Gilles TREMBLAY (1932-2017)

Témoignage:




Une interview = ici

Depuis que je m'intéresse aux compositeurs canadiens, j'entends parler de Gilles Tremblay, ce qui forcément m'a intrigué. J'ai eu alors envie de découvrir un peu de sa musique mais sans jamais avoir l'occasion jusqu'à aujourd'hui de trouver un cd qui me le permettrait. Considéré comme une des figures emblématiques du paysage musical contemporain du Canada et notamment de Montréal, je m'étais dit que le jour où se présentera l'occasion d'écouter une de ses oeuvres, je ne la laisserai pas passer. En ce 25 juin 2014, je suis tombé sur un disque contenant Les Vêpres de la Vierge pour choeur mixte, soprano solo, trois flûtes (et petite flûte), hautbois, cor anglais, deux trompettes, trombone, trois percussions, orgue positif et contrebasse, sous la direction de Walter Boudreau. Il s'agit de toute évidence d'une oeuvre religieuse qui, peut-être, a subi de près ou de loin l'influence d'Olivier Messiaen. C'est une pure supposition puisque je ne l'ai pas encore écoutée, une supposition conditionnée par le fait que Messiaen fut un des professeurs de composition de Gilles Tremblay. Pour la petite histoire, Les Vêpres de la Vierge a été commandée à Gilles Tremblay à l'occasion du huit cent cinquantième anniversaire de la Fondation de l'Abbaye de Notre-Dame de Sylvanès où elle fut créée le 20 juillet 1986. Ces circonstances président donc à la composition destinée à une architecture où l'acoustique est exceptionnelle. L'oeuvre est dédiée à André Gouzes, dominicain, et aux amis de Sylvanès qui, à la suite des architectes, en font une résonance vivante.

Mini-biographie:

Compositeur, chef d'orchestre et professeur, Gilles Tremblay a enseigné pendant plusieurs années l'analyse et la composition au Conservatoire de Musique de Montréal. Il a ainsi contribué à former toute une génération de compositeurs. Elève d'Olivier Messiaen, Gilles Tremblay a également été marqué par Edgar Varèse. Depuis plusieurs années, il reçoit des commandes d'organismes musicaux du Québec, du Canada et d'Europe. Ses oeuvres sont exécutées tant au Canada qu'à l'étranger. Gilles Tremblay a fait partie du Conseil d'administration de la SMCQ de 1969 à 1982, qu'il a présidé ensuite jusqu'en 1988. Il fut également directeur artistique de 1986 à 1988.


Biographie plus complète = ici



Catalogue non exhaustif:

Champs I, pour piano et 2 percussions (1965)
Cantique de durées, pour 7 formations d'instruments (1960)
Sonorisation du Pavillion du Québec, Musique électronique à 24 canaux (1967)
Souffles (Champs II), pour 2 flûtes, hautbois, clarinette, cor, 2 trompettes, 2 trombones, piano, 2 percussions, et contrebasse (1968)
Vers (Champs III), pour 2 flûtes, clarinette, trompette, cor, 3 percussions, 3 violons, et contrebasse (1969)
Jeux de solstices, pour orchestre (1974)
Pièces pour piano (I. Phases, II. Réseaux), pour piano (1974)
Oralléluiants, pour soprano, clarinette basse, cor, 2 percussions, et 3 contrebasses (1975)
Fleuves, pour piano, percussion, et orchestre (1976)
Vers le soleil, pour orchestre (1978)
Perséphone désincarnée, pour cor, clarinette, basson et marimba (1980)
Le Signe du lion, pour cor et tam-tam (1981)
Triojubilus "À Raphaël", pour flûte, harpe, et "cloche de vache" (1985)
Musique du feu, pour piano et orchestre (1991)
L’arbre de Borobudur, pour cor, 2 harpes, double basse, ondes Martenot, 2 percussions, et ensemble de gamelans (1994)
L’espace du cœur (Miron-Machaut), pour voix mixtes et percussions (1997)
Les pierres crieront, pour violoncelle et grand orchestre (1998)
A quelle heure commence le temps?, pour baryton, percussions, piano et orchestre (1999)
L’appel de Kondiaronk: symphonie portuaire, travail environnemental pour bataille de sirènes et 2 locomotives (2000)
Quatuor à cordes ‘Croissant’ (2001)
En partage (Concerto), pour alto et orchestre (2002)
Levées, pour quatuor de saxophones (2009)

L'instant musical:

Quesako ? Oeuvre décousue, où le compositeur veut il aller avec sa flûte seule sans thèmes, ses silences ?   

C'est bien un contemporain. D'ailleurs rien que le titre des oeuvres et leur instrumentation me fait peur...  

Merci pour ce lien et cette entrevue avec la musicologue Marie-Thérèse Lefebvre qui nous parle avec beaucoup d'intérêt des Vêpres de la Vierge de Gilles Tremblay. J'ai l'intuition que cette oeuvre, considérée comme majeure chez ce compositeur, va beaucoup m'intéresser. Je n'hésiterai pas à formuler mes premières impressions ici-même.  

