entrée dans le monde de la flûte à bec

laudec a écrit:

J'entends parfois dire que le travail que l'on peut faire avec certains professeurs est de l'ordre de la thérapie et je trouve cela "juste" aussi. Lorsqu'on apprend un instrument on est confronté à ses fragilités, à ses faiblesses et la façon dont le professeur va nous accompagner, nous soutenir dans ce travail de dépassement de soi peut avoir un effet thérapeutique certain et je trouve cela merveilleux de pouvoir bénéficier de cela

C'est très intéressant ce que tu écris-là laudec, je n'y avais jamais vraiment réfléchi mais oui ! Après c'est aussi à double tranchant car il faut vraiment avoir des affinités avec son prof sinon ça ne marche pas. On peut avoir un prof excellent mais ne pas progresser pour autant. Personnellement j'ai autant besoin de la dimension affective que de la technique pure. J'ai eu 4 profs différents depuis mes débuts et les deux avec qui j'ai le plus avancé, et avec lesquelles j'ai pu peut-être dépasser certains blocages psychologiques, n'étaient pas forcément les meilleures instrumentistes.

En tous cas je ne me sens pas capable de travailler tout le temps toute seule, j'ai du mal à trouver la motivation sur la durée.

Léone a écrit:

Personnellement j'ai autant besoin de la dimension affective que de la technique pure.

Idem. Je pourrai avoir le musicien au monde comme prof, s'il ou elle est épouvantable humainement, ça ne passera pas.

A vrai dire, je pense que pour beaucoup d'entre nous, c'était déjà comme ça ç l'école aussi

Snoopy a écrit:

Tout est relatif. Je sais bien que c'est de l'artisanat, du sur mesure, du bois noble, une pièce unique, etc... Mais 1700 euros pour une flûte c'est quand même pas à la portée de toutes les bourses.

Si j'étais professionnel, je pourrai le considérer comme un investissement et de jouer sur un instrument de qualité, mais pour l'amateur que je suis, ça reste prohibitif.

Certains facteurs proposent un compromis sous la forme de "flûtes d'étude". C'est le cas par exemple de Jean-Luc Boudreau avec sa gamme Aesthé (https://www.boudreau-flutes.ca/aesthe_alto_la440_fr_m.html) ou de Marie Hulsens (https://www.mariehulsens.com/fran%C3%A7ais/fl%C3%BBtes-%C3%A0-bec-m%C3%A9di%C3%A9vales-pr%C3%A9baroques-baroques/fl%C3%BBtes-d-%C3%A9tude/). J'ai une alto Aesthé en ostryer de Jean-Luc Boudreau depuis une douzaine d'années, elle est vraiment excellente, et j'ai eu une soprano baroque en palissandre de Marie Hulsens qui était très bien aussi, que j'ai vendue car à la soprano je ne joue pas de musique baroque et je préfère avoir une flûte plus "renaissance". J'ai aussi une alto 415 de Marie Hulsens qui a un son absolument magnifique et que j'ai payée 850€, je ne sais pas trop pourquoi car elle avait une sœur jumelle à 1200€ qui sonnait beaucoup moins bien.

Ca reste quand même très cher. Encore une fois, pour un professionnel ou un amateur averti qui joue beaucoup, avec d'autres musiciens, etc... Pourquoi pas. Dans mon cas hélas...

Oui bien sûr que c'est cher, surtout que nous avons affaire à une grande famille

On a la chance avec la flûte à bec de pouvoir trouver des instruments très corrects à des prix abordables (et même à tous les prix), ce qui n'est pas forcément le cas pour le piano ou le violoncelle par exemple.

