Cláudio Carneyro (27 janvier 1895 à Porto, Portugal – 18 octobre 1963 à Porto) était un compositeur et professeur portugais.
Fils du célèbre peintre António Carneiro, Cláudio Carneyro est né à Porto le 27 janvier 1895. Sans tradition musicale dans sa famille, il manifeste dès son plus jeune âge un grand goût pour la musique et abandonnera ses études secondaires pour se consacrer à le violon. Il étudie auprès de Lucien Lambert, professeur de composition basé à Porto, qui le recommande à son ancien maître Théodore Dubois, directeur du Conservatoire de Paris.
Dès les premières œuvres qu'il compose, peut-être grâce à sa connaissance plus approfondie du violon en tant qu'interprète, il révèle une aptitude particulière à l'écriture pour cordes. En 1920, c'est précisément un Prélude choral et fugue pour cordes qui retiendra l'attention de Gabriel Pierné, directeur des Concerts Colonne à Paris, et l'œuvre entre au programme du célèbre orchestre. Cet honneur lui vaut d'être admis dans la classe de Charles-Marie Widor, qui préparait les candidats au Prix de Rome. Il convient de mentionner que Widor connaissait la ville de Porto pour avoir inauguré l'orgue du Crystal Palace.
Le 5 octobre 1934, il reçut le grade d'officier de l'ordre militaire de Sant'Iago da Espada.
Depuis lors, la carrière de Cláudio Carneyro fut constamment divisée entre des engagements au Portugal et à Paris et sera marquée par un désir constant de se perfectionner, même à l'âge adulte, auprès de maîtres comme Paul Dukas.
Lauréat du Prix Moreira de Sá, il est nommé professeur au Conservatoire de Porto en 1938, un an plus tard, il fonde un orchestre à cordes et en 1943 il est nommé directeur de l'Emissor Regional do Norte. Il fut le compositeur le plus important de son époque dans la ville et l'un des responsables de la solidification du modernisme musical au Portugal.
Œuvres
Orquestra sinfónica
Quatro corais antigos (1916) Pregões, Romarias do Senhor, Procissões, op.25, nº2 (1928) Cantarejo e Dansará (1938) Raiana (1939) Gradualis (1939/62) Nau Catrineta (bailado) (1942/45) Portugalesas (em versão coreográfica, com o título «O Douro correu para o mar») (1949) Palma à memória de Chopin (1949) Bailadeiras (transcrição - 1ª versão) (1954) Khroma, para violeta e orquestra (três andamentos, dos quais o 2º em transcrição) (1954/62) Roda dos degredados (transcrição para violino ou violoncelo e orquestra) (1960) Bailadeiras (transcrição - 2ª versão) (1962)
Orquestra de câmara
Bailados, op.28, nº3 (1931) Dança popular (transcrição do nº3 da Partita) (1934) D'Aquém e d'Além-Mar (transcrição para violino e orquestra do 1º número deste tríptico, que aqui também adopta designação de «Legenda» (1939) Variações sobre um tema de Corelli-Kreisler (1939) Improviso sobre uma cantiga do Sul (transcrição do nº6 dos «Vasos de mangerico») (1939) Barcos de papel (1941) Catavento, para piano e orquestra (1942/44)
Orquestra de arco
Prelúdio, Coral e Fuga, op.6, nº4 (1918/20) Memento (1933) Pavana (transcrição) (1939) Auto da Cidade (1947) Galharda (1959/60) Cantar d'amigo - Lourenço, Jogral (transcrição para cravo ou harpa e arcos) (1961)
Pequenos conjuntos instrumentais
Quartetos e trios
