Miloje Milojević (cyrillique serbe : Милоје Милојевић); né le 27 octobre 1884 à Belgrade - mort le 16 juin 1946 à Belgrade était un compositeur, musicologue, critique de musique, folkloriste, pédagogue et défenseur de la musique serbe.
Le père de Miloje Milojević, Dimitrije, un marchand de vêtements, est né dans le village de Dedina, près de la ville de Kruševac. Son nom de famille était en fait Đorđević, mais selon la coutume de l'époque, il adopta un nom de famille basé sur le prénom de son père. Dimitrije Milojević était plutôt doué sur le plan musical, il était autodidacte en jouant de la flûte. Angelina, la mère de Miloje Milojević, est née à Belgrade, dans la famille du greffier Matić. Elle était aussi douée sur le plan musical et prenait des leçons de piano privées. Miloje Milojević avait une soeur Vladislava et ses frères Vojislav, Vladislav, Branko, Milorad et Borivoje, biologiste de renom.
Miloje Milojević a commencé à apprendre le violon à l'âge de cinq ans, avec Karlo Mertl, membre de l'orchestre du Théâtre national de Belgrade. Son premier professeur de piano était sa mère, Angelina. La mort soudaine de son père a bouleversé la vie de famille. La situation financière changeante a fait que sa mère, maintenant veuve, déménage à Novi Sad où la vie était plus abordable. La famille Milojević a vécu à Novi Sad pendant six ans. Miloje a commencé sa scolarité à Novi Sad lors de sa première année au lycée orthodoxe serbe (diplômé en 1904). Cette école était bien connue pour ses activités musicales (Svetosavke besede). Miloje Milojević a reçu les encouragements du compositeur Isidor Bajić pendant ses études de musique (1878-1915), son professeur de musique à l'école secondaire.
Milojević a étudié à la Faculté de philosophie de l'Université de Belgrade, où il a étudié pendant trois semestres (de l'automne 1904 au printemps 1906): allemand (Miloš Trivunac), littérature comparée (Bogdan Popović), langue et littérature serbes (Aleksandar Belić; Pavle Popović et Jovan Skerlić) et philosophie (Branislav Petronijević). Parallèlement, il a fréquenté l'école de musique serbe (jusqu'en 1907 et ultérieurement), où il a étudié la théorie de la musique et la composition avec Stevan St. Mokranjac et le piano avec Cvetko Manojlović.
Pendant les cinq semestres suivants (été 1907–08 et été 1909–10), Milojević poursuivit ses études au Département de philosophie de l'Université de Munich, où il étudia la musicologie (avec Adolf Sandberger et Theodor Kroyer), ainsi que les disciplines de la littérature et de la philosophie. Parallèlement, Milojević fréquenta l'Académie de musique de Munich où il étudia la composition (avec Friedrich Klose), le piano (Richard Meier-Gschray) et la direction d'orchestre avec lecture de partitions (Felix Mottl). Il est diplômé de l'Académie de musique de Munich en juin 1910.
Entre le 1er septembre 1910 et le 1er mars 1911, Milojević remplit son devoir militaire pour le Royaume de Serbie, au sein de l'escadron d'étudiants. Pendant son service militaire, il a été nommé professeur de musique au quatrième gymnasium de Belgrade et a également commencé à enseigner à l'école de musique serbe. En 1912, il fonda la Société de la chambre des professeurs de l'école de musique serbe. Cet événement a initié le développement de la musique de chambre à Belgrade de manière plus régulière.
À l'automne 1912, au début de la première guerre dans les Balkans, Milojević est engagé comme sergent pour l'escadron de cavalerie de la division Dunav. Après le déclenchement de la Première Guerre mondiale, il est nommé au quartier général du commandement Suprême (jusqu'en 1917). Il a traversé l'Albanie avec l'armée serbe (la retraite de l'armée serbe à travers l'Albanie). En 1917, Milojević était au service du ministère de l'Education du Royaume de Serbie. Il fut ensuite envoyé à Paris au sein du Comité des affaires culturelles. Il est resté en France de 1917 au milieu de 1919. Pendant toute la guerre, il est resté impliqué dans la composition. il a également joué en tant que pianiste lors de concerts de musique serbe à Nice, à Monte-Carlo, à Lyon et à Paris et a donné une conférence publique sur la musique serbe moderne à Paris.
