Antoine de Févin (v. 1470-1512)

Antoine de Févin (environ 1470 – fin 1511 ou début 1512) est un compositeur français de la Renaissance, à l'époque de Josquin des Prés, avec lequel il partage bien des traits.


Févin naquit vraisemblablement à Arras. Son père était échevin, son frère Robert de Févin était également compositeur. Antoine quitta probablement Arras à la fin des années 1480. Aucune preuve n’existe d’un voyage en Italie, destination alors la plus répandue pour les compositeurs franco-flamands. Il devint vraisemblablement prêtre pendant les années 1490 (il n’en subsiste aucune preuve), et il se pourrait aussi qu’il ait obtenu une maîtrise dans une université quelconque puisque plus tard dans sa vie il se faisait appeler couramment maître.

En 1507, il travaillait comme chanteur et compositeur au service de Louis XII de France, qui ne tarissait pas d’éloges à son égard. Il mourut à Blois.
Heinrich Glaréan, théoricien de la musique et biographe suisse, écrivait en 1547 que Févin était un disciple de Josquin, et qu’il mourut jeune; il mentionne aussi qu’il était compositeur d’Orléans, mais c’est sans doute une référence à l’association entre cette ville et la cour de Louis XII.


Œuvres

Toutes les pièces de Févin qui subsistent sont des œuvres vocales. Il composa des messes, motets et chansons. Stylistiquement sa musique est semblable à celle de Josquin pour la clarté de texture et de conception et sa nature relativement moderne : Févin composait évidemment dans les styles les plus courants à son époque, adoptant la méthode consistant à mettre en contraste des sections imitatives avec d’autres homophoniques, comme on commença à le faire beaucoup autour de 1490.
Contrairement à Josquin, il se préoccupait moins de l’adaptation du texte à la musique que de la structure formelle; il y a des maladresses parfois dans le placement de certains mots, mais les structures à une plus grand échelle sont faciles à suivre. Il aimait aussi tout particulièrement faire contraster des duos vocaux avec le chœur entier. Il utilisa parfois la fantaisie contrapontale libre (free contrapuntal fantasy : contrepoint mélismatique ?), plus tard mise au point par Josquin; des fragments de cantus firmus imprègnent la texture, conférant un sentiment d’unité et de totale égalité des voix.

Subsistent aujourd’hui 14 messes (dont le Requiem d'Anne de Bretagne, 3 lamentations, 3 Magnificats, 14 motets et 17 chansons.

Un peu plus de précision :

Selon une chronique familiale de 1627, Antoine de Févin appartenait à une famille de la basse noblesse qui avait déménagé de leur maison ancestrale Febvin-Palfart près de Saint-Omer à Arras en 1396 . Le père d'Antoine Pierre de Févin († 1506) était juge non professionnel à Arras en 1474 . Son plus jeune fils, Antoine, a probablement quitté Arras à la fin des années 1480. Dans la chronique, il est appelé "prêtre, chantre du roi Louis XII., Mort à Blois" . Cependant, aucune autre preuve n'a été trouvée pour aucune des activités mentionnées. Il aurait pu devenir prêtre dans les années 1490. D'après le poète Guillaume Crétin l'a nommé «maistre Anthoyne Févin» dans sa nécrologie après sa mort, on a parfois soupçonné qu'il avait obtenu le titre de Magister Artium dans une université. Cependant, cette conclusion est plutôt improbable; cette affirmation doit plutôt être évaluée en termes de maîtrise générale dans le domaine de la musique.

Toute une série de preuves suggèrent qu'il a déménagé à Paris et a obtenu un emploi à la cour royale française ou du moins a été associé à cette institution; Compte tenu des maigres sources d’information, il est toutefois peu probable qu’il y ait d’autres preuves de ces déclarations. Il n'y a qu'une seule lettre d' Asti dans le nord de l'Italie, où le roi Louis XII. écrit en France le 18 avril 1507 pour lui envoyer les portraits d'un peintre parisien et l'une des excellentes chansons de Févin, dès qu'elles seront terminées, pour être montrées aux dames d'Italie. Un livre de chœur, qui provient avec une grande certitude des environs de l'orchestre de la cour de France, contient une partie substantielle des motets et surtout les chansons d'Antoine de Févin. Plus tard, le poète Guillaume Crétin déplore la mort des deux membres de la chapelle royale Jean Braconnier (dit Lourdault; † 1512, actif depuis 1478) et du récemment décédé Antoine de Févin; après la mort de Braconnier en janvier 1512, il en résulte la mort de Févin à la fin de 1511 ou au début de 1512.

Le chroniqueur et théoricien de la musique suisse Heinrich Glarean (1488–1563) écrivit en 1547 que Févin était un disciple ou un élève de Josquin Desprez et mourut jeune. Son travail de composition, qui contient exclusivement de la musique vocale, s'inscrit dans une période de changement historique de la musique; Ceci s'applique en particulier à l'égalité totale entre-temps de toutes les voix en tant que porteuses du contrepoint avec imitation et aussi du texte. Avec Févin, cela coïncide avec une imagination compositionnelle évidemment très fructueuse, si bien que ses œuvres peuvent en un certain sens être considérées comme tournées vers l'avenir. Avec les autres collègues de l'orchestre de la cour française Antonius Divitis et Jean Mouton, il a fondé la tradition de la messe parodique après des œuvres individuelles antérieures de ce type de Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht et Josquin Desprez. Les techniques de composition de Josquin sont omniprésentes dans l'œuvre de Févin sous une forme modifiée et parfois plus pointue. Surtout dans sa messe «Ave Maria», il y a une richesse particulière et une cohérence exceptionnelle de traitement du type de masse parodique. Souvent, il a également choisi la méthode, un contraste entre les sections imitatives et les sections homophoniques pour produire des pièces, comme c'était souvent le cas à partir des années 1490, ou entre des sections en deux parties (bicinias) et l'ensemble du choeur.