Fugueta para quarteto de arcos (1926) Partita op.23, nº1 para trio de arcos (1928/31) Trio para piano, violino e violoncelo op.24, nº1 (1928/29) Quarteto para piano, violino, violeta e violoncelo (1941/46) Quarteto de arco em ré menor (1947) Romance da morte de D. Sebastião, para 2 violinos e violeta (1947) Entrada, Canto-Plano e Fugueta do Cuco (trio infantil), para piano, violino e violoncelo (1961)
Violino e piano
Improviso sobre uma cantiga do povo (1925) D'Aquém e d'Além-Mar, op. 20, nº3 (1925/26) Sonata op.26, nº1 (1929/30) Bruma (1935) A Roda dos Degredados (1943) Tema popular (1946)
Violeta e piano
Khroma(1954)
Violoncelo e piano
Arioso e Capriccietto (1954) A Roda dos Degredados (transcrição) (1954) Senhora do Almurtão (transcrição) (1954) Sonatina (1961)
Flauta e piano
Avena Ruda (1933/37)
Dois violinos
Canção do Figueiral (transcrição) (1947)
Dois pianos
Mote popular (1938) Bagatela (1961)
Instrumento solo
Harpa
Andaluza (1920)
Violeta
Ausência (de «D'Aquém e D'Além-Mar» - transcrição) (1926)
Piano
Cântico, op.5, nº3 (1918) Bola de Sabão, op.4, nº1 (1923) Vasos de manjerico, op.13, nº2 (1923/26) Poemas em prosa, op.27, nº3 (1930/31) Fábulas (1933/36) Jogos florais (1934) Paciências de Ana Maria (1935/36) Prelúdio e Scherzo (1936) História singela (?) Raiana (1936) Carrilhões de bronze (1937) Carrilhões de prata (1939) Pavana (1939) Pequeno Minuete (1941) Bailadeiras (1946) Arpa Eolea (1948) Sob o signo lunar (1951) Tento (1954) Movimento perpétuo (1955)
A casa do coração (1942) Imortal cantar (1942) Senhora do Almurtão (1942) Três barcos passam no rio (1943) Canção deste negra vida (1943)
Canto e orquestra de câmara
Meu Deus (Júlio Dinis) (1939)
Canto e orquestra de arco
Embalo (Júlio Dinis) (1939) O meu amorzinho (?) Cãtugua sua Partindosse (1946) Verde folha d'hera (1949) 2 Redondilhas de Camões (1949) Cantar d'Amigos de Lourenço, Jogral (com harpa) (1961)
Coro
Coro misto a cappella
Coral da Anunciação, op.3 (1917) Loa e Melopeia (1926) As saudades (Adriano Correia de Oliveira) (1932) Cântico de Natal (popular) (1942) Natal de Elvas (popular) (1942) Ó Casa de Aleluia (Adriano Correia de Oliveira) (1948) Três Poemas de Fernando Pessoa (1948/49) Reginaldo (popular) (1951) Ó ladrão de amor (popular) (1952) Desgarrada (popular) (1952) Canto de Natal (popular) (1954) Oh! Estrela esplendorosa (popular) (1963)
Coro feminino a cappella
Canção do Figueiral (1934) Ave-Maria (1935) Jaculatórias (1935) Musa popular (1939) Aos Poveirinhos do Mar (1939) Orações populares (1940) Males de Amor (1941/43) Este hé Maio (Gil Vicente) (1942) 4 Romances populares (1942) Num sítio ameno (Tomás António Gonzaga) (1944) A minha amada (Tomás António Gonzaga) (1944) Numa escura gruta (Tomás António Gonzaga) (1944) Dizem? (Fernando Pessoa) (1948) Plenilúnio (Fernando Pessoa) (1951) Gerinaldo (popular) (1953)
Coro masculino
Súplica dos penitentes de Paúl (popular) - Coro a cappella (1942) A Voz dos Heróis - Janeiras (popular) - Coro com acompanhamento instrumental (1943)
Sonate pour violon et piano en mi mineur (1930)
https://www.youtube.com/watch?v=83KvoaqFJ0s
(I). Allegro moderato (00:00:00 - 10:29) (II). Tema c/ Variações e Divertimento (10:31) (III). Allegro ma non troppo (19:46)
Jack Glatzer, violin Filipe de Sousa, piano
Commentaire
Cláudio Carneyro (27-1-1895 / 18-10-1963) joue dans l'un des cas les plus flagrants d'identification entre un artiste et sa patrie. Il est né, a vécu et est mort à Porto, avec laquelle il restera à jamais connu comme le compositeur par excellence de cette ville.
