Nombre de messages : 27106 Age : 77 Date d'inscription : 19/08/2006
Sujet: Modesta Bor (1926-1998) Ven 20 Jan 2023 - 19:10
Modesta Bor (née le 15 juin 1926 à Juan Griego, Isla de Margarita — morte le 7 avril 1998 à Mérida) est une compositrice vénézuélienne.
Dans sa ville natale de Juan Griego, Modesta Bor a reçu les notions élémentaires de théorie et de solfège dans son enfance et son adolescence, avec Luis Manuel Gutiérrez et le piano avec Alicia Caraballo Reyes. En 1942, elle se rend à Caracas pour poursuivre ses études à l'École supérieure de musique "José Ángel Lamas", où elle étudie la théorie et le solfège avec María de Lourdes Rotundo ; le piano, avec Elena Soriano de Arrarte; histoire de la musique et de l'esthétique avec Juan Bautista Plaza ; première année d'harmonie et d'orchestration avec Antonio Estévez ; et deuxième année d'harmonie, contrepoint, fugue et composition sous la direction du maestro Vicente Emilio Sojo.
En 1951, elle présente son examen de piano de dixième année, mais cette même année, elle contracte une grave maladie des mains et des jambes : la polyradiculonévrite ou syndrome de Guillain-Barré. Sa maladie ne lui a pas permis d'offrir le concert de diplôme, ni de développer sa carrière prometteuse d'interprète musical.
Parallèlement à ses études musicales, Modesta Bor entame une vaste activité dans les domaines de la musicologie et de l'enseignement. Entre 1948 et 1951, elle travaille au National Folk Research Service, en tant que chef du département de musicologie. Par la suite, elle a enseigné la musique dans différentes écoles primaires et secondaires de la capitale, dirigeant même des chorales d'enfants des écoles municipales de Caracas. En juillet 1959, avec la Suite en trois mouvements pour orchestre de chambre, elle obtient le titre de Maître compositeur des mains de Vicente Emilio Sojo.
Après avoir obtenu son diplôme de l'École de musique, elle se consacre entièrement à la composition et en 1960, elle se rend à Moscou avec l'idée de poursuivre des études de troisième cycle au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Après avoir entendu l'une de ses œuvres lors d'une audition privée, le célèbre compositeur Aram Khatchatourian l'accepte volontiers dans sa chaire de composition. Cette même année 1960, Modesta Bor se rendit à Copenhague, au Danemark, où elle assista à un Congrès international des jeunes communistes, représentant le Parti communiste du Venezuela (PCV), dont elle était membre depuis qu'elle était jeune ; On dit même que pour cette raison, elle a souvent été exclue des processus et des opportunités professionnelles ou socio-économiques pendant les périodes gouvernementales de 1958-1998.
Pendant son séjour à Moscou, elle a étudié la polyphonie avec Sergei Skripov, la littérature musicale avec Natalia Fyodorova, l'orchestration avec Dmitri Rogal-Lwitsky, la composition avec Khachatourian lui-même et la langue russe avec Nina Vlasova. Elle a également été la première femme vénézuélienne à étudier la musique au niveau postuniversitaire à l'étranger.
C'est plus tard, à son retour de Moscou, qu'elle obtient le titre de professeur de piano interprète, à la demande du professeur Elena Soriano de Arrarte. En 1962, elle commence à composer l'Ouverture pour orchestre qui a remporté un prix. Entre 1963 et 1964, elle s'installe à Lecherías, État d'Anzoátegui, pour assumer la direction du chœur d'enfants de l'Universidad de Oriente.
En 1964, toujours à Caracas, elle travaille à l'"Institut national du folklore" et est ensuite nommée directrice du chœur d'enfants de l'école de musique "Juan Manuel Olivares", poste qu'elle occupe pendant 14 ans. En 1966, elle fonde et dirige le groupe vocal « Arpegio », un groupe de six voix avec lequel elle diffusera des anciennes mélodies pour enfants, la polyphonie savante et la musique populaire et folklorique vénézuélienne.
Entre 1971 et 1973, elle dirige la chorale CANTV avec laquelle elle enregistre deux albums de musique chorale vénézuélienne et internationale. En 1973, elle prend la direction de la chaire de composition à l'école de musique "José Lorenzo Llamozas", poste qu'elle occupe jusqu'en 1990, enseignant à d'innombrables compositeurs et chefs de chœur vénézuéliens. Parallèlement, entre 1974 et 1989, elle a travaillé comme chef du département de musique de la direction de la culture de l'Université centrale du Venezuela, où elle a fait un travail louable en faveur de l'éducation musicale de la population étudiante vénézuélienne.
En 1982, elle a été invitée par l'Union des écrivains et artistes de Cuba (UNEAC) à participer au "Premier Festival international de musique contemporaine de La Havane" (1986), où le Concerto pour piano et orchestre a été joué. En 1990, elle s'installe dans la ville de Mérida où elle poursuit avec ténacité son travail créatif, qu'elle alterne avec l'enseignement, offrant aux étudiants de l'École de musique de l'Université de Los Andes un atelier de direction de chœur d'enfants ; et en 1991, elle a créé un atelier d'harmonie, dans le but de créer à l'avenir une chaire de composition stable.
