Fabrizio CASTI, né en 1960

Parabola di un visionnario, pour flûte, violon, violoncelle, percussion et piano:

Avec PARABOLA DI UN VISIONNARIO, Fabrizio Casti s'est appliqué à associer les aspects sémantiques, à susciter une interaction entre la forme et le vécu, et dans ce morceau il semble réussir: en effet les événements sonores créent explicitement un haut degré d'émotion. Après un accord sauvage, entonné par la flûte, le violon, le violoncelle, le vibraphone, on passe à des sons longs, très doux, oscillant entre le triple PPP et le triple FFF. Le souci de la dynamique est prédominant, chaque note a son indication, comme chez Webern. La partie du piano se différencie des autres parties qui procèdent par son, tenu et/ou isolé par petits groupes, tandis que le piano alterne des figures construites avec des intervalles amples et ostinato. Les tambours prennent le dessus dans la partie centrale, conférant au morceau un caractère viscéral qui est complémentaire de celui éthéré et visionnaire des autres instruments. Après une section au rythme implacable, des sons vaporeux et fuyants, comme un souffle, introduisent le Finale riche de couleurs prismatiques et très fascinant. Le prisme peut-être considéré comme le symbole de la pluralité du moi et du monde.

Biographie en recherche:

Eléments biographiques:

Fabrizio Casti est un compositeur et chef d'orchestre italien né en 1960 à Guspini (Italie). Il est diplômé en composition avec Franco Oppo, a étudié la musique électronique avec Alvise Vidolin à Venise puis a effectué quelques stages au CSC (Centre of Computational Sonology) de Padoue. Il est président de l'Association Spaziomusica Ricerca, un centre qui mène des recherches sonologiques, musicologiques, ethnomusicologiques et théoriques visant à composer des œuvres musicales et fait partie de Spaziomusica qui s'occupe de la production, la promotion et la diffusion de la musique contemporaine. Sa musique a été jouée dans des festivals tels que Musica Presente et Metafonie (Teatro alla Scala), Festival Guido Cantelli à Milan, Nuova Consonanza, Vertical Music, Rome, Europe, Académie de France à Rome, Internationale Ferienkurse à Darmstadt, De Ijsbreker à Amsterdam, Syracuse Université de New York, Festival international de musique contemporaine à Varsovie, St Cut's à Édimbourg, Dal Niente et She the Nature of Love à Londres, Sibelius Academy à Helsinky, Synthèse à Bourges, Festival international de musique contemporaine à Montevideo, ainsi qu'à Buenos Aires Aires, Bilbao, Madrid, Chisinau, Bucarest, Mexico, Atsughi, Berne, Tokyo, Nymusikkuka Festival (Norvège), Skerray Hall Skerray, Caithness and The Mill Theatre Thurso, Caithness and Gable end Theatre Hoy, Orkney Scotland, Edinburgh Festival, Centre d'art Bizart à Shanghai. Il mène un travail d'investigation autour des relations et interactions existant entre la musique et le son lui-même (compris en termes organologiques, avec l'utilisation de moyens électroniques, et gestuelle à travers les modalités exécutives), la méthodologie de la composition (en référence à la processus cognitifs et musicaux) et d’autres formes culturelles et sociales. Sa musique est enregistrée sur CD par ECM, Stradivarius, Nuova Fonit-Cetra, Spaziomusica, LIMEN et Nuova Era. Il enseigne les éléments de la composition musicale et dans le cadre du cours Musique et nouvelles technologies au Conservatoire de Cagliari.