Herman Laroche (1845-1904)

Herman Augustovitch Laroche (en russe Герман Августович Ларош) est né le 25 mai 1845 et mort le 18 octobre 1904 à Saint-Pétersbourg, était un critique musical et littéraire, théoricien, compositeur, enseignant, professeur russe de musique classique renommé dans toute la Russie.


Herman Laroche est né dans la famille d'un professeur de français. Dès l'âge de 6 ans, il étudie le piano à la maison. Encore enfant, il déménage à Moscou avec sa mère. Il montre alors une grande capacité d'improvisation et se lance dans l'étude musicale seul avec pour guide les manuels de A.B. Marx et Y. Arnold. Puis, il prend des cours de piano et de solfège auprès d'Alexandre Dubuque. Sous sa direction, il compose des sonates pour piano, quatuor à cordes et fugues (1860-1862).

Sur les conseils de V.A Kologrivov, figure éminente de la Société musicale russe, il entre au Conservatoire de Saint-Pétersbourg en 1862 où il étudie en tant que membre de la branche moscovite de la Société musicale russe (RMO) sous la direction de N. I. Zaremba (harmonie et contrepoint), G. F. Shtil (orgue), A. A. Gerke (piano) et de A.G. Rubinstein (composition et instrumentation). Pour l'examen final, il présente la première partie de sa symphonie, recevant le titre d'artiste libre. Diplômé du Conservatoire en tant que compositeur en 1866, son allegro symphonique (1er mouvement de sa symphonie jamais achevée) est exécuté peu après sous la direction de N.G. Rubinstein au concert du RMO à Moscou.

Au cours des années d'études, il a fait preuve d'un talent de compositeur hors du commun, d'une originalité d'esprit et d'une érudition exceptionnelle. Il fait ses débuts en tant que critique avec l'article "Notes sur les conférences sur la musique de M. Serov" signé "Elève du Conservatoire" (magazine "Northern Bee", 1864).

Il était un camarade de classe et un ami proche de PI Tchaïkovski. Il a été l'un des premiers à apprécier le caractère unique de son talent et tout au long de sa vie, il a promu son travail dans la presse écrite.

Il retourne à Moscou en tant que professeur au Conservatoire de Moscou, en théorie et histoire de la musique (1867-1870, 1883-1886). À partir de 1867, il commence une critique musicale régulière, étant un critique régulier des journaux : "Contemporary Chronicle", "Moskovskie vedomosti". Il a publié une série d'articles « Glinka et son importance dans l'histoire de la musique » dans la revue « Russian Bulletin » (1867, n° 10 ; 1868, n° 1, 9, 10). Publié plus tard dans un livre séparé (1868), cet ouvrage fondamental a pour la première fois étayé en profondeur le concept de l'œuvre de M.I. Glinka dans le contexte du développement de la musique russe et d'Europe occidentale.

Au fil des années de son activité journalistique (1867-1901), il a créé une chronique de la vie musicale et sociale de son temps, ayant écrit plus de 500 articles. Il a donné des critiques de concerts et de représentations d'opéra, a donné des évaluations de nouvelles œuvres de compositeurs russes, a réfléchi sur les figures musicales du passé et du présent, les moyens de développer les écoles nationales, les tendances créatives modernes.

Publié dans tous les principaux organes de la presse périodique russe : "Voix", "Saint-Pétersbourg Vedomosti", "Novoye Vremya", "Novosti", "Moskauer deutsche Zeitung", "Severny Vestnik", "Saison musicale", "Partie musicale ", "Revue musicale", "Bulletin musical et théâtral", "Annuaire des théâtres impériaux", "Teatralnaya Gazeta" et autres.

Il fut le premier en Russie à commencer la propagande de la musique d'Europe occidentale de la période pré-Bach. Il prône la démocratisation de l'art, la création d'un vaste réseau d'institutions d'enseignement musical et de maisons d'édition musicales.

En opposition frontale avec les nationalistes C. Cui et V.V. Stasov sur les questions clés de la vie musicale et de la créativité, il défend la nécessité d'une formation professionnelle des musiciens, d'un enseignement universitaire basé sur l'étude de la technologie et de l'histoire du développement des styles musicaux. À bien des égards, il partageait les idées esthétiques d'E. Hanslik, qui niait l'amateurisme en musique. Il a traduit en russe et a écrit la préface du livre de Hanslik "On the Musically Beautiful" (1895).

