Aaron Jay KERNIS (né en 1960)

Eléments biographiques (Wikipedia):

Aaron Jay Kernis, né le 15 janvier 1960, est un compositeur contemporain américain. Il est né à Philadelphie (Pennsylvanie) et étudie à la "Manhattan School of Music", au conservatoire de San Francisco et à l'Université Yale, avec pour professeurs John Adams, Jacob Druckman, Morton Subotnick, et Charles Wuorinen. Parmi ses œuvres remarquables, on trouve "New Era Dance", son deuxième quatuor à cordes "musica instrumentalis" qui reçut le Prix Pulitzer de musique en 1998, "Colored Field" pour violoncelle et orchestre qui reçut le "Grawemeyer Award" de composition musicale en 2002), "Superstar Etude" pour piano et "Symphony in Waves". Il commence sa carrière musicale par l'étude du violon puis du piano avant de décider à l'âge de 13 ans d'embrasser la composition. L'influence de ces débuts peut être entendu dans l'usage fréquent et adroit des instruments à cordes dans ses œuvres orchestrales ou dans les solos. À 16 ans, il gagne la première des trois récompenses pour compositeur étudiant de la BMI Foundation, l'un des prix les plus prestigieux pour jeunes compositeurs. Son utilisation de couleur instrumentale est remarquable, tout autant que sa manière d'intégrer de multiples influences musicales, littéraires et sociales dans son travail. Kernis est un compositeur très demandé par des groupes tels que l'orchestre philharmonique de New York et l'orchestre symphonique de San Francisco ; il est en ce moment conseiller pour les nouvelles musique (New Music Advisor) pour l'orchestre symphonique du Minnesota.

Je connais ce compositeur depuis quelques années déjà et par le biais de six oeuvres; Second Symphony, Musica Celestis for string orchestra, Invisible Mosaic III, Colored Field - concerto pour violoncelle et orchestre, Musica Celestis (version pour violoncelle et orchestre) et Air (version pour violoncelle et orchestre). Il y avait très longtemps que je n'avais pas réécouté ces oeuvres de Aaron Jay Kernis, peut-être parce que je n'ai pas vraiment été marqué par un style musical qui sort réellement de l'ordinaire. C'est toujours vrai dans mon esprit, cependant, cette nouvelle écoute m'a apporté une musique expressive, très américaine dans la forme, pleine de vie et irisée, porteuse d'une dimension dramatique indiscutable mais aussi d'espoir et de lumière. Mes préférences sont allées pour son Concerto de violoncelle "Colored Field" dédié à son interprète Truls Mork. Si l'oeuvre trouve ses racines dans l'horreur des camps de la mort, elle y exprime une douleur largement transcendée en hymne à la vie. Une autre pièce m'a plus particulièrement touché, d'une émotion et d'un lyrisme tout en retenue; AIR dans sa version pour violoncelle et orchestre.

L'influence de ses débuts violonistiques transparait dans son écriture à travers l'usage fréquent et adroit des instruments à cordes, tant dans ses œuvres orchestrales, que dans ses compositions pour instruments solos. Son utilisation des couleurs instrumentales est remarquable, tout autant que sa manière d'intégrer de multiples influences musicales ou littéraires dans son travail.

Le style de Kernis a été décrit comme ayant une intensité néo-romantique avec une imagination débordante. Son matériau thématique tend à maintenir les publics engagés tandis que sa palette sonore leur offre une approche novatrice de l'orchestration. Il ya eu beaucoup de comparaisons tirées de Leonard Bernstein, Gustav Mahler, et Igor Stravinsky en raison de leur entraînement rythmique et l'exploration du timbre. Ses influences éclectiques vont de Claude Debussy à la musique moderne hip-hop. Kernis affirme que ses œuvres ont été influencés par la musique du 19ème siècle, le minimalisme, et l'impressionnisme. Il a dit à plusieurs reprises qu'il se sent plus à l'aise à écrire de la belle musique, par opposition aux œuvres atonales.

Kernis commence souvent ses œuvres avec une image visuelle ou une idée concrète. Lament et Prière pour orchestre (1996) a été rédigé pour commémorer le 50e anniversaire de l'Holocauste et la Deuxième Symphonie (1991) a été écrite en réponse à la guerre du Golfe. Son Concerto pour Violon et Guitare (1997) offre un cadre jazzy avec lyrisme de Mahler.

Parmi ses œuvres remarquables, on trouve New Era Dance, son deuxième quatuor à cordes musica instrumentalis, qui a reçu le Prix Pulitzer de musique en 1998, Colored Field pour violoncelle et orchestre, qui a reçu le Grawemeyer Award de composition musicale en 2002, ou encore Superstar Etude pour piano et Symphony in Waves.

On trouve le catalogue complet de ses oeuvres ici : http://www.musicsalesclassical.com/composer/works/824/0


Oeuvres principales (en tout 117 à fin 2013)


Orchestre

Invisible Mosaic III pour orchestre (1988)
Symphony in Waves (n° 1), symphonie dans les vagues (1989)
Musica Celestis pour orchestre à cordes (1990)
Symphonie n° 2 (1991)
New Era Dance pour orchestre (1992)
Concerto pour cor anglais ou violoncelle et orchestre "Colored Fields" (1994)
Air pour violon ou violoncelle et orchestre (1996)
Lament and Prayer pour orchestre (1996)
Too Hot Toccata pour orchestre (1996)
Double Concerto pour guitare, violon et orchestre (1997)
Concierto de "Dance Hits" (1999)
Overture in Feet and Meters (2000)
Color Wheel pour orchestre (2001)
Sarabanda in Memoriam (2004)
Newly Drawn Sky (Ciel nouvellement levé) pour orchestre (2005)
Concerto with Echoes (2009)
On Wings of Light (2010)
Dreamsongs pour violoncelle et orchestre (2013)


Musique de chambre

Partita pour guitare (1981)
Invisible Mosaic I, pour clarinette, violon, violoncelle et piano (1986)
Invisible Mosaic II pour 17 instruments (1987/88)
Quatuor à cordes n° 1 "Musica Celestis" (1990) également orchestre à cordes
Still Movement with Hymn pour violon, alto, violoncelle et piano (1993)
Hymn, pour accordéon (1993)
Lullaby pour quatuor à cordes (1994)
Quatuor à cordes n° 2 "musica instrumentalis" (1997)
Trio in Red, pour clarinette, violon et piano (2001)
Chaconne perpétuelle pour piano et quatuor à cordes (2012)


Musique vocale

Le Quattro Stagioni dalla Cucina Futurismo, pour récitant, violon, violoncelle et piano (1991)
Simple songs, pour soprano et orchestre (1991)
Goblin Market, pour récitant et orchestre (1995)
Garden of Light, pour soli, choeurs et orchestre (1999)
Valentines, pour soprano et piano (2000)
Two Meditations pour choeur à 4 voix et orgue (2006)
Symphony of Meditations, pour soprano, baryton, choeur et orchestre (2009)