(Domenico) Gaetano (Maria) Donizetti (né à Bergame le 29 novembre 1797 - mort à Bergame le 8 avril 1848) est un compositeur italien. Figure dominante de l'opéra italien, il connut autant de succès dans les genres comiques que sérieux, et un important précurseur de Verdi.
Donizetti est né à Bergame, le cinquième des six enfants d'Andrea et Domenica (Nava) Donizetti. La famille vivait dans des conditions extrêmement modestes : le poste le plus élevé atteint par Andrea Donizetti était celui de gardien et huissier du prêteur sur gages de Bergame, le Monte de' Pegni. Les premières rencontres de Donizetti avec la musique ont été rendues possibles par son premier professeur de composition et mentor de longue date, Simon Mayr, natif de Bavière qui était maestro di cappella à la cathédrale de S Maria Maggiore à Bergame. À l'âge de neuf ans, Donizetti a été admis comme étudiant boursier à la Lezioni Caritatevoli, une école Mayr fondée la même année pour former des musiciens pour la cathédrale. Donizetti a pris des cours de chant et de clavier, et, plus tard, de composition et de théorie avec Mayr lui-même. En 1815, Mayr s'arrangea pour que Donizetti poursuive ses études au Liceo Filarmonico Comunale de Bologne sous la direction du Padre Stanislao Mattei. Lorsque Donizetti termine ses études à Bologne en 1817, Mayr l'aide à obtenir son premier engagement professionnel, une commande qui aboutit à Enrico di Borgogna, joué en novembre 1818 au Teatro di S Luca de Venise. Jusque-là, les activités professionnelles de Donizetti se limitaient au nord de l'Italie et à des théâtres plus petits, mais en 1821, il fut invité – probablement à nouveau sur la recommandation de Mayr – à composer un nouvel opéra pour le Teatro Argentina de Rome. L'œuvre résultante, Zoraid di Granata, a été la plus réussie de Donizetti à ce jour, ce qui lui a valu une invitation du principal impresario de l'époque, Domenico Barbaja, à écrire pour Naples. Donizetti s'installa à Naples en février 1822 et devait y rester pendant les 16 années suivantes, même s'il commença rapidement à recevoir des représentations et des commandes dans une zone géographique de plus en plus étendue.
En 1825-26, Donizetti entama une année désastreuse au Teatro Carolino de Palerme, un poste qui ne lui rapportait que 45 ducats par mois (la prima donna gagnait plus de dix fois cette somme). Le seul produit lyrique de cette expérience ratée fut Alahor in Granata, qui fut très critiqué pour «l'immoralité» de son livret et pour sa dépendance excessive aux formules rossiniennes. À son retour à Naples en 1827, Donizetti signe un nouveau contrat exigeant avec Barbaja, pour quatre nouveaux opéras par an pendant trois ans. En 1828, Donizetti accepte le poste de directeur des théâtres royaux de Naples, poste qu'il occupera jusqu'en 1838.
Après plus d'une décennie de ce qu'on pourrait appeler l'apprentissage, la réputation de Donizetti s'établit, à l'échelle nationale et internationale, par le succès de son 31e opéra, Anna Bolena. Joué en 1830 lors d'une saison spéciale de carnaval au Teatro Carcano de Milan qui comprenait également la première de La sonnambula de Bellini, l'opéra fut un succès immédiat, rapidement joué à Paris et à Londres, et modifiant de manière décisive de nombreux aspects de la carrière de Donizetti. Comme celui de Rossini et Bellini, le succès de Donizetti dépendait de la coopération et du soutien des chanteurs qui interprétaient ses opéras, et les interactions avec les chanteurs en répétition ont toujours eu une influence significative sur le développement de son style.
Donizetti quitta Naples en octobre 1838 et s'installa définitivement à Paris. En mars 1842, Rossini tenta de persuader Donizetti d'accepter le poste de maestro di cappella à la cathédrale de S Petronio à Bologne, mais Donizetti refusa afin d'accepter le poste bien plus prestigieux de Hofkapellmeister à la cour des Habsbourg à Vienne et compositeur de la cour à la Empereur d'Autriche. Le travail viennois payait 1000 lires autrichiennes par mois «pour ne rien faire» (comme le dit Donizetti ravi), et prévoyait cinq ou six mois de congé ; les devoirs étaient de donner des leçons dans un conservatoire, de diriger des concerts dans les appartements royaux deux ou trois fois par an, et d'écrire des pièces pour la chapelle et la cour.
Il passa ses dernières années à Bergame où il mourut des suites de la «syphilis cérébro-spinale».
Kyrie et Gloria en ré majeur
https://www.youtube.com/watch?v=C22DtG23lMM
Anouchka
Nombre de messages : 8327 Age : 63 Date d'inscription : 03/04/2014
Merci Joachim. Quelle vie tumultueuse ... ! J'aime beaucoup ce compositeur, surtout pour ses opéras..(en particulier "Lucia di Lamermoor", dont je garde un souvenir très ému avec la dernière prestation lyrique de Natalie Dessay (au Met de New York, sublimissime..). Il mourut bien jeune...
Pébété
Nombre de messages : 2563 Age : 79 Date d'inscription : 19/03/2019
Un petit moment de divertissement bien agréable avec
Anna Iourievna Netrebko (en russe : Анна Юрьевна Нетребко) est une soprano russe, ayant la double nationalité russe et autrichienne, née le 18 septembre 1971 à Krasnodar, en Union soviétique.
