Yngwie Malmsteen (né en 1963)

Yngwie Malmsteen (né Lars Johan Yngve Lannerbäck le 30 juin 1963 à Stockholm, Suède) est un guitariste virtuose, et un des grands guitaristes de heavy metal contemporain et de hard rock. Il est connu pour avoir inventé le metal néo-classique, une forme de heavy metal inspirée par la musique classique.

Élevé dans une famille de musiciens, Yngwie Malmsteen a décidé d'apprendre à jouer de la guitare le 18 septembre 1970, jour du décès de Jimi Hendrix. L'hommage posthume diffusé ce jour-là à la télévision est une révélation : le jeune Yngwie, alors âgé de sept ans, s'imagine guitar hero… Malmsteen commence donc à jouer sur une guitare acoustique, offerte par sa mère, et acquiert sa première guitare électrique deux ans plus tard. Son deuxième choc musical sera la découverte du violoniste italien Niccolò Paganini au milieu des années 1970 qui va profondément influencer son jeu. Si l'attitude d'Hendrix sur scène fut sa toute première influence, c'est le style du violoniste virtuose qui va marquer son approche technique. Il cherchera à faire sonner sa guitare comme le violon du « diable » italien. Par la suite il découvrira Bach et Vivaldi.

Quittant l'école à l'âge de quinze ans, il travaille comme réparateur de guitares dans un magasin de musique de Stockholm. C'est à cette époque qu'il commence à développer l'idée de jouer sur des manches « scallopés », un procédé datant du XVIIe siècle, qu'il reproduira lui-même, quelques années plus tard, sur sa Fender Stratocaster.

Adolescent, Yngwie Malmsteen crée de nombreux groupes locaux avec lesquels il se produit en Suède, sans rencontrer le succès attendu. Certains de ces projets seront présentés au public bien des années plus tard, dans un album intitulé Inspiration (sorti en 1996), album dans lequel on trouve, entre autres choses, certaines de ses premières démo, datées de 1978 à 1982.

C'est le producteur américain Mike Varney de Shrapnel Records (Californie) qui découvre Yngwie Malmsteen et lui demande de venir aux États-Unis afin de rejoindre le groupe Steeler et d'enregistrer un album pour son label. C'est ensuite le groupe Alcatrazz que Malmsteen rejoint pour enregistrer deux albums, No Parole from Rock 'n' Roll et Live Sentence avant de se lancer dans une carrière solo.

La Stratocaster de Yngwie Malmsteen

En 1984, Yngwie Malmsteen abandonne donc tous ces projets de groupes pour fonder le sien, Rising Force, devenu The Yngwie J. Malmsteen's Rising Force puis tout simplement Yngwie Malmsteen. L'un des groupes qui l'inspira fut Deep purple.

Il sort alors son premier album intitulé Yngwie J. Malmsteen's Rising Force, célèbre pour sa guitare sortant de flammes et tenue par une sorte de « Dame des enfers » (allusion sans doute au mythe arthurien d'Excalibur et de la Dame du lac). Ce disque constitue un tournant en termes de virtuosité instrumentale. La plupart des critiques l'accusent d'avoir accéléré les bandes d'enregistrement. Tous attendent alors son premier concert pour voir si oui ou non il est capable de jouer à cette vitesse avec sa guitare. Le concert arrivé, Yngwie joue à sa vitesse naturelle, les critiques l'encensent, il est devenu un guitar hero. D'un point de vue musical, cet album est considéré par beaucoup comme une des références incontournables du Metal néo-classique. Rising Force influencera toute une génération de virtuoses (Jason Becker, Michael Romeo, Luca Turilli, Timo Tolkki, Stephan Forté, Vinnie Moore, Patrick Rondat etc...) et la scène métal européenne power/speed mélodique.

Sa carrière solo débute ainsi et se poursuit depuis vingt-cinq années au cours desquelles il réalise une vingtaine d'albums, sollicitant quelque neuf chanteurs (lui inclus), douze batteurs, treize bassistes (lui inclus) et cinq claviéristes. Sa carrière discographique est assez variée, résolument néoclassique dans les années 1980, Malmsteen est passé par différentes périodes. Il va élargir son spectre musical même s'il va conserver sa patte classico-moderne immédiatement identifiable. Plus FM ou progressif au début des années 1990, il est revenu depuis une dizaine d'années à un style beaucoup plus métal. De même ses albums comportent souvent différentes couleurs : des instrumentaux néoclassiques (Blackstar, Trilogy suite opus 5, Icarus dream opus 4), des ballades poignantes (Save our love, Dreaming tell me), des titres très mélodiques et entraînants (Heaven tonight, Queen in love, The only one), des chansons hard-blues (Bedroom eyes, Freedom isn't free) des chansons speed (Rising force, Never die), des titres doom (Devil in disguise, Pyramid of Kheops), etc. En 1997 il délaisse le hard rock le temps d'enregistrer, avec l'orchestre philharmonique de Prague, quelques compositions personnelles fortement inspirées par la musique de Vivaldi. Le résultat, un mélange de musique classique et de solo de guitare électrique, sort l'année suivante sous le titre Concerto Suite For Electric Guitar & Orchestra In Eb Minor, Opus I - Millenium : une première dans l'univers du rock et de la guitare électrique.