Je savais que L'envol pour flûte solo intéresserait davantage Laudec que Joachim. Et ce qui peut paraître poétique à l'un peut devenir trop abstrait à l'autre. Tout est affaire, que l'on veuille ou non, de perception individuelle le plus souvent conditionnée par notre tempérament propre et ce que l'on attend de la musique. L'envol est effectivement un oiseau contemporain, m'évoquant davantage Takemitsu (par exemple) que Vivaldi ou Corelli. Nous voyons un oiseau s'envoler et certains d'entre nous voudraient le voir suivre une voie bien précise, toute tracée, celle de la mélodie classique, puis, surtout, le voir atterrir, le voir se poser sur la branche de l'arbre aperçu au loin, le point final, la note conclusive. Pourquoi pas? Seulement, l'oiseau de Tremblay s'est envolé et s'est mis à vagabonder au son d'une flûte qui use allègrement de tous ses timbres: peut-on même en entendre deux alors qu'elle est bien seule, semblant errer sans but précis, une, lointaine, avec ses sonorités fuyantes et l'autre, plus proche, plus concrète...l'oiseau que l'on croirait à portée de main et qui, finalement, est insaisissable, s'éloigne, disparaît, va peut-être se poser ou pas sur la cime d'un arbre que l'on ne peut voir de là où on est. Ou alors l'oiseau s'est tout simplement volatilisé...Et pourquoi pas?  

Icare a écrit:

Merci pour ce lien et cette entrevue avec la musicologue Marie-Thérèse Lefebvre qui nous parle avec beaucoup d'intérêt des Vêpres de la Vierge de Gilles Tremblay. J'ai l'intuition que cette oeuvre, considérée comme majeure chez ce compositeur, va beaucoup m'intéresser. Je n'hésiterai pas à formuler mes premières impressions ici-même.  

Et bien voilà c'est fait, ce matin, à la levée du jour, une aurore où je n'ai pas entendu les oiseaux chanter, seul un pigeon, ami des automobilistes, qui roucoulait sur l'antenne d'un immeuble. L'oeuvre de Gilles Tremblay commence sur un solo de flûte par Elise Daoust, le fameux Envol présenté et défendu plus haut par mes soins. Dès que les choeurs entrent en scène, je me retrouve subjugué par beaucoup de beauté, une beauté qui ne quittera pas l'oeuvre avant la fin, avant sa dernière note. Les choeurs, eux-mêmes éblouissants, sont illuminés par une déferlante de sonorités glacées et claires provenant des divers acteurs de l'ensemble instrumental qui se constitue d'une flûte, un piccolo, hautbois, cor anglais, 2 trompettes, trombone, orgue positif, contrebasse et percussions. Les instruments à cordes tels que le violon, l'alto et le violoncelle y sont absents à l'exception de la contrebasse. L'instrumentarium se constitue donc essentiellement de vents et de percussions. Alors que les choeurs entonnent en français des textes religieux, les fameuses Vêpres de la Vierge avec des lignes mélodiques souvent bien dessinées, la réponse instrumentale est purement atonale, intense et parfois ornée de sonorités brutes et brutales. Je trouve le "contraste expressif" entre la partie vocale et la partie instrumentale saisissant et surtout porteur d'une grande luminosité. J'ai été profondément animé par ce qui est pour moi un chef d'oeuvre de la musique religieuse contemporaine. Je la place au même niveau de beauté et de luminosité que le magnifique Requiem d'Edison Denisov. Ce n'est qu'une première écoute, cependant je ne pense pas que mon emballement soit précipité ni qu'il s'effritera lors des suivantes. Non, j'ai ressenti beaucoup trop de beauté, de souffle, de lumière: c'est une musique qui désigne les cieux, donne une âme à la nuit et un coeur aux étoiles. Pour les rejoindre, amoureusement, je me suis envolé, cherchant l'arbre le plus haut sur lequel je pourrai dominer le monde. 

J'avais écrit ceci: <<Ce n'est qu'une première écoute, cependant je ne pense pas que mon emballement soit précipité ni qu'il s'effritera lors des suivantes. Non, j'ai ressenti beaucoup trop de beauté, de souffle, de lumière: c'est une musique qui désigne les cieux, donne une âme à la nuit et un coeur aux étoiles. Pour les rejoindre, amoureusement, je me suis envolé, cherchant l'arbre le plus haut sur lequel je pourrai dominer le monde.>>

