Francisco Tárrega (Francisco Tárrega y Eixea) (21 novembre, 1852 — 15 décembre, 1909) était un compositeur espagnol, et un des plus influents guitaristes que le monde ait jamais connu. Il est considéré comme le père de la guitare classique moderne.
Francisco de Asís Tárrega Eixea est né le 21 novembre 1852, à Villarreal, Castellón, Espagne. Son père, Francisco Tárrega Tirado, était huissier, sa mère, Antonia Eixea, mourut alors que Francisco était très jeune. Francisco tomba dans un canal d'irrigation dans sa prime jeunesse, altérant sa vue de manière définitive. Partiellement à cause de cet incident, la famille déménagea à Castellón et l'inscrivit en classe de musique. Ses deux premiers professeurs de musiques, Eugeni Ruiz et Manuel Gonzalez, étaient aveugles.
En 1862, le concertiste Julián Arcas, en tournée à Castellón, entendit parler du talent du jeune Francisco et conseilla au père de Tárrega de l'autoriser à venir à Barcelone étudier avec lui. Le père de Tárrega accepta, mais insista pour que son fils prenne également des leçons de piano. La guitare était alors perçue comme un instrument d'accompagnement pour les chanteurs, alors que le piano était très en vue à travers l'Europe. Cependant, Tárrega dut arrêter ses leçons peu de temps après quand Arcas partit pour une tournée de concerts à l'étranger. Bien que Francisco Tárrega était seulement agé de 10 ans, il fugua et essaya de commencer une carrière musicale de son propre chef à travers les cafés et restaurants de Barcelone. Il fut bientôt retrouvé et ramené à son dévoué père, qui eut à faire de grands sacrifices pour faire progresser l'éducation musicale de son fils.
Trois ans plus tard, en 1865, il fugua pour Valence où il rejoignit un groupe de bohémiens. Son père le rechercha et le ramena à la maison une fois de plus, mais il fugua une troisième fois, encore à Valence. Au début de son adolescence, Tárrega était bon musicien aussi bien à la guitare qu'au piano. Pour un temps, il joua avec d'autres musiciens lors d'évènements locaux pour gagner de l'argent, mais par la suite il retourna à la maison pour aider sa famille.
Tárrega entra au Conservatoire de Madrid en 1874, sous le mécénat d'un riche marchand du nom de Antonio Canesa. Il amena avec lui une guitare récemment acquise, fabriquée à Séville par Antonio de Torres. Ses qualités sonores supérieures l'inspira aussi bien dans son interprétation que dans le potentiel créatif de l'instrument. Au conservatoire, Tárrega étudia la composition avec Emilio Arrieta qui le convainquit de se focaliser sur la guitare et d'abandonner l'idée d'une carrière de piano.
A la fin des années 1870, Tárrega enseignait la guitare (Emilio Pujol et Miguel Llobet étaient deux de ses élèves) et donnait régulièrement des concerts. Tárrega rencontra beaucoup de succès pour son interprétation et commença à voyager dans d'autres régions d'Espagne pour se produire. C'est alors qu'il composa ses premières oeuvres pour guitare, en plus de celles d'autres compositeurs.
Durant l'hiver 1880, Tárrega remplaça son ami Luis de Soria pour un concert à Novelda, Alicante, où un homme d'importance lui demanda d'écouter sa fille, María José Rizo, qui apprenait à jouer de la guitare. Ils se fiancèrent bientôt.
En 1881, Tárrega se produisit en première à l'Opéra de Lyon et au Théâtre de l'Odéon à Paris, pour le deuxième centenaire de la mort de Pedro Calderón de la Barca.
Il joua également à Londres, mais n'y apprécia ni la langue ni le climat. Il existe une anecdote à propos de sa visite en Angleterre. Après un concert, quelques personnes remarquèrent que le maestro avait l'air mélancolique. "Qu'est-ce qu'il se passe ?" lui demandèrent-ils. "Votre pays vous manque ? Votre famille, peut-être ?", ils lui conseillèrent de projeter cet instant de tristesse dans sa musique. Ainsi il conçut le thème d'une de ses plus mémorable oeuvre, Lágrima. Après avoir joué à Londres, il retourna à Novelda pour son marriage. A noël 1885, Tárrega se maria avec María José Rizo.
