Joseph Martin KRAUS (1756-1792)

Symphonie en ut mineur VB 142 (1783)



https://www.youtube.com/watch?v=gidbTgGGBmw

Une symphonie "Sturm und Drang" qui pourrait se placer, sans honte", à côté des Sturm und Drang de Haydn !

Commentaire

Cette symphonie en ut mineur (VB 142), écrite en 1783, est une retouche majeure d'une symphonie en do # mineur (VB 140), écrite l'année précédente et est probablement l'œuvre dédiée à Haydn et interprétée par lui à Eszterhaza en Octobre de cette année (certains chercheurs affirment que l'œuvre a été confondue avec la Symphonie en ré de Kraus VB 143).
Dans sa forme nouvelle et élargie (réalisée ici), le matériau est plus développé; le continuo de clavecin a été supprimé et l'orchestration modifiée de sorte qu'il y a maintenant deux bassons et quatre cors.

La lente introduction de Kraus (avec plus qu'une référence passagère à l'ouverture d'Iphegenie en Aulide de Gluck) semble beaucoup plus puissante, et avec le menuet complètement excisé, il s'agit maintenant clairement d'une symphonie plus moderne et à plus grande échelle qui a dépassé ses origines de la sinfonia da caméra. .
La symphonie semble avoir plus qu'un regard en arrière sur le style " sturm and drang '' de la décennie précédente, ainsi qu'un certain nombre de suspensions de style baroque, bien que certaines caractéristiques de ce que les auditeurs entendent comme sturm und drang soient en fait inhérentes à une grande partie de La musique de Kraus, comme c'est également le cas pour Mozart, plutôt que d'être de véritables sturm und drang.
La symphonie révisée est habilement mélangée dans une œuvre mise à jour qui a été interprétée par Haydn à Eszterhaza en octobre 1783 par ce que Kraus a décrit comme l'un des meilleurs orchestres qu'il ait entendu au cours de sa tournée de quatre ans en Europe musicale. La description de sa visite par Kraus vaut la peine d'être lue (citée en anglais dans la biographie de Haydn de HC Robbins Landon, Volume II: Haydn à Eszterhaza).

Les dates de Kraus (1756 - 1792) sont presque identiques à celles de Mozart; Haydn a regretté la mort prématurée des deux, généralement dans le même souffle. Il a qualifié Kraus de «génie» et a accordé une bonne note à sa musique.

Cette symphonie est un bon exemple de la raison pour laquelle il a pensé comme il l'a fait. L'œuvre a un lyrisme propre à Kraus, une orchestration très personnelle et, bien qu'elle ne soit peut-être pas aussi audacieuse sur le plan harmonique ou tonique ou intensivement développée que les œuvres de ses deux contemporains les plus célèbres, c'est toujours une meilleure œuvre que de nombreuses symphonies de l'époque.
Il y a quelque chose qui se rapproche d'une densité mozartienne dans une grande partie de l'orchestration de l'œuvre.

L’un des tests pour ces compositeurs «oubliés» est le mouvement lent où les raisons de leur oubli sont les plus faciles à reconnaître; Kraus propose ici un andante légèrement étudié, appris et moins progressif avec des textures typiquement épaisses.
C'est une belle performance d'une œuvre qui vaut la peine d'être entendue.
Outre l'écoute de Kraus, cela contribue à fournir un contexte contemporain utile à notre compréhension et à notre appréciation de Haydn et Mozart.

Elaine Blackhurst

https://www.youtube.com/watch?v=gVlHWmoala8

Un CD bien sympathique de mi-septembre 2021.

Olympie, VB 33 Overture



https://www.youtube.com/watch?v=ToV5PKlz1bw&list=OLAK5uy_maQXt4-fbj_cJIuWtWuodYVslPJwJeeas&index=1

Une biographie plus complète

Joseph Martin Kraus (Miltenberg am Main, 20 juin 1756 - Stockholm, 15 décembre 1792) est un compositeur germano-suédois.

Il a reçu sa première éducation musicale dans la ville du centre de l'Allemagne Buchen im Odenwald et pendant les années 1768-73 a fait ses études à Mannheim, où ses professeurs comprenaient des membres de la Kapelle de Mannheim. Il a étudié aux universités de Mayence (philosophie), d'Erfurt (droit) et, après une interruption due à des troubles familiaux, de Göttingen (jurisprudence). Au cours de cette période, il publie un recueil de poèmes sous le titre Versuch von Schäfersgedichte (1773) et un drame Tolon (1776), ainsi qu'un certain nombre d'œuvres sacrées, dont les oratorios Die Geburt Jesu et Der Tod Jesu.
Pendant son séjour à Göttingen, il fit la connaissance de membres du Göttinger Hainbund, un cercle littéraire Sturm und Drang sous l'influence duquel il écrivit le traité Etwas von und über Musik fürs Jahr 1777 (1778), qui consacre une large section à une critique approfondie de l'œuvre d'Anton Schweitzer, l' opéra Alceste.
En 1778, un étudiant suédois, Carl Stridsberg, persuade Kraus de l'accompagner à Stockholm et de tenter sa fortune à la cour de Gustave III. Pendant trois ans, Kraus a lutté dans la pauvreté pour obtenir un poste officiel; son opéra Sturm und Drang Azire a été rejeté par la Cour, bien qu'il se soit fait connaître comme chef d'orchestre lors de la série de concerts publics. Au cours de cette période, il a écrit des articles pour Stockholms Posten et Dagligt Allehanda.