Elle est morte en 1998 dans l'état de Mérida.
Œuvres
La formation musicale de Modesta Bor à Caracas en tant que compositeur s'est concentrée sur les années 1950. À cette époque, il existait déjà un fort mouvement musical nationaliste et d'avant-garde, non seulement au Venezuela mais aussi en Amérique latine (cf. Festivals de musique latino-américaine à Caracas de 1954 et 1957). Son voyage d'étude ultérieur à Moscou et sa formation auprès d'Aram Khachaturián ont élargi le spectre culturel et stylistique de cette compositrice vénézuélienne.
Les premières œuvres de Modesta Bor s'inscrivent dans la pensée de l'école nationaliste vénézuélienne. Des exemples clairs peuvent être vus dans la Suite Criolla pour piano, dans la Suite pour orchestre de chambre et dans la Sonate pour alto et piano.
Plus tard, ses œuvres cherchent leur propre langage contemporain, en accord avec les nouvelles tendances. À partir des années 1960, la recherche de nouvelles sonorités se révèle dans des œuvres telles que le Second Cycle de Romances pour contralto et piano, la Sonate pour violon et piano et ses œuvres chorales El Pescador de Anclas et Regreso al Mar.
En 1970, Bor écrit l'une de ses œuvres les plus importantes, le poème symphonique intitulé Génocide, dans lequel une lutte antagoniste entre un thème nationaliste et des thèmes tirés des publicités télévisées de l'époque est évoquée. Cette œuvre, en raison de son contenu politique, ne remporte pas le prix de composition cette année-là ; cependant, il a été créé et enregistré plus tard.
En 1971, son œuvre "Génocide" a été créée publiquement et enregistrée plus tard, cependant, on dit qu'en raison de son contenu politique, de critique sociale, il n'a pas reçu le National Symphonic Music Award de 1971.
Les années soixante-dix marquent le début d'une recherche vers l'atonalité. The Serial Imitation for Strings (1974), le triptyque choral Manchas Sonoras (1975), les sept Sarcasmes pour piano (1978-80), la Prisma Sonoro pour quatre voix mixtes (1980-81), le Concerto pour piano et orchestre (1982 -83) et Acuarelas para orquesta de cuerdas (1986) ne sont que quelques exemples de ses œuvres atonales détachées du courant ou de la ligne nationaliste.
En revanche, il est important de préciser que la considération de ces dernières compositions comme "atonales" est discutable. Puisque ceux-ci répondent aux nombreuses innovations qui ont été expérimentées en musique au tournant du 19ème siècle au 20ème siècle. Ce traitement analytique de l'écriture musicale tonale-modale dans ces œuvres en question a été développé par Rafael Saavedra :
"L'harmonie, en tant que principe organisateur de la simultanéité sonore, après que l'année 1900 a cessé d'avoir la primauté qu'elle avait au cours des XVIIe au XIXe siècles, à mesure que d'autres éléments tels que la métrique, le rythme ou le timbre gagnaient du terrain. Concernant le premier, l'émancipation de la dissonance représenté l'un des processus les plus importants dans la construction de la coexistence sonore. Selon N. J. Schneider (1987 : 187), après 1900, les dissonances et les consonances ont cessé d'être antagonistes pour devenir une échelle de tensions sonores qui oscillent entre les extrêmes possibles de la tension et de la relaxation. Pour C. Kohoutek (1976 : 42), nombre des transformations de l'écriture harmonique du XXe siècle sont parties du style mélodique-harmonique basé sur le mode majeur et le mode mineur, à la recherche de nouvelles formes expressives dans l'évolution de la pensée musicale. .En vue de cette recherche - poursuit Kohoutek -, diverses voies ont été ouvertes, certaines plus modérées et d'autres plus radical, dans une tentative de créer des changements dans les techniques de composition. L'extension du spectre tonal ou modal devient l'une des pratiques les plus répandues dans l'épanouissement des créations. Ces pratiques se caractérisaient par leur individualité marquée et leur différenciation en termes d'utilisation des techniques d'écriture et de leurs résultats".
Bor a composé pour orchestre, ensemble de chambre, piano et voix, avec plus de 95 œuvres chorales pour chœur mixte et 130 pour chœur à voix égales, dont :
Suite pour enfants Canción de cuna para dormir un negrito (dans Tríptico sobre poesía cubana, pour voix et piano) (Texte : Nicolas Guillén) Coplas venezolanas (dans Segundo cico de romanzas y canciones, pour contralto et piano) (Texte : Andrés Eloy Blanco Meaño) Guitarra (dans Tríptico sobre poesía cubana pour voix et piano) (Texte : Nicolas Guillén) Nocturno en los muellas (dans Tríptico sobre poesía cubana pour voix et piano) (Texte : Nicolas Guillén) Pregón (dans Segundo ciclo de romanzas y canciones pour contralto et piano) (Texte : Andrés Eloy Blanco Meaño) Si el silencio fuera mío (dans Segundo ciclo de romanzas y canciones pour contralgo et piano) (Texte : Andrés Eloy Blanco Meaño) Suspiro cuando te miro (in Segundo ciclo de romanzas y canciones pour contralto et piano) (Texte : Andrés Eloy Blanco Meaño)
Accueil 