Jacobo Kostakowsky (1893-1953)

Jacobo Kostakowsky né Yakov Kostakovski en russe : Яков Костаковский (né à Odessa, Russie, le 24 Janvier 1893 - Mort à Mexico le 16 Août de 1953) était un violoniste, compositeur et chef d' orchestre mexicain d'origine russe.

Entre 1909 et 1920, il se rendit à Vienne perfectionner son instrument (violon) avec Otakar Ševčík, profitant de son séjour pour assister à la classe du fondateur de la nouvelle école de Vienne. Avec Arnold Schönberg, il a perfectionné ses études d’ harmonie, s’installant dans la capitale française, où il a participé aux cours donnés par Vincent d’Indy à la Schola Cantorum.
Après un an et demi d’études à Paris, il s’est rendu à Munich, où il s’est inscrit comme élève du violoniste Kilian, puis à Leipzig pour assister aux cours de Hans Sitt.
Avec le compositeur Max Reger, il a étudié la conduite d'orchestre et sa carrière professionnelle a commencé à émerger en Allemagne. Il fait partie de l' orchestre symphonique Gewandhaus à Leipzig et, lors du déclenchement de la Première Guerre mondiale, il se rend à Berlin pour occuper le poste de violoniste et chef d'orchestre à l'Opéra Royal et à l'Opéra Kroll.
De plus, entre 1920 et 1925, années au cours desquelles il quitta définitivement l'Europe, il travailla comme musicien pour la Berlin Film Organization (UFA).

Il arriva au Mexique en 1925, avec sa femme Ana Fabricante et ses deux filles, Olga et Lya, et rejoignit immédiatement l'activité musicale dans le port de Veracruz où il avait débarqué. En tant que violoniste, il s'est fait connaître des orchestres locaux. Peu de temps après, il s'installe avec sa famille à Mexico, participant aux hommages rendus à Beethoven, qui constitue sa première représentation officielle au Mexique. Depuis lors, il s'est consacré à l'enseignement du chant dans les écoles primaires, intégré au secrétariat à l'éducation publique. Cette tâche a commencé dans les années 1930, en entrant dans la section de musique de ce secrétariat. Au cours de ces années de travail, il s’est consacré à la préparation et à la direction de chorales d’écoles et au perfectionnement professionnel d’enseignants spécialisés dans l’éducation musicale.

En janvier 1940, il est également nommé inspecteur. On sait peu de choses sur l'enseignement de sa spécialité, si ce n'est qu'il avait étudié l'harmonie avec le flûtiste et pédagogue Gerónimo Baqueiro Foster.

Avec l'arrivée à la présidence de Lázaro Cárdenas (1934 - 1940) il rejoint le militantisme politique, sympathisant ouvertement avec l'idéologie gauchiste. En 1934, il rejoignit la ligue montante des écrivains et artistes de la révolution, où étaient concentrés les idéaux et les espoirs socialistes de nombreux artistes et intellectuels mexicains. Il y fait la connaissance des compositeurs José Pomar et Silvestre Revueltas ; peu de temps après, il assuma la présidence de cette ligue.

En 1935, lors de l'apogée du réalisme socialiste, deux partitions majeures ont été créées au Palais des Beaux-Arts qui montrent ouvertement la tendance idéologique de son compositeur : Clarín et Barricadas, le premie, unr ballet inspiré par les thèmes de la révolution mexicaine et le second, une cantate pour solistes, choeur mixte, orchestre et danse, Guerra a la Guerra, dirigés par lui-même un an plus tard, qu’il a présenté à l’occasion du Congrès anti-impérialiste. En 1938, année cruciale pour l'économie et la politique mexicaines et animé par l'esprit d'expropriation pétrolière, il composa le Corrido del petróleo, destiné aux enfants des écoles publiques. Silvestre Revueltas, ami inconditionnel de ces années, dirigea une lettre ouverte au public parue en 1938 sur les pages du journal El Nacional. Revueltas souligne la valeur de Kostakowsky:

"Je ressens une profonde admiration pour l'homme et le musicien. L'homme qui a réussi à endurer sans se plaindre et sans s'évanouir tant d'années d'incompréhension, tant de lutte et de solitude. Kostakovski a tiré de cette lutte ses forces, son attitude ferme et dure. Il a également apprécié sa technique de plus en plus raffinée et sa profonde pensée musicale."

La perte totale des bagages de Kostakowsky à son arrivée au Mexique a entraîné une scission définitive dans sa vie de musicien. L'incident fortuit a provoqué la disparition de ses productions européennes. Un seul d'entre eux, Neuromantische Streichquartet, a été reconstruit par le musicien et créé dans la Society of Contemporary Music, de sorte que les origines et les fondations soient difficiles à récupérer.
Comme dans Dos poemas de Amado Nervo pour voix et piano, apparaissent les allusions stylistiques de Gustav Mahler et l'expressionnisme de Schoenberg. Mais, dans ses œuvres produites à partir de 1925 aucune n'a été trouvée dans laquelle le système introduit par Schoenberg a été utilisé. Parmi les compositions qui font partie d'un courant de composition du pur mexicain, on trouve l'opéra El quinto sol azteca, dans lequel le compositeur a travaillé pendant près de quatre ans, se documentant dans les grandes sources historiographiques du monde. Problème et résolution des difficultés d'ordre technique (vocalisation, instrumentation, harmonie, orchestration, forme et livret). Le travail n'a pas pu être publié en raison des vicissitudes politiques et économiques de l'époque.