En 1919, Milojević rentre à Belgrade et entreprend une carrière musicale riche et extraordinaire en tant que compositeur, musicologue, critique musical, folkloriste, pédagogue musical, chef d'orchestre et organisateur d'événements musicaux. Au début, il est retourné à ses postes d’enseignant au gymnasium et à l’école de musique.
Parallèlement, de 1920 au début de 1922, il occupa également le poste de chef d'orchestre de la Société de chant académique «Obilić». À l'automne 1922, il fut nommé professeur assistant d'histoire de la musique à la faculté de philosophie de l'université de Belgrade. Peu de temps après, il termine ses études de musicologie et obtient son doctorat à l'Université Charles de Prague.(1925). À son retour à Belgrade, il est professeur et professeur agrégé d'histoire de la musique jusqu'en 1939. Parallèlement, jusqu'en 1946, il enseigne également à l'école de musique de Belgrade, qui était auparavant l'école de musique serbe (directeur de 1943 à 46). En 1939, il devint professeur de composition et de théorie à l'Académie de musique de Belgrade. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Milojević fut arrêté (1941) par les autorités fascistes. Au cours du lourd bombardement «allié» de Belgrade par les forces américaines le jour de Pâques en 1944, son domicile situé au 16 rue Nemanjina à Belgrade fut démoli, et il fut blessé. À partir de février 1946, son état de santé se détériorant, il ne put plus continuer à enseigner à l'Académie de musique. Après la libération, il fut affecté à la Stana Đurić-Klajn (aujourd'hui Institut de musicologie de l'Académie serbe des sciences et des arts, SASA). Milojevic est décédé le 16 juin 1946 à Belgrade.
Milojević était marié (à partir de 1907) à la chanteuse et pédagogue musicale Ivanka Milutinović (1881-1975). Ils eurent une fille, Gordana (1911-2003), pianiste et pédagogue musicale. Son neveu Đorđe (1921-1986), fils de Borivoje, était un violoncelliste et un compositeur. Le petit-fils de Miloje Milojević est compositeur et membre de l'Académie serbe des sciences et des arts, Vlastimir Trajković (1947), professeur de composition et d'orchestration à la Faculté de musique de l'Université des arts de Belgrade.
Compositeur
Avec Petar Konjović et Stevan Hristić, Miloje Milojević a représenté une génération de compositeurs qui ont introduit des styles modernes et un niveau technique élevé de composition dans la musique serbe. Au début de son développement créatif, Milojevic est parti de l'école nationale des romantiques serbes (Stevan Mokranjac et Josif Marinković). Au cours de ses études à Munich, il découvre le nouveau romantisme allemand et s’intéresse de près à la musique de Richard Strauss. Son séjour en France a eu des conséquences encore plus fortes. L'influence de l'impressionnisme français futdécisif dans le développement stylistique de Milojević. Pendant son séjour à Prague, il a noué des contacts avec des compositeurs tchèques d’avant-garde. Dans certaines œuvres, Milojević s'est tourné vers l'expressionnisme. Tout au long de sa vie, il conserva cependant ses affinités avec le style national, avec le folklore comme fondement de la musique d'art. Ainsi, la dernière étape de son travail de création se caractérise par l’utilisation de mélodies folkloriques parmi le mélange stylistique d’éléments néo-romantiques et impressionnistes.
Miloje Milojević est principalement un parolier et un maître des petites formes. Deux pièces principales de son travail appartiennent au Lied et au piano, mais il a également contribué de manière significative aux genres choraux et de chambre.
Dans son Lied, Milojević a utilisé de la poésie serbe, croate, française, allemande et japonaise. Son interprétation des paroles a été réalisée par des mélodies souples et une riche palette harmonique de la partie piano. Parmi ses pièces pour voix et piano, il est important de noter les suivantes:
Avant la Magnificence de la Nature (Pred veličanstvom prirode), une collection de dix chansons a été conçue entre 1908 et 1920. Ce cycle de chansons regroupe tous les éléments représentatifs de Milojević en tant que compositeur de ce genre (Lied romantique serbe, influences de R. Strauss et impressionnisme). Parmi les Lieder les plus réussis de ce cycle, citons l’élégance de l’automne (Jesenja elegija), la chanson de l’aigle (Pesma orla), le Japon, la nymphe et les cloches (Zvona). Dans la quinzaine de lieder composés en France en 1917 après que les paroles de poètes français eurent été influencées par l’impressionnisme, le plus connu d'entre eux étant Berceuse triste (Tužna uspavanka). De sa période plus tardive, importantes sont les Trois chansons pour voix haute (Tri pesme za visoki glas), le plus remarquable "Un jour très chaud" (Vrlo Topli dan) de 1924, composé sur des paroles allemandes et Haikai (Hai -kai), d'après la poésie du poète japonais Matsuo Bashō, de 1942. Ces œuvres combinent des éléments impressionnistes et expressionnistes.