Il commença bientôt à transcrire des oeuvres pour piano de Beethoven, Chopin, Mendelssohn, et d'autres pour élargir son répertoire musical de guitare, et, sans doute, pour mettre à profit sa connaissance considérable des musiques pour clavier. Tárrega et sa femme déménagèrent pour Madrid, gagnant leurs vies en donnant des cours particuliers et se produisant en concerts, mais après la mort de sa jeune fille, Maria Josefa, ils s'installèrent de manière permanente à Barcelone en 1885. Parmi ses amis à Barcelone étaient Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina et Pablo Casals.
Peu après une tournée de concerts à Valence, Tárrega rencontra une riche veuve, Conxa Martinez, qui lui devint un patron de valeur. Elle l'autorisa ainsi que sa famille à occuper sa maison à Barcelone, où il écrivit la plupart des ses meilleures oeuvres. Plus tard elle le fit aller à Grenade, où le guitariste conçut le thème de son fameux Recuerdos de la Alhambra, qu'il composa à son retour et dédia à son ami Alfred Cottin, un français qui lui organisait ses concerts à Paris.
En 1900 Tárrega visita Argel, où il entendit un rythme répétitif sur un tambour arabe. Le matin suivant, il composa sa fameuse Danza Mora basée sur ce rythme.
A partir de la fin des années 1880 jusqu'en 1903, Tárrega continua de composer, mais limita ses concerts à l'Espagne. Vers 1902, il coupa ses ongles et créa une sonorité qui devait devenir typique des guitaristes associés à son école. L'année suivante il vint en tournée en Italie, donnant des concerts à grand succès à Rome, Naples, et Milan.
En Janvier 1906, il fut affecté d'une paralysie du côté droit, et bien qu'il retrouva par la suite son niveau de concertiste, il ne récupéra jamais complètement. Il finit son dernier travail, Oremus, le 2 décembre 1909. Il mourut treize jours plus tard à Barcelone, le 15 décembre 1909.
Style Musical
En tant que compositeur, Tárrega était conservateur, confinant son style aux tendances générales de la seconde moitié du XIXème siècle. En tant que virtuose sur son instrument, il était connu comme le "Sarasate de la guitare".
Tárrega est considéré comme le créateur des bases de la guitare classique du XXème siècle, et pour avoir accru l'intérêt de la guitare comme un instrument de récital. Le grand Andrés Segovia utilisa beaucoup d'oeuvres techniques et de compositions de Tárrega pour les jouer en concert à travers l'Europe.
Tárrega préférait les petites auditions intimes lors des étapes de tournée. Certains croient que c'était parce qu'il jouait sans ongles, requis pour avoir plus de volume. D'autres disent que c'est lié à son traumatisme infantile.
Compositions
La musique et le style de Francisco Tárrega devinrent très influents dans le XXème siècle. Il joua un rôle majeur au rétablissement de la guitare comme un instrument solo dans les récitals et concerts. L'ensemble de son oeuvre fut modeste, avec seulement 78 pièces originales et 120 transcriptions - principalement à usage personnel - de grands classiques. Parmi ses plus populaires oeuvres pour guitare figurent : Recuerdos de la Alhambra, Capricho Árabe et Danza Mora. Tárrega arrangea pour la guitare des pièces d'autres compositeurs, dont des oeuvres de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin et Felix Mendelssohn.
Il est aussi le compositeur de ce qui a été proclamé "la musique au monde la probablement plus écoutée" : la sonnerie de Nokia, aussi utilisée dans des spots publicitaires, basée sur l'oeuvre Gran Vals de Tárrega. Sa musique inspira aussi Mike Oldfield, dont "Etude (The Killing Fields)" est basée sur les tremolos de Tárrega dans la pièce pour guitare solo "Recuerdos de la Alhambra".
De la même manière que quelques-uns de ses contemporains espagnols, tel son ami Isaac Albéniz, il attacha de l'intérêt à combiner la tendance romantique dominante en musique classique avec les éléments populaires espagnols, et transcrivit quelques pièces pour piano d'Albéniz (notamment "Asturias") pour guitare. Le remarquable compositeur et guitariste contemporain Angelo Gilardino écrivit que les 9 préludes de Tárrega sont "... le plus profond de la pensée musicale de Tárrega dans sa forme la plus ténue".
