Kim HELWEG, né en 1956

Autour des 2 Concertos pour deux pianos, quatuor à cordes amplifié, cuivres et percussion réunis sous le titre "Dvojnik":

Dvojnik - Le Sosie - provient du titre original du conte du "Petit homme" de Dostoïevski que son sosie traque jusqu'à furtivement et impitoyablement prendre la relève de sa vie. Le concerto reflète la structure et l'atmosphère de l'histoire, ainsi que par son titre. La dualité est exprimée par les deux concertos, deux préludes, deux pianos et deux thèmes principaux, l'un tonal et l'autre atonal. Dans le Prélude d'ouverture, le premier piano martèle violemment les trois notes du premier thème comme une quête désespérée de quelque chose. Au moment où il se calme avec résignation, le second piano se faufile avec une note douce mais insistante, le La du diapason. Après une minute de ce jeu, l'alto présente le deuxième thème, une série qui apparaît sous plusieurs formes au cours de l'oeuvre. Le La s'amplifie et les clusters passent d'un piano à l'autre. Après un "tutti" dramatique, le mouvement atteint une fin nerveuse. Le second mouvement promet d'être lyrique mais tandis que le piano n°1 languit dans son romantisme, le piano n°2 rôde comme une ombre glacée. L'ombre prend la relève et la mélodie expressive éclate en morceaux. L'énergie du troisième mouvement, une sorte de scherzo, est contrecarrée elle aussi. Les deux pianos développent petit à petit un dialogue au rythme serré, suggérant le bebop du jazz, jusqu'à une conclusion qui se perd soudainement dans un brouillard de mélancolie. Le deuxième piano domine dans le second prélude. Ses motifs cristallins et rythmes insistants préparent le duel rythmique agressif dont le second concerto est imprégné. La nostalgie stagnante du mouvement lent n'apporte qu'un répit temporaire et la confrontation atteint son sommet dans la cadence du dernier mouvement. Après un "tutti" de mauvais augure, la même note qui annonça l'apparition du deuxième piano pousse le premier piano dans l'oubli. (Ingrid Thorson - 1996)

J'aime beaucoup ce double concerto bien qu'il soit très différent de celui de Francis Poulenc. J'aime tout particulièrement le premier mouvement du premier concerto. J'en aime le caractère pêchu et obsessionnel, le jeu obsédant et intense des deux pianos y est jubilatoire. J'aime aussi les mouvementnts lents centraux des deux concertos où le compositeur s'autorise une accalmie plus lyrique et nostalgique, apportant ainsi à son oeuvre un petit oasis de tendresse.

Dans Dvojnik, Opus 17, Double Concerto pour deux pianos, quatuor à cordes amplifié, cuivres et percussion, divisé en deux Concertos, n°1 & n°2, chacun constitué de trois mouvements et précédés par un Prélude pour piano seul, je trouve pas mal d'éléments musicaux et sonores qui retiennent mon attention et répondent à mes attentes. Voilà, Joachim, l'exemple d'une musique souvent atonale, contenant des dissonances et employant des percussions qui a tout pour me plaire. l'expliquer avec des mots n'est pas toujours aisé. Il s'agit certainement d'une alchimie sonore et rythmique, qui fait que la magie opère; le jeu des deux pianos, virtuose mais limpide, complexe mais si expressif, la dimension chambriste du quatuor à cordes, l'emploi modéré et judicieux des cuivres, la percussion qui se marie si bien avec les deux claviers dans un ballet énergique que j'ai eu beaucoup de plaisir à suivre. La forme tonale n'y est jamais abandonnée: elle assouplit ou attendrit les deux mouvements médiums, l'"Adagio molto espressivo" du premier concerto et le "Tranquillo" du second. Thorson & Thurber: pianos.