Le monde, je l'ai dominé une nouvelle fois, en écoutant cette oeuvre des lumières, cette musique des anges. L'Envol pour flûte seule qui ouvre les cieux aux Vèpres de la Vierge, j'aurais pu l'évoquer parmi mes pièces préférées pour instrument seul. Plus globalement, outre l'aspect religieux, c'est la dimension poétique qui, finalement, me captive le plus. C'est la justesse de ton, la beauté qui émane autant des voix que des instruments, une alchimie sonore quasi-parfaite à mon oreille, entre les prières, les chants, les éclatants ou scintillants timbres instrumentaux...J'aime aussi le caractère dépouillé, dénudé...certains dirons austère...la pureté des sons lorsqu'ils provoquent une rupture de rythme ou de ton, la voix ou le hautbois qui s'engage dans un soliloque sans accompagnement...L'errance d'un instrument solitaire est toujours cette proximité que je recherche entre la musique et moi, ce moment de total dépouillement, cette nudité temporaire au sein d'une oeuvre...Autre particularité importante: Les percussions y occupent un grand espace d'expression. Elles apportent un relief saisissant à l'ensemble, pouvant être des grondements profonds et sourds ou une palette de sonorités bien plus lumineuses. L'absence des cordes - pourtant mon domaine de prédilection - ne me pose, en revanche, aucun problème d'appréciation. J'aime cette nudité à ce niveau-là.

j'aime beaucoup cet "Envol" de Gilles Tremblay!

Jean a écrit:

j'aime beaucoup cet "Envol"  de Gilles Tremblay!

Si tu aimes cet "Envol", alors sans doute sera-t-il une entrée favorable dans Les Vêpres de la Vierge, qui sait?

probable...d'autant qu'il existe a prix..;raisonable en cd!

Jean a écrit:

probable...d'autant qu'il existe a prix..;raisonable en cd!

Si jamais tu penses franchir le pas, attends-toi quand même à un oeuvre contemporaine, dans la lignée de cet "Envol" qui en est l'introduction.

Gilles Tremblay vient de nous quitter à l'âge de 85 ans. Dans ce sillage, il emporte la somptueuse Jeanne Moreau, l'acteur/écrivain Sam Sheppard et l'acteur principal de la fameuse série Les Brigardes du Tigre, Jean-Claude Bouillon. Que des gens que j'aimais beaucoup d'un seul coup!

Icare a écrit:

J'avais écrit ceci: <<Ce n'est qu'une première écoute, cependant je ne pense pas que mon emballement soit précipité ni qu'il s'effritera lors des suivantes. Non, j'ai ressenti beaucoup trop de beauté, de souffle, de lumière: c'est une musique qui désigne les cieux, donne une âme à la nuit et un coeur aux étoiles. Pour les rejoindre, amoureusement, je me suis envolé, cherchant l'arbre le plus haut sur lequel je pourrai dominer le monde.>>

Le monde, je l'ai dominé une nouvelle fois, en écoutant cette oeuvre des lumières, cette musique des anges. L'Envol pour flûte seule qui ouvre les cieux aux Vèpres de la Vierge, j'aurais pu l'évoquer parmi mes pièces préférées pour instrument seul. Plus globalement, outre l'aspect religieux, c'est la dimension poétique qui, finalement, me captive le plus. C'est la justesse de ton, la beauté qui émane autant des voix que des instruments, une alchimie sonore quasi-parfaite à mon oreille, entre les prières, les chants, les éclatants ou scintillants timbres instrumentaux...J'aime aussi le caractère dépouillé, dénudé...certains dirons austère...la pureté des sons lorsqu'ils provoquent une rupture de rythme ou de ton, la voix ou le hautbois qui s'engage dans un soliloque sans accompagnement...L'errance d'un instrument solitaire est toujours cette proximité que je recherche entre la musique et moi, ce moment de total dépouillement, cette nudité temporaire au sein d'une oeuvre...Autre particularité importante: Les percussions y occupent un grand espace d'expression. Elles apportent un relief saisissant à l'ensemble, pouvant être des grondements profonds et sourds ou une palette de sonorités bien plus lumineuses. L'absence des cordes - pourtant mon domaine de prédilection - ne me pose, en revanche, aucun problème d'appréciation. J'aime cette nudité à ce niveau-là.

Par le T il me fallait bien revenir au compositeur canadien Gilles Tremblay. Bien sûr, j'y suis revenu par la seule oeuvre qui occupe ma cédéthèque; Les Vêpres de la Vierge, laquelle j'évoque avec beaucoup de mots aimables ci-dessus. L'esthétique de cette pièce à caractère religieux m'accroche toujours autant mais j'espère désespérément - oh ça se dit un truc pareil?   - qu'arrivera le temps rêvé qui me permettra de pouvoir découvrir d'autres opus. Il fait partie de ces compositeurs, comme Claude Vivier, histoire de citer un autre créateur canadien d'importance, qui me donne envie d'en savoir un peu plus, nourrit un désir profond d'approfondir.

<<Dans ces "Vêpres de la Vierge", j'ai tenté de lui articuler cet aujourd'hui comme cela s'est fait au cours de l'histoire à des époques où, comme à la Rennaissance, l'écart de style était déjà très grand. j'ai été émerveillé d'y constater une harmonie et une affinité complémentaires, encore plus grande aujourd'hui avec certains langages du passé, souvent trop directionnels par rapport à la modalité. Ce contact a été un choc enthousiasmant. J'y ai découvert une coexistence non seulement fraternelle et naturelle, mais familière également, comme à la suite d'une longue préparation plus ou moins consciente.>> Gilles tremblay.