Source: Wikipedia
Liste de ses compositions
Alborada [aussi appelée La cajita de mùsica]
¡Adelita! (Mazurka)
Capricho árabe (Arabian Caprice)
Danza mora (Moorish Dance)
Gran jota Aragonesa (Grand jota) [l'introduction composée par Julian Arcas, suivie de variations improvisées par Tarrega sur la Jota]
El columpio (The Swing)
María (Gavotte)
¡Marieta! (Mazurka)
Rosita (Polka)
Gran vals (Grand Waltz, used in the Nokia tune)
Danza odalisca (Odalisque Dance)
Pavana (Pavane)
Paquito (Waltz)
Pepita (Pepita)
Vals en re (Waltz in D major)
Recuerdos de la Alhambra (Memories of the Alhambra) [d'abord appelé Improvisación ¡A Granada! Cantiga Árabe]
Mazurka en sol (Mazurka in G)
Sueño mazurka (Dream Mazurka, on a mazurka by Chopin)
Minueto (Minuet)
Isabel (Waltz on a theme by Johann Strauss II)
La cartagenera (The Cartagena)
Fantasía sobre motivos de "La Traviata" de Verdi (Fantasy on Motives of "La Traviata" by Verdi) [composé par Julian Arcas ?]
Fantasía sobre motivos de "Marina" de Arrieta (Fantasy on Motives of "Marina" by Arrieta)
Serenata española (Spanish Serenade)
El ratón (The Mouse)
Manchegas (Spanish Dance)
¡Maria! Tango (Maria! Tango, possibly not composed by Tárrega)
La mariposa (The Butterfly)
Malagueña fácil (Easy Malagueña)
Estudio inspirado de Cramer (Study inspired by Cramer)
Las dos hermanitas (The Two Little Sisters) [Certaines éditions incluent une introduction de la Grande Valse Brilliante Op. 34 n°1 de Chopin]
Variaciones sobre El Carnaval de Venecia de Paganini (Variations on Paganini's The Carnival of Venice)
Lágrima (Teardrop)
Endecha (Lament)
Oremus (Let us Pray)
Preludio en re (Prelude in D)
Preludio en mi (Prelude in E)
Preludio en la (Prelude in A)
Preludio en sol (Prelude in G)
Preludio en mi (Prelude in E)
Preludio en re (Prelude in D)
Preludio en sol (Prelude in G)
Preludio en la (Prelude in A)
Preludio en re (Prelude in D)
Preludio en la (Prelude in A)
Preludio en la (Prelude in A)
Preludio en si (Prelude in B)
Preludio en mi (Prelude in E)
Preludio en fa sostenido (Prelude in F-sharp)
Preludio en re (Prelude in D)
Preludio en la (Prelude in A)
Preludio en do (Prelude in C)
Preludio en mi (Prelude in E)
Preludio en la (Prelude in A)
Preludio en la (Prelude in A)
Preludio en la (Prelude in A)
Preludio en la menor sobre un fragmento de Schumann (Prelude in A minor after a Fragment by Schumann)
Preludio sobre un tema de Mendelssohn (Prelude on a Theme by Mendelsohn)
Preludio pentatonica (Pentatonic Prelude)
Estudio en forma de minueto (Study in the Form of a Minuet)
Estudio sobre un tema de Damas (Study on a Theme by Damas)
Estudio sobre un tema de Alard (Study on a Theme by Alard)
Estudio sobre un fragmento de Beethoven (Study on a Fragment by Beethoven)
Estudio sobre un fragmento de Mendelssohn (Study on a Fragment by Mendelssohn)
Sueño trémolo (Dream (Tremolo))
Estudio en sol (Study in G)
Estudio en la (Study in A)
Estudio en do (Study in C)
Estudio en mi (Study in E)
Estudio en la (Study in A)
Estudio sobre un fuga de Bach (Study on a Fugue by Bach)
Estudio sobre un tema de Verdi (Study over a Theme by Verdi)
Estudio brillante de Alard (Brillant Study by Alard)
Estudio sobre un tema de Wagner (Study on a Theme by Wagner)
Estudio de arpegios (Arreggio Study)
Estudio sobre una sonatina de Prudend (Study on a Sonatina by Prudend)
Estudio de velocidad (Velocity Study)
Mazurka sobre un tema anónimo español para dos guitarras (Mazurka on an Anonymous Spanish Theme for Two Guitars)
En outre, Tárrega a réalisé plus de 120 transcriptions, dont des arrangements de musique espagnole pour guitare. Parmi les compositeurs dont il a arrangé les œuvres figurent Chopin, Schumann, Schubert, Beethoven, Mozart et Bach.
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sympa cette polka 
, belle interprétation aussi !