Une image stylistique uniforme est également visible dans les motets de Févin, proche du style de ses compositions de messe. Les phrases musicales sont clairement séparées les unes des autres par des cadences ou des pauses et prêtent une attention particulière à la structure formelle du texte. Cependant, la plus grande ampleur de la variation est montrée dans le motet «Sancta Trinitas», dans lequel les phrases individuelles ne sont pas simplement enchaînées, mais aussi musicalement combinées en sections plus larges de sens. Le style qui émerge ici de Févin a été entièrement développé une génération plus tard par Claudin de Sermisy, qui travaillait à Paris. Bien que Févin ne compte que seize chansons qui peuvent être attribuées en toute sécurité, ce groupe d'œuvres est d'une importance exceptionnelle en termes d'histoire de la musique. Le folklore des «chansons rustiques» sur lesquelles elles se fondent, ce mélange typique de poésie amoureuse et de moquerie parfois drastique, ainsi que la proximité stylistique avec les œuvres de compositeurs ultérieurs ont assuré une longévité inhabituelle de la tradition des compositions profanes de Antoine de Févin.


Œuvres

Messes (toutes à quatre voix)

Messe "Ave Maria"
Missa de feria
Missa "Mente tota tibi supplicamus" (d'après la Quinta Pars du motet "Vultum tuum" de Josquin Desprez)
Missa Parva ( "ad placitum", avec répons "Adoramus te" entre Osanna et Benedictus )
Missa "Sanctorum meritis"
Missa "Salva sancte parens" (de beata virgine)

Messes à la paternité incertaine de Févin

Missa "Dictes moy" (d'après la chanson de Loyset Compère ; seuls Kyrie et Gloria ont survécu, attribués en partie à Antonius Divitis)
Missa "O quam glorifica luce" (comme Missa "Iste confessor" attribuée à Pierre de la Rue ; auteur incertain)
Missa "Sancta Trinitas" (d'après le motet de Févin; en partie attribuée à Févin, en partie à Mouton)
Missa pro fidelibus defunctis (en partie attribuée à Févin, en partie à Divitis)


Autres musiques liturgiques

Lamentationes Hieremiae prophetae à trois ou quatre voix
Magnificat primi toni
Magnificat tertii toni
Magnificat quarti toni


Motets

«Ascendens Christ in altum» à six voix
«Benedictus dominus deus meus» à quatre voix
"Dilectus deo" (attribution erronée à Josquin)
«Gaude Francorum regia corona» avec quatre voix
«Homo quidam fecit cenam» à quatre voix
«Inclita pura sanctissima virgo» avec trois voix
"Laetabundus exultet" à quatre voix (seul ténor conservé)
«Laetare mater ecclesia» à quatre voix
«Lauda Sion salvatorem» à quatre voix
«Nesciens mater virgo virum» à quatre voix
«Nobilis progenie nobilior fide» à quatre voix
«O praeclara stella maris» à trois voix
«Quae est ista quae ascendit» à quatre voix
«Tempus meum est ut revertar» à quatre voix


Motets à la paternité incertaine de Févin

"Adiutorium nostrum" à quatre voix (anonyme, probablement par Jean Mouton)
"Egregie Christe" à quatre voix (attribuée en partie à Févin, en partie à Mouton)
"O pulcherrima mulierum" à quatre voix (attribué en partie à Févin, en partie à Mouton)
"Salve regina" à quatre voix (attribué à Févin, mais à exclure pour des raisons stylistiques; paternité incertaine)
"Sancta trinitas unud deus" à quatre voix (en partie attribuée à Févin, Nicolaes Craen , Costanzo Festa et Cristóbal de Morales)
"Verbum bonum et suave" à quatre voix ( attribué en partie à Févin, en partie à Pierrequin de Thérache )
Dubia "In aeternum domine", "Haec probantur voram" pour deux voix (attribué à tort à Févin: par Antoine Brumel)


Chansons

«Adieu soulas» à trois voix
«Chacun maudit» à trois voix
«D'amours je suis desheritée» avec trois votes
«En amours n'a sinon que bin» à trois voix
«Faulte d'argent» à trois voix
«Fors seulement» à trois voix
«Fuyez regretz» à trois votes
«Il fait bon aymer» à trois voix
«J'ay veu la beauté» à trois voix
«Je le lairray» à trois voix
«Mauditz soyent» à trois voix
«N'aymes jamais» à quatre voix
«On a mal dit» à trois voix
«Pardonnez moy» à trois voix
"Petite camusette" à trois voix (attribuée en partie à tort à Josquin)
«Tres doulce dame» à trois voix


Chansons à la paternité incertaine de Févin

"Helas je suis mary" à trois voix (probablement de Févin)
"Il m'est conseillé" à trois voix (probablement par Hilaire Bernoneau )
"J'ayme bien mon amy" à trois voix (probablement par N. Le Petit)
"Qui ne l'aimeroit" à quatre voix (anonyme, attribué à Févin)


Non texté

1 pièce non texturée (plus tard addendum dans le manuscrit)




https://www.youtube.com/watch?v=OR3D7ocJpyA