De nombreux traits psychiques de sa personnalité, retrouvés dans son travail, reflètent les caractéristiques de son profil environnemental. Dans la véracité de son œuvre et l’intégrité de son être, nous reconnaissons les fondations de granit sur lesquelles il a reposé la majeure partie de sa vie. Les conditions climatiques et topographiques de sa ville austère et brumeuse, parfois comme diluées dans un brouillard transparent et blanc, étaient en accord avec sa sensibilité aiguë, son mysticisme et les styles auxquels il adhérait, notamment impressionniste.
Profondément connaisseur des fondements de la formation classique, ayant comme source inépuisable de connaissances J. S. Bach et une grande prédilection pour le polyphonisme a cappella, (il est important de rappeler qu'il a promu les polyphonistes portugais, alors qu'ils étaient encore oubliés, et qu'il a produit une vaste œuvre chorale rien que pour les voix !) Cláudio Carneyro a acquis une esthétique moderne très personnelle. Sans abandonner la tonalité traditionnelle, bien qu'avec des évasions dans des expériences d'atonalisme libre et de dodécaphonie, sa musique utilise des chromatismes, des successions de tons entiers et des motifs modaux.
La pertinence que revêt son œuvre Canção Culta de Câmara dans l'histoire de la musique portugaise est indéniable, représentant la transition du romantisme à la musique moderne, se concentrant principalement sur l'impressionnisme, le symbolisme et l'expressionnisme, avec des pages d'un raffinement fin qui évoquent des miniatures intimes. Cláudio Carneyro était passé maître dans la synthèse du tissu musical lors de l'interprétation d'un poème et également dans le traitement de la prosodie. Son choix de la poésie médiévale trahit son goût pour l'archaïque.
Son intérêt pour la musique portugaise se manifeste fortement, tant à travers ses recherches folkloriques, qu'à travers son harmonisation de mélodies populaires et l'insertion de thèmes populaires dans diverses œuvres de son héritage musical qui couvre tous les genres (à l'exception de l'opéra et de l'oratorio), et dans lesquels la musique de chambre, le piano, le ballet et la musique symphonique se démarquent.
Entouré d'une famille d'artistes (son père et son frère étaient les peintres António et Carlos Carneiro et son épouse la violoniste américaine Katherine Hickel Carneiro, tenace promotrice de sa succession), il commença à étudier le violon à l'âge de quinze ans, après avoir été décisif en se lançant uniquement dans la composition, sur le succès remporté à Paris par son Prélude, Choral et Fugue que dirigea Gabriel Pierné (1920 et 25). A Porto, il travaille la composition avec Lucien Lambert et en France avec Charles Marie Widor et Paul Dukas. Il fut professeur de solfège et de composition au Conservatoire de Musique de Porto, dont il fut directeur (1955/1958).
Kool
Nombre de messages : 1480 Age : 68 Date d'inscription : 17/05/2011
La Sonate pour violon et piano en mi mineur de Claudio Carneyro est composée en 1930 et dédiée au violoniste Carlos Seixas. L'œuvre est en trois mouvements, chacun avec sa propre palette d'émotions et d'atmosphères. Le premier mouvement, Allegro moderato, est un mouvement de forme sonate. Le thème principal, joué par le violon, est une mélodie mélancolique. Le contre-sujet, joué par le piano, est un thème contrastant, plus vif et plus animé. Le développement est basé sur le thème principal, qui est transformé et développé de différentes manières. La réexposition est fidèle au thème principal. Le deuxième mouvement, Andante cantabile, est un mouvement lent et expressif. Le thème principal, joué par le violon, est doux et apaisant. L'accompagnement du piano est un accompagnement délicat et soutenu. Le troisième mouvement, Allegro vivace, est un mouvement final vif et énergique. Le thème principal, joué par le violon, est une mélodie joyeuse. L'accompagnement du piano est un accompagnement rythmique et dynamique.