Hugues Dufourt (né en 1943)

Compositeur et philosophe français né à Lyon le 28 septembre 1943, Hugues Dufourt étudie le piano à Genève auprès de Louis Hiltbrand puis la composition avec Jacques Guyonnet, avec lequel il collabore au Studio de Musique Contemporaine de Genève (SMC), et qui crée ses premières œuvres : Brisants, Mura della Città di Dite, Down to a sunless sea, Dusk light...

Agrégé de philosophie en 1967, Hugues Dufourt fut, à Lyon, l'élève de François Dagognet et de Gilles Deleuze. Il participe à Paris aux séminaires de Georges Canguilhem et Suzanne Bachelard. Il prend part aux concerts du groupe Musique du Temps à Lyon, et devient, en 1968, responsable de la programmation musicale au Théâtre de la Cité à Villeurbanne, sous la direction de Roger Planchon, tout en enseignant la philosophie à l’Université de Lyon II (1968-1971), puis à l’Université Jean-Moulin - Lyon III (1971-1979), en qualité d’assistant, puis de maître-assistant. Il participe aux activités de l'ensemble l'Itinéraire (1975-1981), et fonde en 1977 le Collectif de Recherche Instrumentale et de Synthèse Sonore (Criss), avec Alain Bancquart et Tristan Murail.
En 1977, Erewhon est créé par les Percussions de Strasbourg, sous la direction de Giuseppe Sinopoli, suivi, en 1979, à l’Ircam, de Saturne, pour 24 instrumentistes, sous la direction de Peter Eötvös. En 1985, la création, par l’Orchestre de Paris, de Surgir provoque un certain scandale. Pierre Boulez dirige en 1986, à La Scala de Milan, L’Heure des traces. Hommage à Charles Nègre accompagne, la même année, le film Quai Bourbon de Luc Riolon, sur une chorégraphie et dans une mise en scène de Daniel Larrieu.

Chargé de recherche (1973-1985), puis directeur de recherche au CNRS (depuis 1985), Hugues Dufourt crée en 1982 le Centre d’Information et de Documentation / Recherche Musicale (CID-RM), qu'il dirige jusqu'en 1995. Il préside l’Ensemble Forum (1985-1989), et fonde le Séminaire d’histoire sociale de la musique (1984) et la formation doctorale « Musique et Musicologie du XXe siècle », à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, avec le concours de l’École Normale Supérieure, du CNRS et de l’Ircam (1989). Christian Bourgois publie en 1991 Musique, pouvoir, écriture. Dédale, opéra en trois parties, sur un livret de Myriam Tanant, est créé en 1995 à l’Opéra de Lyon, dans une mise en scène de Jean-Paul Fall. Le cycle des Hivers succède à La Maison du Sourd, pour flûte et orchestre, d’après Goya, créé à Venise en octobre 1999, et au Lucifer selon Pollock, pour orchestre, créé à Paris en février 2001.

Lauréat du Prix Koussevitski, du Grand Prix de l’Académie Charles Cros, du Prix des Compositeurs de la Sacem, Hugues Dufourt est l’auteur d’importants articles : « Le déluge : philosophie de la musique moderne », « Musique, mathesis et crises, de l’Antiquité à l’âge classique », « Musique et principes de la pensée moderne : des espaces plastique et théorique à l’espace sonore », « Les fonctions paradigmatiques de la musique chez Leibniz », « La musique sur ordinateur : une sémantique sans sujet ? », « Les principes de la musique ». Plusieurs d'entre eux ont été réunis dans un ouvrage paru en 1991 sous le titre : musique, pouvoir, écriture (ed Christian Bourgois)

J'ai entendu le grand cycle "les Hivers", qui est en osmose avec des peintures (il y a 4 CD qui illustrent des tableaux, le coffret par lui-même est très joli). J'ai trouvé cela horrible ; je n'ai "tenu" que sur un CD, et encore, avec bien du mal. C'est du contemporain, archi contemporain, c'est à dire qu'on n'y comprend rien !

joachim a écrit:

C'est du contemporain, archi contemporain, c'est à dire qu'on n'y comprend rien !