En 1781, il fut finalement élu à l'Académie royale suédoise de musique ; son opéra Proserpine lui vaut alors le poste d'assistant kapellmästare à la cour et à l'Opéra Royal. Une commande pour fournir l'œuvre inaugurale du nouveau théâtre en 1782 ( Enée i Cartago ) a été sapée à la dernière minute, et il a été envoyé par Gustave III en voyage d'étude à travers l'Europe pour observer les dernières tendances du théâtre. Cette grande tournée de quatre ans l'a conduit en Allemagne, en Autriche, en Italie, en France et en Angleterre.
À Vienne, il rencontra Haydn, qui le considérait comme un génie original au niveau de Mozart, Salieri et Gluck, et qui déclara: «Cet homme a un grand style, que je n'ai trouvé chez personne d'autre». Là, il est également devenu membre de la même loge maçonnique que Mozart.

En Italie, il écrivit des descriptions élaborées des théâtres de Naples et de Rome alors qu'il accompagnait son mécène lors d'une visite d'État, et sa longue critique de Didon de Piccinni, qu'il vit à Paris en 1785, fut publiée (1786).
À Londres, il assista à la deuxième commémoration de Haendel avant de retourner à la fin de 1786 à Stockholm. En 1787, il fut nommé administrateur en chef de l'éducation à l'Académie royale de musique et, l'année suivante, succéda à Uttini en tant que hovkapellmästare.

Compositeur populaire lors des concerts publics et pour les théâtres de Stockholm, sa musique comprenait le ballet Fiskarena (1789), le drame avec musique Soliman II (1789) et une grande partie du pasticcio Äfventyraren (1791) en plus de nombreuses œuvres scéniques plus courtes. Il a acquis une réputation pour la discipline du Hovkapell et est devenu l'un des premiers dirigeants à diriger presque exclusivement avec un bâton.

Il est également devenu un ami proche du poète et chanteur Carl Michael Bellman, avec qui, avec d'autres intellectuels, il a formé la Diktarkretsen (Poetry Society), un cercle littéraire et musical. Il mourut de la tuberculose peu après l'assassinat de son mécène Gustave III lors d'un bal masqué.

Kraus peut être considéré comme le compositeur suédois le plus original et le plus remarquable de la période gustavienne. Son éducation allemande, associée à ses expériences lors de sa grande tournée, lui a donné une vision cosmopolite qui a été absorbée par sa musique. Dès 1778, il se déclare un ardent admirateur de Gluck et Grétry, qui lui servent de modèles et dont il connaît de mémoire les œuvres. Sa participation au débat sur l'opéra dans les journaux de Stockholm, Stockholms Posten et Dagligt Allehanda, 1778-82, témoigne d'une grande préoccupation pour la fusion du drame et de la musique. Il a cependant du mal à faire jouer ses propres grands opéras. Au cours de la période 1787-92, en revanche, il était un compositeur populaire dont les autres musiques pour la scène étaient très prisées.


Kraus est bien davantage connu pour sa musique instrumentale (notamment ses symphonies) mais peu pour sa musique vocale


Voici son air de concert Kom din herdestaff att bara VB 15 (1789)



https://www.youtube.com/watch?v=ic5XJ3O5-8o

Requiem in D minor
pour soprano, alto, ténor, basse, chœur, 2 cors, cordes et basse continue, composé peu après son arrivée à Buchen, en novembre 1775


https://www.youtube.com/watch?v=qOJ1nETAw9k

- Coro (Andante) Requiem aeternam dona eis (0:00)
- Aria (Adagio) Te decet hymnus / Soprano (1:27)
- Coro (Fuga) Kyrie eleison (3:35)
- Coro. Dies irae, dies illa (5:30)
- Aria (Adagio) Lacrimosa dies illa / Alto (7:07)
- Coro (Andante) Huic ergo parce Deus (11:33)
- Soli e coro. Domine Jesu Christe (12:54)
- Coro (Adagio) Quam olim Abrahae (14:37)
- Coro (Adagio) Sanctus Domine (15:49)
- Duetto (Largo) Benedictus qui venit / Soprano, Alto (16:53)
- Soli e coro (Adagio) Agnus Dei qui tollis (20:53)