Une fête dans le champ (Gozba na livadi), une "symphonie lyrique pour voix et orchestre" (1939) représente le premier exemple de Lied symphonique dans la musique serbe.
Milojević a également écrit de la musique chorale. Ses activités dans ce genre englobent une musique simple et sans prétention, destinée à des chorales d'enfants et de jeunes à des œuvres complexes. Les plus significatifs sont les suivants: Combien vert est le champ (Dugo se polje zeleni) (1909), une miniature pour chœur mixte, d'après les paroles de Vojislav Ilić ; la ballade dramatique Presentiment (Slutnja) (1912), marquée par le chromatisme et la polyphonie néo-romantiques, et considérée parmi les chefs-d'œuvre de la littérature chorale serbe; et cycle La fête des illusions (Pir iluzija) (1924), d'après la poésie de Miroslav Krleža (Décorations du soir (Večernje dekoracije), Triptyque (Triptih) et Sombre après-midi (Crno sumorno popodne), travail d'expression moderne et d'une grande technicité en matière de texture chorale. La composition chorale la plus populaire de Milojević, La mouche et un moustique (Muha i komarac) (1930), est une pièce humoristique scherzando écrite sur du texte folklorique et utilisant un son peintural. Ce travail efficace est souvent comparé à Chèvre (Kozar) de S. Mokranjac. Milojević a également écrit de la musique sacrée (deux liturgies, trois opelos (Requiem orthodoxe), une pièce particulièrement réussie étant Un court opelo en si bémol mineur (Kratko Opelo u b-mollu ), pour choeur d'hommes (1920).
Miloje Milojević est l'un des plus importants compositeurs serbes de musique pour piano. Par leurs hautes qualités artistiques, ses Quatre pièces pour piano (Četiri komada za klavir) (1917) ont marqué un tournant dans l’histoire de la musique serbe pour le piano. Ses collections très réussies, Camées (Kameje) (1937-1942) et Ma Mère (Moja majka) (1943) se caractérisent par la synergie du néo-romantisme et de l'impressionnisme. Ses cycles intitulésMélodies et rythmes des Balkans (Melodije i ritmovi sa Balkana), La suite du Kosovo (Kosovska svita) et La suite de Povardarie (Povardarska svita) (tous de 1942), sont tous basés sur le folklore et les propres transcriptions folkloriques de Milojević. Ces œuvres présentent des solutions impressionnistes, mais aussi un usage assez robuste du folklore similaire de Béla Bartók. Son travail Les grimaces rythmiques (Ritmičke grimase) (1935), un pas en avant vers l'expressionnisme, occupe une place particulière dans son œuvre, alors que le piano est traité de manière quelque peu percussioniste, certains endroits sont dénués de marquage et l'aspect harmonique est caractérisé par le départ de la tonalité et l'utilisation de groupes de tonalités.
Milojević était moins prolifique dans le genre de la musique orchestrale. La mort de la mère de Jugović (Smrt majke Jugovića) (1921) fait partie de ses compositions pour orchestre et laisse entrevoir les influences de R. Strauss. Cette œuvre présente quelque peu des insuffisances dans les aspects du développement thématique et du son orchestral. Sa suite pour orchestre à cordes, Intimacy (Intima) (1939), construite sur le motif re-la-do-mi-la, semble beaucoup plus fructueuse. Bien que comportant six mouvements et plusieurs ambiances (représentés par les sous-titres), cette composition démontre une cohérence et une couleur sonore riche.
Miloje Milojević a écrit un certain nombre d'œuvres de chambre. Il a composé deux quatuors à cordes (en sol majeur, 1905 et en do mineur, 1906), le quatuor en sol majeur étant la première œuvre de ce genre dans la musique serbe. Il a également composé deux sonates pour violon et piano (en si mineur, 1924 et en ré mineur 1943), Sonate pour flûte et piano en fa dièse mineur (1944) et Sonate en sol pour alto solo (1944). La plus importante de ces œuvres est la Sonate pour violon et piano en si mineur, une structure robuste et une grande expressivité allant du lyrisme discret au drame passionné.