Parmi les œuvres correspondant au nationalisme, il y a les ballets Danza indígena mexicana pour orchestre symphonique et La creación del hombre, qui porte le sous-titre de Leyenda Maya, inspirée du Popol vuh, sur un livret du poète José Gorostiza, pour orchestre de chambre et chœur finale ad libitum. Dans Alborada del diablo ou Fiesta de San Miguel Allende, une suite symphonique pour grand orchestre, on retrouve des caractéristiques structurelles et stylistiques situées dans un courant néo-romantique, avec une solide utilisation des nuances mélodiques de saveur folklorique. Ce travail, cependant, n’est pas un exemple de son audace audacieuse, comme c’est le cas avec le Concertino pour violon et orchestre de chambre.

En ce qui concerne son attirance véhémente pour l'histoire, la géographie et le caractère unique du Mexicain, Kostakowsky a exprimé dans une interview près de dix ans avant sa mort:

"Je connaissais beaucoup de choses sur ce pays. Dans les musées et les bibliothèques de Berlin, il y avait une multitude d'objets d'art et de livres qui révélaient la grandeur spirituelle et immatérielle de ce pays. Depuis lors, je suis attiré par elle et, vous voyez, je suis resté ici."

Lascas, poème symphonique demandé par l'Université nationale autonome du Mexique, est l'une de ses meilleures œuvres. Il a été suggéré à l'auteur par un poème éponyme de Salvador Díaz Mirón. À Lascas, la connaissance complète des grandes formes symphoniques et la richesse expressive dans le maniement de l'instrumentation sont synthétisées avec une ample richesse.

Il fut un compositeur fondamentalement éclectique. Il a exposé plusieurs procédures en composition, en utilisant un langage dans lequel harmonie, contrepoint et gestion de l’orchestration a révélé différentes tendances et styles. Ainsi, sa production dénote une admiration sincère pour l’expressionnisme généré par la nouvelle école viennoise, en particulier pendant la première période, qui a commencé en Europe et s’est poursuivie au Mexique. Au moment culminant du nationalisme, il utilisa des formules rythmiques et l'influence de l'école soviétique, représentée par Prokofiev et Chostakovitch, devint évidente. La dernière partie de son travail décrit des caractéristiques stylistiques nettes de l’impressionnisme, qui peuvent être reconnues dans des pages telles que la suite symphonique Palma de Mallorca. Son catalogue comprend environ quatre-vingt-dix œuvres et regroupe presque tous les genres de la composition. Plusieurs partitions étaient inachevées, principalement en raison de l'autocritique sévère qu'il avait exercée à l'égard de son travail.


Musique symphonique

Estampas callejeras, 1936;
Sinfonietta, 1937;
Tríangulo, 1937;
Capricho marimba, 1938;
Concierto amb violí i orquestra, 1938;
Taxco, 1938;
Joventut, 1939;
Sinfonia, 1939;
Suite lírica, 1939;
Lascas, 1930-40;
Sinfonietta nº 2, 1940;
Simfonietta tropical, 1940;
Concierto nº 1, amb violí i orquestra op. 31. 1942;
Concierto nº 2, amb piano, violí i orquestra, 1945;
Alborada del diablo, 1946;
Concierto nº 3 amb violí i orquestra, 1946;
Improntu nº I, amb orquestra de cambra, 1949;
Palma de Mallorca, 1949;
Cantat de la Paz, amb orquestra, 1951;
Retablo de vida y muerte, 1952.


Musique de chambre

Neuromantisches Streichquartet, 1925;
Sonata, per a violí i piano, 1926;
Sonata, 1927;
Sexteto, amb vent i piano, 1928;
Serenata, violí i piano, 1930;
Suite nº 1, piano i violí, 1931;
5 Preludios, amb violí i piano, 1932;
Suite nº 2, amb violí i piano, 1932;
Tres piezas, per a violí i piano, 1935;
Cuarteto nº 1, 1936;
Notturnino, amb piano, 1936;
Cuarteto nº 2, violí i piano, 1940;
Mosaico musical, per a violí i piano, 1942;
Tres piezas, amb violí i piano, 1942;
Sonata nº 1, amb violí i piano, 1943;
Suite miniature, amb violí i piano, 1951;
Quinteto, amb vent i piano;
Trio.


Chant avec accompagnement

Melodias, recitatiu amb flauta, 1927;
¡Oh montes cual gegantes!, 1927;
Canción, 1929;
Dos poemes d'Amado nervo, 1929;
Engarce, 1930;
Serenata, 1930;
Himno a los héroes, 1932;
Canciones infantiles, 1933;
Barricadas, 1935;
Niños de América, 1938;
El muchacho y el trompo, 1950;
Una sílaba, 1951.




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