Tout est dit!

J'aime beaucoup "Les hivers", c'est une pièce très envoûtante, ce n'est pas du tout laid, je pense qu'il faut simplement s'habituer à un langage plus dissonant que le langage romantique mais une fois qu'on s'est plongé dedans, on est littéralement sous le charme...

Je recommande "Saturne" aussi, une musique très inquiétante et hypnotique...

Oeuvres :


Brisants pour piano et ensemble (1968)
Erewhon pour 6 percussions (1972-1976)
La Tempête d’après Giorgione pour ensemble (1976-1977)
Antiphysis pour flûte et orchestre de chambre (1978)
Saturne pour 24 musiciens (1979)
Surgir pour orchestre (1980-1984)
La mort de Procris pour 12 voix mixtes a cappella (1985)
Hommage à Charles Nègre pour 6 musiciens (1986)
L’Heure des Traces pour orchestre de chambre (1986)
Le Philosophe selon Rembrandt pour orchestre (1992)
Lucifer d’après Pollock pour orchestre (1992-1993)
An Schwager Kronos pour piano (1995)
Dédale opéra (1995)
L'Espace aux Ombres pour 16 musiciens (1996)
La maison du Sourd pour flûte et orchestre (1996-1997)
La Cité des saules pour guitare électrique (1997)
Les Hivers, illustrations d'après Goya (1999)
Rastlose Liebe pour piano (2000)
Lucifer d'après Pollock pour orchestre (2000)
La Gondole sur la lagune d'après Guardi pour orchestre (2001)
Les Chasseurs dans la neige d'après Bruegel pour orchestre (2001)
Le Cyprès blanc pour alto et grand orchestre (2003-2004)
L'Origine du monde pour piano et 14 instruments (2004)
L'Afrique d'après Tiepolo pour piano et ensemble (2005)
Soleil de proie pour 2 pianos (2005)
Erlkönig pour piano (2006)
Au plus haut faîte de l'instant pour hautbois et orchestre (2006)
Duel à coups de gourdin pour flûte (2008)
La ligne gravissant la chute. Hommage à Chopin pour piano seul (2008)
Dawn Flight pour quatuor à cordes (2008)
L'Asie d'après Tiepolo pour ensemble (2009)
Les Chardons d'après Van Gogh pour alto et orchestre de chambre (2009)
Uneasiness pour quatuor à cordes (2010)
Voyage par-delà les fleuves et les monts pour orchestre (2010)



Un aperçu de sa musique avec cet hommage à Charles Negre, une oeuvre qui pourrait plaire à Icare ?

Désolé,mais je n'ai pu aller jusqu'au bout. J'ai trouvé ce morceau assez chiant et,pour moi,il manque quelque chose qui m'est essentiel (quasi-indispensable) autant dans la musique atonale que tonale,c'est l'intensité. Cette pièce, dans l'esprit,m'a vaguement fait penser au FLUIDI d'Ennio Morricone,mais l'intensité en moins. Je n'ai entendu dans l'oeuvre de H. DUFOURT qu'un rigide "bidouillage" inexpressif.

Icare a écrit:

Désolé,mais je n'ai pu aller jusqu'au bout.

Moi non plus Mais pour toi, ça m'étonne un peu...

joachim a écrit:

Icare a écrit:

Désolé,mais je n'ai pu aller jusqu'au bout.

Moi non plus Mais pour toi, ça m'étonne un peu...

J'ai expliqué la raison...toi,c'est le type d'écriture adopté qui te rebute alors que moi,c'est le manque d'intensité et d'expressivité
qui m'empêche d'adhérer. Mais disons qu'il y a aussi des musiques très tonales que je n'arrive pas à écouter jusqu'au bout pour les
mêmes raisons.