Ami Maayani (1936-2019)

Ami Maayani (né à Ramat-Gan, le 13 janvier 1936 – mort le 17 février 2019) est un compositeur et chef d'orchestre israélien.

Ami Maayani est né à Ramat Gan, maintenant banlieue de Tel Aviv. Vers 1938, il s'installe avec ses parents dans le 8e dortoir ouvrier au nord de Tel-Aviv, que son père, Yehuda Ma'ini, ingénieur de profession, a aidé à créer.

Il étudie à l'Académie de musique de Jérusalem entre 1951 et 1953 la direction avec Eitan Lustig et la composition en cours privés avec Paul Ben-Haim (entre 1956 et 1960). Puis il se rend à la Columbia University de New York, où il se spécialise dans la musique électronique avec Vladimir Ussachevsky (1961–1962, puis 1964–1965). Il a aussi étudié l'architecture et l'urbanisme à l'Institut de Technologie d'Haïfa (diplômé en 1960) et à Columbia (1961–1962), outre la philosophie à l'Université de Tel-Aviv (master en 1974). Ami Maayani a joué du violon, de l'alto, de la trompette et plus tard de l'orgue.

Il est parmi les fondateurs et le chef de l'Orchestre national des jeunes d'Israël (1953–57, 1970–74), de l'Orchestre des jeunes de Tel Aviv (1956–60), de l'Orchestre des Jeunes de Haïfa et de l'Orchestre symphonique de Technion (1958–60). De 1970-1973 et 1976-1980, il a été le président de la Ligue des compositeurs d'Israël.

Parmi les œuvres de Maayani en tant que compositeur, il faut noter le Concerto pour guitare et orchestre, de Qumran et la Sérénade en ré, et la sonate pour violon seul dédiée à la violoniste Lydia Mordkovitch. Sa Toccata pour harpe, d'abord pièce destinée au concours international de harpe (Israël, 1962) est bien connue par les interprètes, plusieurs fois enregistrée, et jouée à travers le monde.

Zvi Keren dit dans son livre Contemporary Israeli music: its sources and stylistic development (1980) « Les œuvres d'Ami Maayani, qui ont formé une continuation et une extension de cette école, ont un style qui pourrait être décrit comme méditerranéennes-post-orientale ». L’American organist pour sa part exprime « la luxuriante des éléments d'improvisation et l'influences des modes arabes dans la musique de Maayani Ami qui complète la polyphonie pan-diatonique de Yuval Rabin. Sabin Levi, d'autre part, emploie le minimalisme et le folklore séfarade. »

Ami Maayani est mort d'un cancer le 17 févtier 2019 à l'âge de 82 ans.

Sa sœur est la harpiste Ruth Maayani. Sa fille Sion Maayani-Zelikov est violoniste dans l'orchestre symphonique d'Israël.


Œuvres principales

Concerto pour harpe no 1 (1960)
Toccata pour harpe seule (1961, rev. 1969)
Maqamat - Arabesque no 1 pour harpe seule (1961)
Concerto méditerranéen (1963)
Concerto symphonique pour harpe et orchestre (1966)
Concerto pour percussion et huit instruments à vent (1966)
Trio pour flûte, alto et harpe (1966, rev. 1975)
Concerto pour violon (1967)
Concerto pour violoncelle (1967)
Concerto pour deux pianos (1969)
Qumran (1971) commande de l'Orchestre Philharmonique d'Israël
Symphonie concertante pour quintette à vent et orchestre (1972)
Arabesque no 2 pour flûte et harpe (1973)
Concerto pour alto (1974)
Symphonie n° 1 "Psaume" pour soprano, baryton, chœur mixte, chœur d'enfants et orchestre (1974)
Passacaglia dans le style oriental, pour harpe seule (1975)
Symphonie no 2 (1975)
Quatuor pour harpe et trio à cordes (1975)
Concerto pour guitare (1976)
Symphonie n° 3 "Requiem hébreu" pour mezzo-soprano, chœur et orchestre (1977)
Sonate pour violon seul (1978)
Sonate pour harpe (1979), commande de la Fondation pour la littérature et l'art de Tel-Aviv
Sonate pour violoncelle seul (1979) idem
Sonatine pour guitare (1979) idem
Concerto pour harpe et cordes, commande de Nicanor Zabaleta (1980)
Symphonie no 4 «sinfonietta sur des thèmes populaires hébraïques » (1982)
Ko Lahi, ouverture de fête pour les célébrations du demi-jubilé au Culture Hall, à l'invitation de l'Orchestre philharmonique d'Israël et de Zubin Mehta (1982)
Scorzo méditerranéen, commandé par l'orchestre symphonique de Jérusalem (1983)
Sonatine pour piano, clarinette et violoncelle (1985)
Sonate pour harpe seule no 2 (1990)




https://www.youtube.com/watch?v=AX0wP11igrs

Sinfonietta sur des thèmes populaires hébraïques (symphonie n° 4)

Jerusalem Symphony Orchestra
Roberto Paternostro - conductor

Sinfonietta sur les thèmes folkloriques est écrite dans le style d'une symphonie classique traditionnelle, avec quatre mouvements, dont chacun est basé sur des matériaux folkloriques d'une communauté juive différente.
Le premier mouvement est basé sur du matériel yéménite de la collection "Many Voices" de la chanteuse Bracha Tzifira, et est écrit sous la forme d'un sonnet avec deux mélodies yéménites contrastées. L'ouverture lente est basée sur la version yéménite du "Psautier de David".
Le deuxième mouvement est en fait des variations sur des thèmes espagnols de la collection de Yehoyachin Stochevsky. Les trois variations diffèrent par leur contenu et leur sonorité, et le thème central subit une transformation.
Le troisième mouvement est basé sur des valses et des valses, musique qui est jouée lors des mariages pour rendre les mariés heureux. Les plaisanteries ont été tirées de la collection de Yehoyachin Stochevsky. Le mouvement est écrit sous la forme classique du scorzo, la partie médiane ayant un caractère légèrement différent du scorzo.
Le quatrième mouvement est basé sur les plaisanteries traditionnelles du judaïsme persan et est tiré du recueil "Many Voices" de Bracha Tzipira. L'épisode s'ouvre sur une introduction lente, construite comme un air de danse sur lequel tout l'épisode est basé. L'épisode est écrit sous forme de rondo-sonnet, avec trois thèmes, dérivés d'une longue mélodie de danse persane-juive avec trois parties différentes.

La pièce est dédiée à l'amie de Maayani, la chef d'orchestre Mandy Roden.

La pièce a été enregistrée lors du concert "Tribute to My People" qui a eu lieu lors du 21e Festival de musique israélien le 17/09/2018 à l'Opéra - Mishkan for the Performing Arts, Tel Aviv
La pièce a été enregistrée le 17 septembre 2018, à l'Opéra,
Tel Aviv Performing Arts Center, Haïfa dans le cadre du Festival de musique israélien 2018.