D'un autre côté, il y a aussi des vélos chers, des voitures chères, des chevaux chers,...

https://www.youtube.com/watch?v=dd19frlhZR0

Tracklist:
00:00:00 1: Aria Concerto in G major: I. Allegro, BWV 74/5
00:04:05 2: Aria Concerto in G major: II. Adagio assai, BWV 12/1
00:06:25 3: Aria Concerto in G major: III. Allegro, BWV 81/3
00:08:54 4: Aria in G major, cantabile BWV 120/4: Gott, man lobet dich in der Stille
00:13:34 5: Adagio in B Minor, BWV 249/2, Easter Oratorio
00:16:57 6: Aria Concerto in D Major: I. Allegro, BWV 18/5
00:19:44 7: Aria Concerto in D Major: II. Siciliano, BWV 29/5
00:25:36 8: Aria Concerto in D Major: III. Allegro, BWV 66/3
00:30:46 9: Sinfonia in C Minor, BWV 21/1: Ich hatte viel Bekümmernis
00:33:42 10: Partita in C Major after French Suite No. 5, BWV 816: I. Allemande
00:36:55 11: Partita in C Major after French Suite No. 5, BWV 816: II. Courante
00:38:41 12: Partita in C Major after French Suite No. 5, BWV 816: III. Sarabande
00:42:55 13: Partita in C Major after French Suite No. 5, BWV 816: IV. Bourree
00:44:25 14: Concerto in A Minor, BWV 1041: I. Allegro
00:47:39 15: Concerto in A Minor, BWV 1041: II. Andante
00:52:49 16: Concerto in A Minor, BWV 1041: III. Allegro assai
00:56:18 17: Sinfonia in E Minor, BWV 4/1: Christ lag in Todesbanden
00:57:49 18: Sinfonia in D Major. Presto, BWV 29/1: Wir danken dir, Gott, wir danken dir
01:01:39 19: O Mensch, bewein’ dein’ Sünde gross, Chorale prelude, BWV 622

Commentaire explicatif

Bach a écrit de manière aussi inventive et idiomatique pour la flûte à bec tout au long de sa carrière que pour tous les autres instruments à sa disposition, mais il n'a laissé aucun concerto dans lequel l'instrument prend la vedette. Bosgraaf et ses collègues ont donc tenté de répondre à la question : qu'aurait pu faire ou aurait pu faire Bach s'il avait écrit des concertos pour flûte à bec ?

Ils se sont inspirés des cantates, et pas seulement de celles où Bach a composé des parties de flûte à bec mémorables comme l'Actus Tragicus. Par exemple, le concerto d'ouverture en sol majeur de l'album est compilé à partir d'un air de ténor aux passages éblouissants de BWV74, suivi de la douloureuse Sinfonia d'ouverture de BWV12 (dans laquelle le hautbois tient à l'origine le rôle principal), puis d'un autre air de ténor de BWV81 qui graphiquement illustre les vagues écumantes d'une mer déchaînée.

Dans les deux transcriptions d'air, la flûte à bec de Bosgraaf prend le relais de la ligne vocale et peint des images sonores vives avec sa remarquable palette de couleurs sonores. Un deuxième concerto en ré majeur puise sa musique à des sources similaires, suivi d'une Partita que le musicologue néerlandais a arrangée à partir des mouvements de la Cinquième Suite française. Un autre concerto est fourni par une transcription relativement « directe » du familier (mais sublime) Concerto en la mineur pour violon, BWV1041.

Entre et autour de ces « nouveaux » concertos inventifs, Erik Bosgraaf et ses collègues proposent des points de réflexion autonomes contrastés avec des transcriptions de choral et de sinfonia.

Léone a écrit:

laudec a écrit:

Le métronome est sans doute très utile, mais j'ai horreur de cet appareil, je ne l'ai utilisé que très peu même si le rythme est souvent un problème pour moi. Je préfère écouter les pièces jouées par le prof ou un autre musicien pour m'aider à capter le rythme Wink

Vous ne m'en voudrez pas si je réponds à des messages de 2019 ? Je rattrape mon retard

Concernant celui dont on ne doit pas prononcer le nom, mais qui commence par M et se termine par E, c'est l'horreur absolue pour moi. Je l'utilise uniquement en cas de force majeure et uniquement pour me "caler" en début de morceau mais absolument jamais jusqu'à la fin. Je me retrouve à contre temps dès le premier demi-soupir  

Peut-être que les personnes qui en auraient le plus besoin sont justement celles qui y sont réfractaires ? Sans vouloir vexer personne bien sûr, c'est juste mon cas personnel qui me fait dire ça.