En février 2008, le chanteur Doogie White est remplacé au profit de Tim « Ripper » Owens, ancien chanteur de Judas Priest et d'Iced Earth ; il devient le neuvième chanteur d'Yngwie en solo. Leur collaboration se concrétise sur Perpetual Flame et sur la tournée. Grâce à l'arrivée de ce hurleur ultime, Yngwie sort l'album le plus heavy-speed de sa discographie.

Perpetual Flame est le premier album sorti sous le label « Rising Force Records » qu'Yngwie a créé fin 2008 et qui devrait lui permettre d'avoir son indépendance artistique. Après une procédure judiciaire laborieuse, il a pu obtenir les droits sur tous ses albums, sauf les cinq premiers. Il est donc prévu dans l'avenir des rééditions de ses anciens albums remasterisés ou réenregistrés (comme War to End All Wars peut-être), des sorties de lives, etc. En mars 2009 sort la compilation Angels of Love, qui est une curiosité dans sa discographie : Malmsteen, dans un style beaucoup plus dépouillé qu'à l'accoutumée, a réenregistré des versions instrumentales et acoustiques de quelques-unes de ses anciennes ballades. Le résultat est surprenant et a été bien accueilli par les fans qui y ont vu comme une alternative bienvenue à l'intense Perpetual Flame. En octobre 2009 sort Live In Korea, un dvd filmé par une télé coréenne lors de la tournée War to End All Wars. Si l'objet plait pour son contenu, les fans pestent pour la piètre qualité de la bande vidéo utilisée. Une compilation, High Impact, sort en décembre 2009 avec une reprise inédite de Michael Jackson, Beat It, enregistrée après le décès du chanteur. En avril 2010, Yngwie refoule les scènes de l'est en se produisant à Moscou et Saint-Pétersbourg. En 2010 sortent Raw Live, un dvd fait de prises télé et d'enregistrements pirates et Relentless, un nouvel album.


Oeuvres

Yngwie J. Malmsteen's Rising Force, 1984
Marching Out, 1985
Trilogy, 1986
Odyssey, 1988
Trial by Fire, 1989
Eclipse, 1990
Fire and Ice, 1992
The Seventh Sign, 1994
Power & Glory, 1994
I Can't Wait, 1994
Magnum Opus, (1995)
Inspiration, (1996)
Facing the Animal, (1997)
Concerto Suite For Electric Guitar & Orchestra In Eb Minor, Opus I - Millenium, (1998)
Double LIVE!, (1998)
Alchemy, (1999)
War to End All Wars, (2000)
Live with the New Japan Philharmonic, (2002)
Attack!!, (2002)
The Genesis, (2002) (édition de ses premières compos de 1980)
Unleash the Fury, (2005)
Perpetual Flame, (2008)
Relentless, (2010)

Un concerto pour guitare électrique et orchestre ! Quelqu'un connaît ?

Merci pour cette biographie intéressante qui donne envie de découvrir ce compositeur... Notamment ce concerto pour guitare électrique et orchestre...

joachim a écrit:

Un concerto pour guitare électrique et orchestre ! Quelqu'un connaît ?

Non mais ça ne me dit rien

Je ne connais pas et est-il au moins aussi bon que le concerto pour deux guitares électriques et orchestre de TERJE RYPDAL ?

Icare a écrit:

Je ne connais pas et est-il au moins aussi bon que le concerto pour deux guitares électriques et orchestre de TERJE RYPDAL ?

Je viens justement de l'écouter.

C'est pas mal, tout à fait tonal, et curieusement un certain côté baroque. Il devrait te plaire, car la première partie s'intitule : Fanfare, le rêve d'Icare

Sinon, je ne connais pas Terje Rypdal...

joachim a écrit:

Icare a écrit:

Je ne connais pas et est-il au moins aussi bon que le concerto pour deux guitares électriques et orchestre de TERJE RYPDAL ?

Je viens justement de l'écouter.

C'est pas mal, tout à fait tonal, et curieusement un certain côté baroque. Il devrait te plaire, car la première partie s'intitule : Fanfare, le rêve d'Icare

Sinon, je ne connais pas Terje Rypdal...

Il y a un aspect baroque aussi mais dans un contexte relativement moderne.

joachim a écrit:

C'est pas mal, tout à fait tonal, et curieusement un certain côté baroque. Il devrait te plaire, car la première partie s'intitule : Fanfare, le rêve d'Icare

J'écoute en ce moment ce Concerto suite pour guitare électrique et orchestre de Y Malmsteen et je trouve cela très intéressant dans le mélange des sonorité classiques de l'orchestre et celui du soliste qui se font bien dans l'ensemble.

Un CD haut en couleur où l'on sent que le soliste prend son pied dans cet enchainement de pièces concertantes.

Une belle découverte insolite qui donne envie de connaitre le concerto de T Rypdal que nous vante Icare.