Il a écrit sur de nombreux compositeurs occidentaux et presque tous les compositeurs russes, sur les premières d'opéras et de symphonies les plus remarquables, et sur l'éducation musicale. Il a promu les œuvres d'anciens compositeurs européens de l'ère préclassique en Russie. Les articles de Laroche se distinguent par un style littéraire brillant, une formulation précise et souvent sarcastique.

Laroche s'est opposé à la prédominance du principe romantique de "programme", préférant la musique "pure" (en ce sens, son idole était Mozart). Laroche estimait que la musique russe, qui avait "sauté" dans son développement l'étape de la polyphonie du "style strict" (Palestrina, "école hollandaise", etc.), devait certainement combler cette omission (une telle idée était particulièrement fascinante pour S.I. Taneev, qui a passé de nombreuses années à étudier le contrepoint strict, mais a eu un impact certain sur un certain nombre d'autres auteurs). Il a prêté attention au développement des genres spirituels sur le sol russe.

Dans ses articles, il a exploré un large éventail de problèmes pédagogiques musicaux : "Étude historique de la musique" (1867), "Réflexions sur l'éducation musicale en Russie" (1869), "Réflexions sur le système d'harmonie et son application en pédagogie" (1871 ), "Méthode historique d'enseignement des théories de la musique " (1872), " Sur l'exactitude en musique " (1874) et d'autres.

Il donne de nombreuses conférences publiques sur l'histoire de la musique à Saint-Pétersbourg avec un grand succès.

Il a écrit des articles polémiques sur la fiction russe et étrangère (plus de 107, pseudonymes : L., L., P., IV, FL, L. Nelyubov), qui ont suscité un grand intérêt dans le milieu littéraire, notamment d'A.I. Tourgueniev et de I. A. Gontcharova.

Au Conservatoire de Moscou (1867-1870, 1883-1886), il enseigne l'histoire et la théorie de la musique. Au Conservatoire de Saint-Pétersbourg il est d'abord professeur d'harmonie et de contrepoint (1871-1873), puis de Forme musicale, de solfège, de théorie et d'histoire de la musique (1873-1875, 1878/1879). Il s'arréta entree 1875 et 1878 pour cause de maladie. Parmi ses étudiants en histoire de la musique on trouve N. A. Hubert, A. K. Lyadov et L. A. Sacchetti.


Ses compositions musicales sont très peu nombreuses :

- L’ouverture de Carmosine (d'après une pièce d'Alfred de Musset) (1893)
- L’allegro symphonique (1866)
- Une ouverture fantaisie, arrangée et orchestrée par P.I. Tchaikovsky à partir d'esquisses pour piano (1888)
- Une marche pour la pièce "Antoine et Cléopâtre" de W. Shakespeare, orchestrée par A.K. Glazounov (1913 ?)
- Plusieurs romances sur des poèmes d'Afanassi Fet

On peut découvrir sur YT son Ouverture Carmosine par l'Orchestre symphonique académique du Bolchoï dirigé par Vladimir Fedosseiev :



https://www.youtube.com/watch?v=5io7qYFhKvE

Merci pour cette découverte, Vincent. Je n'ai jamais entendu parler de Laroche.

J'ai trouvé un détail dans Wikipedia russe :

Sous la direction de Laroche, Modeste Tchaïkovski a publié une traduction russe de la Nouvelle biographie de Mozart d' Ulybyshev (écrite en français). Les œuvres musicales de Laroche comprennent une ouverture pour l'opéra "Carmosine" et un 'Allegro symphonique. Les deux œuvres ont été jouées dans les collections symphoniques de la Société impériale de musique russe.

De 1898 à 1901, la famille d'Herman Avgustovich a vécu dans la maison numéro 9 de la rue Pushkinskaya.

Son ouverture de Carmosine comporte une partie de piano, ce qui est rare dans la musique symphonique (hors concertos bien sûr).

Dommage qu'il n'ait pas composé davantage.

joachim a écrit:

Son ouverture de Carmosine comporte une partie de piano, ce qui est rare dans la musique symphonique (hors concertos bien sûr).

Dommage qu'il n'ait pas composé davantage.

C'est l'oeuvre que l'on peut entendre ci dessus et qui surprend en effet au moment où les deux pianos interviennent, mais qui sont fort bien intégrés dans la musique.

Pour ta dernière remarque, je ne peux qu'être d'accord avec toi...