L'une des œuvres les plus distinctes de Milojević appartient à la musique de scène: Le balai du valet (Sobareva metla) (1923), un ballet grotesque inspiré d'un texte surréaliste de Marko Ristić.
Les compositions les plus significatives
Lieder:
Avant la magnificence de la nature (Pred veličanstvom prirode), dix chansons pour voix et piano, op 9 (1908–20) Mélodies populaires serbes pour voix et piano, op 19 (1921) Chansons d'après les textes de poètes français, pour voix et piano, op 21: La lettre, Berceuse triste, Prière, Hymne au soleil, L'heure exquise, La chanson du vent de la mer (Pismo, Tužna uspavanka, Molitva, Himna suncu, Zanosni čas, Pesma vetra s mora) (1917). Deux légendes bleues de Jovan Dučić (Dve Dučićeve Plave legende), op. 34 La Flûte de Jade, deux chansons sur le texte de Franz Toussaint, pour soprano, ténor, flûte, violon et piano, op 39a et 39b Trois chansons pour voix haute et piano (Tri pesme za visoki glas i klavir), op. 67 (1924-1942) La fête dans le champ (Gozba na livadi), cycle pour voix et orchestre, op 59 (1939) Chansons pour voix haute et piano, sur des textes de poètes japonais, op 87
Œuvres chorales et sacrées:
Comme le champ est vert (Dugo se polje zeleni), pour choeur mixte, op. 1, n° 1 (1909) Pressentiment (Slutnja), pour choeur mixte, op. 1, n° 2 (1912) Dis moi. Psaume 38 de Liturgie, pour choeur d'hommes et solo de ténor, op 19 La Genèse des Hommes, cantate pour solistes, chœur et orchestre La fête des illusions (Pir iluzija), op. 35 (1924) Národní písně z Jižnícho Srbska, (mélodies nationales du sud de la Serbie), (1938) op. 37 n° 1 La mouche et le moustique (Muha i komarac), op. 40, pour chœur mixte (1930), Opelo n° 2 en sol mineur pour chour d'hommes (1934) Opelo en ut mineur pour 3 voix égales, op 43 Un court Opelo en si bémol mineur (Kratko Opelo u b-molu), pour choeur d'hommes (1920). La commémoration de Vidovdan (Vidovdanska pričest), pour deux chorales (1929) Liturgie "solennelle" de St Jean Chrysostome pour solistes et chœur mixte, op 50
Travaux scéniques:
Le balai du valet (Sobareva metla) (1923), un opéra-ballet grotesque
Piano:
Miniatures serbes, op 2 (1914) Dans mon pays : airs et danses pour piano, op 16 Quatre pièces pour piano (Četiri komada za klavir), op. 23 (1917) Grimaces rythmiques (Ritmičke grimase), pour piano, op. 47 (1935) Camées (Kameje), pour piano, op. 51 (1937-1942) Mélodies et rythmes des environs de Sara, Drim et Vardar (Melodije i ritmovi sa domaka are, Drima i Vardara), pour piano (1942) La suite Kosovo (Kosovska svita), pour piano (1942) Visions, op 65 Mélodies et rythmes des Balkans (Melodije i ritmovi sa Balkana), 2 livres, op. 69 (1942) La suite Povardarie ( Povardarska svita ), pour piano (1942) Les motifs du village (Motivi sa sela), pour piano (1942)
Musique de chambre
Quatuor à cordes n° 1 en sol majeur, op 11 (1905) Quatuor à cordes n° 2 en ut mineur (1906) Sonate pour violon et piano n° 1 en si mineur, op. 36 (1924) Sonate pour violon et piano n° 2 en ré mineur (1943) Sonate pour flûte et piano en fa dièse mineur ((1944) Sonate pour alto solo en sol mineur (1944) Sonate pour hautbois (ou violon) et piano, op 76 La Légende de Yephimia, pour violoncelle et piano, op 25 (1921) En montagne, 4 impressions pour violon et piano, op 62
Œuvres orchestrales:
La mort de la mère de Jugović (Smrt majke Jugovića), poème symphonique (1921) Intimacy (Intima), suite pour orchestre à cordes, op. 56 (1939)
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