony No. 2 (The Peak of the Sacred) (Atavistic, 1992)
The World Upside Down (Crepuscule, 1992)
The Mysteries (Symphonies Nos. 8 & 10) (Blast First/Atavistic, 1994)
Les Honneurs Du Pied from Century XXI USA 2-Electric/Acoustic (various) (New Tone, 1994)
Symphony No. 9 (l'eve future) (Point, 1995)
Faspeedelaybop from Just Another Asshole (various) (Atavistic, 1995)
Songs '77–'79 (Atavistic, 1996)
Symphony No. 5 (Describing Planes of an Expanding Hypersphere) (Atavistic, 1999)
Empty Blue (In Between, 2000)
Movement Within from Renegade Heaven by Bang on a Can (Cantaloupe, 2000)
The Mothman Prophecies [Soundtrack] (contributed 1-minute "Collage") (Lakeshore Records, 2002)
The Ascension: The Sequel (Systems Neutralizers, 2010)
Symphony No. 7 (Graz) (Systems Neutralizers, 2011)
Symphony No. 13 (Hallucination City) For 100 guitars (Atavistic, 2015)
The Third Ascension (Systems Neutralizers, 2019)




https://www.youtube.com/watch?v=9uo4dJ0e3Uk


C'est du très spécial J'aime pas du tout. De même que cette "symphonies " n° 13, la ville hallucinée pour 100 guitares

https://www.youtube.com/watch?v=eiJ--uM4FXw


Pour de l'expérimentation, c'est de la super expérimentation

Là nous nous rejoignons car je n'aime pas du tout non plus ce que j'ai écouté de ce compositeur dont cette première symphonie que tu as postée...

Tout arrive, n'est-ce pas ?