Comme tu avais répondu à contre-temps, je vais faire de même

J'en en horreur le métronome également... En fait, avant d'avoir une prof, je jouais uniquement avec le métronome, car je me disais que c'était obligatoire, que sans ça on apprenait pas, sauf que je progressais très peu, car je cherchais à être raccord avec le métronome et je me focalisais quasiment uniquement sur ça, m'empêchant complètement de progresser sur tout autre aspect...

Puis j'ai vu que ma prof ne me demandait jamais de l'utiliser... et pourtant je progressais partout ailleurs (en flûte traversière du coup), que ce soit au niveau de l'embouchure, des doigtés... et même de la lecture du rythme, que je lisais mal même si je connaissais le temps de chaque figure de note (en fait j'avais tendance à couper au mauvais endroit et à faire durer des notes par rapport à la suivante sans m'en rendre compte, c'est bien beau de suivre le métronome, mai si on se trompe dans le rythme, c'est pas lui qui va nous corriger...)

Et en fait ma prof m'a expliqué qu'elle détestait le métronome car pour elle ça capte trop l'attention et on ne fait gaffe qu'à ça, et que même si on finit par jouer très en rythme avec, il devient une béquille dont on a finalement du mal à se passer...

C'est bien de l'utiliser pour des exercices rythmiques particuliers dans un but très précis, mais lorsqu'on joue des morceaux ou des études, il est préférable, selon elle en tout cas (et moi ça m'arrange ), de s'en passer.

Et malgré tout, j'ai beaucoup progressé en rythme, j'ai appris à compter dans ma tête et ça marche plutôt bien, y a encore pas mal de boulot mais l'amélioration est très notable par rapport à mes débuts !

Oui c'est ça, ça capte complètement l'attention et adieu le phrasé

Je ne l'utilise que sur prescription expresse de ma prof quand vraiment je dérape trop, mais juste une fois pour bien me remettre en phase et après normalement c'est bon.

Léone a écrit:

Je ne l'utilise que sur prescription expresse de ma prof quand vraiment je dérape trop

L'abus d'alcool est dangereux pour la musique

Désolée, ce monde de la flûte est pour moi une forêt amazonienne , et je ne peux que vous lire (et admirer ..), étant néophyte totalement. Bonne continuation aux flûtistes de tous bords......
Par contre mon p'tit grain de sel, c'est que j'ai, comme vous semble-t-il, horreur du métronome. Ca me bloque (je joue du piano). Il suffit que je sache que c'est tempo 80 (bien lent), 100 etc...
Je l'écoute cinq minutes sur mes partitions actuelles de Bach pour être sûre que je ne m'emballe pas sur ce qui m'inspire , mais ce tac-tac est hyper....... !!
Dans nos répèts de chorales, le prof l'a sur son piano mais il ne s'en sert jamais (heureusement).
Monsieur Métronome, coucouch" panier...

P.S. :
Très intéressant et Snoopy, ce que tu as envoyé jeudi dernier sur Bach. Voici de jolies écoutes en perspective !

https://www.youtube.com/watch?v=dd19frlhZR0

André-Joseph Exaudet : Menuet - Danse des auvergnats - bransle des sabots. Arrangement de sa sonate pour violon et clavier n° 1

André Le Gall, flûte à bec soprano

Merci !
Oui ça c'est magique... A se déguster au fil du temps...

Ravissant !
"Le délice de la reine", on s'y croirait...