Rolando Villazón Mauleón, né le 22 février 1972 à Mexico, est un chanteur d'opéra (ténor) franco-mexicain. Propulsé en haut de l'affiche après avoir chanté dans La traviata de Verdi à Salzbourg avec Anna Netrebko, Rolando Villazón est considéré comme l'un des grands ténors contemporains.
dans L'elisir d'amore."Caro elisir! sei mio!...Esulti pur la barbara"
https://www.youtube.com/watch?v=W9Sk2tvYVNw
Bel Canto Admin
Nombre de messages : 7253 Age : 67 Date d'inscription : 10/07/2007
Un petit moment de divertissement bien agréable avec
Anna Iourievna Netrebko (en russe : Анна Юрьевна Нетребко) est une soprano russe, ayant la double nationalité russe et autrichienne, née le 18 septembre 1971 à Krasnodar, en Union soviétique.
Rolando Villazón Mauleón, né le 22 février 1972 à Mexico, est un chanteur d'opéra (ténor) franco-mexicain. Propulsé en haut de l'affiche après avoir chanté dans La traviata de Verdi à Salzbourg avec Anna Netrebko, Rolando Villazón est considéré comme l'un des grands ténors contemporains.
dans L'elisir d'amore."Caro elisir! sei mio!...Esulti pur la barbara"
https://www.youtube.com/watch?v=W9Sk2tvYVNw
Les mêmes plus jeunes : https://www.youtube.com/watch?v=zx1Y5ljpmzk Ils sont solaires dans cette production, à leurs débuts ! La production n'a pas très bien vieilli mais les voix !!
Anouchka
Nombre de messages : 8327 Age : 63 Date d'inscription : 03/04/2014
String Quartet No. 15 in F Major: 00:00:00 I. Andante – Allegro 00:06:49 II. Andante 00:10:07 III. Minuetto. Presto 00:13:35 IV. Largo – Allegro
String Quartet No. 17 in D Major: 00:19:41 I. Allegro 00:29:31 II. Larghetto 00:33:06 III. Minuetto. Presto 00:36:30 IV. Allegro
String Quartet No 18 in E Minor: 00:43:19 I. Allegro 00:54:29 II. Adagio 01:01:09 III. Minuetto. Presto 01:05:03 IV. Allegro giusto
Traduction du commentaire
Savoir où poser l'aiguille sur les quatuors à cordes de Donizetti présente plus un défi que d'explorer les trésors durables de son vaste catalogue d'opéras, où la postérité a déjà établi un ordre hiérarchique avec Lucia di Lammermoor à sa tête. Mais Donizetti était plus qu'un pionnier du bel canto, et le Quartetto Delfico présente de nouveaux enregistrements de trois des exemples les plus récents et les plus richement développés de sa maîtrise en tant que compositeur de musique de chambre, qui sonnent non moins assurés et distinctifs que ses œuvres pour le organiser.
Le mouvement d'ouverture du n° 15 en fa majeur joue de manière taquine avec la célèbre mélodie d'ouverture de la Symphonie n° 40 de Mozart (tout comme Chostakovitch l'a fait dans le finale de son Deuxième concerto pour violon, un siècle et demi plus tard), le drainant d'anxiété et insufflant plutôt une joie de vivre aux yeux brillants. Cette ambiance ensoleillée déborde dans l'Andante lyrique. Haydn aurait sans doute souri à l'ingéniosité de Donizetti pour développer le matériau du Menuet à partir d'un peu plus que les cordes à vide de l'ensemble, et l'introduction du finale crée une surprise digne de l'ancien maître du quatuor à cordes, se tournant de manière inattendue vers le mineur et puis s'envole avec le drame viscéral d'un acte-finale d'une de ses tragédies lyriques.
Les numéros 17 et 18 sont des œuvres encore plus substantielles et convaincantes à leur manière, composées respectivement en 1825 et 1836 ; le premier mouvement du n° 18 en mi mineur fut ensuite réutilisé dans la sinfonia d'ouverture de Linda de Chamounix en 1842. Ils continuent d'affiner l'inclination haydnesque de Donizetti vers l'économie de moyens et la singularité du geste. Le premier mouvement du n° 17 crée un drame laconique à partir de questions et de réponses thématiques, et sa tonalité ostensible de ré majeur est continuellement démentie par le stress et la tension harmoniques.
Anouchka
Nombre de messages : 8327 Age : 63 Date d'inscription : 03/04/2014
J'adore "L'elisir d'amore" ! Comme c'est beau et drôle ! J'avais fait un CR assez enthousiaste d'une version avec Villazon et Miah Persson (j'avais envoyé une petite vidéo je crois). Sur Classica le week-end dernier, a été diffusé cet opéra, la mise en scène semblait magnifique (très respectueuse de l'esprit "western", mais j'avoue que c'était très tard, et je me suis endormie). Bel Canto, je te donnerai les références... Et puis j'essaierai de voir le replay et d'enregistrer !
Anouchka
Nombre de messages : 8327 Age : 63 Date d'inscription : 03/04/2014
J'adore "L'elisir d'amore" ! Comme c'est beau et drôle ! J'avais fait un CR assez enthousiaste d'une version avec Villazon et Miah Persson (j'avais envoyé une petite vidéo je crois). Sur Classica le week-end dernier, a été diffusé cet opéra, la mise en scène semblait magnifique (très respectueuse de l'esprit "western", mais j'avoue que c'était très tard, et je me suis endormie). Bel Canto, je te donnerai les références... Et puis j'essaierai de voir le replay et d'enregistrer !
La version "western" comme tu dis est due à la mise en scène de Villazon. Je l'ai déjà vue deux fois sur Classica, c'est intéressant et bien dans le style débridé de Villazon, mais c'est un opéra intemporel et cela peut être transposé sans trop de difficulté.
joachim Admin
Nombre de messages : 27127 Age : 77 Date d'inscription : 19/08/2006
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Le fameux air "Coppia iniqua, l'estrema vendetta". 