Yann ROBIN, né en 1974

Yann Robin né le 12 février 1974 à Courbevoie, est un compositeur français de musique contemporaine.

Biographie
Yann Robin commence ses études musicales à Aix-en-Provence, en France. Il entre par la suite dans la classe de jazz du conservatoire national de région de Marseille et intègre parallèlement la classe de composition de Georges Bœuf. Au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, il obtient un premier prix de composition dans la classe de Frédéric Durieux et d'analyse dans celle de Michaël Levinas. Il devient boursier de la Fondation Meyer, reçoit un prix de l'Académie des Beaux-Arts ainsi que de la Fondation Salabert et la Sacem lui décerne le Grand Prix de la Musique Symphonique en 2011.

De 2006 à 2008, il suit les deux années de cursus informatique de l'Ircam.

Œuvres

Musique d'orchestre
2004, 4'33dB pour orchestre
2003, Les Couleurs du Temps pour orchestre d'harmonie
2005, Polycosm, pour 5 instruments traditionnels et orchestre
2008, Dementia Praecox pour grand orchestre
2013, Monumenta pour grand orchestre
2015, Ashes pour grand orchestre
2016, Quarks pour violoncelle et grand orchestre

Musique d'ensemble
2004, Mnemosyne pour alto et seize instruments
2005, Les Histoires parallèles pour 15 instruments
2006, Art of metal pour clarinette contrebasse métal et 17 musiciens
2006, Mosaïcos pour 11 cordes
2007, Art of metal III pour clarinette contrebasse métal et ensemble
2008, Countdown pour ensemble
2008, Titans pour 12 percussions
2009, Cinq Microludes pour saxophone soprano et électronique
2009, Vulcano pour ensemble
2012, Backdraft pour ensemble
2014, Asymétriades pour contrebasse et ensemble
2015, Arkham pour grand ensemble
2015, Unza Danza pour petit ensemble
2017, Eclat pour petit ensemble
2018, Übergang pour ensemble
2018, Übergang II pour ensemble

Musique de chambre
2004, Phigures pour clarinette, violon, violoncelle et piano
2005, Chants contre champs pour cor anglais, trombone et clarinette contrebasse
2006, Phigures II pour clarinette, violon, violoncelle, piano, vibraphone
2006, Schizophrenia pour clarinette sib et saxophone soprano
2010, DJ-M pour clarinette basse et violoncelle
2011, Breathless pour fagott et clarinette contrebasse
2011, Con fuoco pour violoncelle et piano
2011, Quatuor à cordes n°2 Crescent Scratches
2012, Extraction pour clarinette contrebasse et 2 clarinettes basses
2014, Fterà pour clarinette basse, piano et alto
2015, Quatuor à cordes n°3 Shadows
2016, Fterà II pour clarinette basse, violoncelle et piano
2016, Trio basso pour clarinette basse, violoncelle et contrebasse

Musique soliste
2001, Requiem pour violoncelle « à la mémoire d'Hélène »1
2003, Styx pour clarinette
2005, Una Melodia pour violoncelle solo
2013, Draft I pour accordéon
2014, Draft II pour violon
2014, Draft III pour alto
2017, Draft IV pour violoncelle

Œuvres avec électronique
2005, Chaostika pour percussion et électronique enregistrée
2007, Art of metal II pour clarinette contrebasse métal et électronique
2009, Quatuor à cordes n°1 Scratches pour quatuor à cordes et électronique
2012, Inferno pour grand orchestre et électronique

Musique vocale et chorale
2004, Litaneia pour soprano et trois flûtes, clarinette et percussions
2006, Ni l'un ni l'autre pour un couple de danseurs, mezzo-soprano, violoncelle et saxophone
2009, Rilke Fragment pour chœur
2018, Le Papillon noir pour actrice-chanteuse, chœur et 13 instruments

Ashes

Shanghai Symphony OrchestraYann Robin (conductor)

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Pébété a écrit:

Ashes

Mais quelle horreur Faire des études de musique pour créer des monstruosités pareilles, c'est incompréhensible.

En plus d'écorcher les oreilles, ça fait mal aux dents!

Documentaire et entretien:

Je pars du principe que la musique s'écoute, elle ne s'explique pas. Et si elle doit s'expliquer, c'est qu'elle a raté le coche.

Nous sommes bien d'accord, toutefois, les entretiens sont toujours intéressants pour moi car il permet à un musicien, un compositeur, d'expliquer sa démarche ou son approche, et non d'expliquer sa musique, ce qui n'est pas la même chose entre expliquer une démarche et d'expliquer une musique. Expliquer une musique ne veut d'ailleurs rien dire. Une musique s'écoute et se ressent. Peu importe sa nature, elle doit procurer des émotions, du plaisir, une fascination...Mais là, je suis le premier à décrocher...:

Icare a écrit:

les entretiens sont toujours intéressants pour moi car il permet à un musicien, un compositeur, d'expliquer sa démarche ou son approche, et non d'expliquer sa musique, ce qui n'est pas la même chose entre expliquer une démarche et d'expliquer une musique.  

Je suis d'accord avec toi, et c'est ce que j'avais en tête quand je voulais dire "expliquer la musique". Mais expliquer sa démarche ou expliquer sa musique c'était un peu kif kif dans ma tête. Toutefois, l'auteur peut m'expliquer tout ce qu'il veut sur le pourquoi du comment, le "problème" est que la musique n'est pas censée s'écouter après avoir entendu la démarche de l'auteur. La musique doit se suffire à elle même.

Et donc, quand je l'écoute sans savoir le pourquoi du comment de sa création (ce qui de toute façon ne m'influencerai nullement dans mon appréciation subjective) je me dis que c'est du n'importe quoi tellement c'est inaudible, un comble pour de la musique.

Oui, je comprends. Quand une oeuvre nous déplait, qu'il s'agisse d'ailleurs d'une musique, d'un roman, d'une peinture ou d'un film, on n'a pas trop envie d'en connaître la génèse ni ce que l'auteur avait en tête au moment de la création. En revanche, les oeuvres qui nous émeuvent et nous fascinent sont plus susceptibles d'aiguiser notre curiosité.

Là j'avoue ne pas avoir trop envie de perdre mon temps avec l'oeuvre de Yann Robin...Ses TRIADES me sont tout autant hostiles que ASHES.

Icare a écrit:

Là j'avoue ne pas avoir trop envie de perdre mon temps avec l'oeuvre de Yann Robin...Ses TRIADES me sont tout autant hostiles que ASHES.

Ben moi c'est pareil. Toutefois je suis curieux, je me suis dit que j'allais aller voir un peu le reste mais non, rien ne passe. Je me suis demandé si dans le chant ça serait plus agréable. (Le Papillon noir pour actrice-chanteuse, chœur et 13 instruments )

Au final, titre trompeur, aucun chant, juste un monologue sans queue ni tête (avec une musique qui l'est tout autant). J'avoue ne pas comprendre. C'est hybride mais sans logique apparente. (on en revient donc au problème de connaitre la démarche pour éventuellement apprécier l'oeuvre, ce qui pour moi est une aberration en art).

Donc ce n'est pas de l'opéra, pas du théâtre non plus, je ne sais même pas comment appeler ça. Je respecte son travail, mais peut on encore parler de "musique classique" avec ce style de créations? A mes yeux, c'est juste de l'art moderne mais je ne comprends pas comment on peut classer ça en "musique".