Cesare Pugni (1802-1870)

Cesare Pugni est un compositeur italien né à Gênes (?) le 31 mai 1802 (?) et mort à Saint-Pétersbourg le 29 janvier 1870.

Il a composé la musique de plus de 300 ballets pour les chorégraphes les plus en vue de son temps, parmi lesquels Jules Perrot, Paul Taglioni, Arthur Saint-Léon, et surtout Marius Petipa avec qui il finira sa carrière.

Après des études de composition et de violon au Conservatoire de Milan, il compose ses premiers ballets pour la Scala (1823) et s'installe en France en 1834. Il y rencontre Jules Perrot et devient son principal collaborateur, d'abord à l'Opéra de Paris, puis au Her Majesty's Theatre de Londres (1843-1846), et le rejoint à Saint-Pétersbourg en 1848. En 1851, Pugni est nommé compositeur officiel des ballets du Théâtre Mariinsky.


Œuvres principales

Pour la Scala de Milan

1829 : Adélaïde de France, ballet de Louis Henry
1827 : Pellea e Mileto, ballet de Salvatore Taglioni
1830 : Macbeth, ballet de Louis Henry
1836 : Elerz e Zulmida, ballet de Louis Henry

Pour Her Majesty's Theatre de Londres

1843 : Ondine ou la Naïade, ballet d'Arthur Saint-Léon
1844 : La Esmeralda, ballet de Jules Perrot
1844 : La Vivandière, ballet d'Arthur Saint-Léon
1845 : Pas de quatre, ballet de Jules Perrot
1846 : Catarina ou la Fille du bandit, ballet de Jules Perrot
1847 : Coralia, ballet de Paul Taglioni
1849 : Les Plaisirs de l'hiver ou les Patineurs, ballet de Paul Taglioni
1849 : Le Violon du diable, ballet d'Arthur Saint-Léon

Pour le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg

1855 : L'Étoile de Grenade, ballet de Marius Petipa
1862 : La Fille du Pharaon, ballet de Marius Petipa
1864 : Le Petit Cheval bossu, ballet d'Arthur Saint-Léon
1864 : Le Corsaire, ballet de Marius Petipa d'après Joseph Mazilier
1868 : Le Roi Candaule, ballet de Marius Petipa

Pour le théâtre du Palais Michel de Saint-Pétersbourg :

1866 : Titania, ballet de Marius Petipa

La première musique que j'écoute de Pugni, c'est son ballet Esmeralda, composé en 1844.

Et comme la plupart des ballets de cette époque, je le trouve très beau. C'est tout simplement l'histoire de Notre Dame de Paris de Victor Hugo. Cas unique je crois dans un ballet : un mouvement est joué à l'orgue !






https://www.youtube.com/watch?v=z2D7ZfNskC8

La Fille du Pharaon, ballet en 3 actes. C'est une adaptation du Roman de la Momie de Théophile Gauthier.



https://www.youtube.com/watch?v=lfUIQUZVDck

Ondine, ou la Naïade, ballet en 3 actes (1843). L'intrigue d'une nymphe des eaux qui tombe amoureuse d'un homme humain, un mortel, qui a déjà une fiancée s'inspire dans une certaine mesure du conte de fées Ondine (1811) de Friedrich de la Motte Fouqué et présente également des similitudes, en termes de contenu, de La Petite Sirène de Christian Andersen (1837).



https://www.youtube.com/watch?v=nvQQZnVbnqE

Le maître de ballet Pierre Lacotte a mis en scène une reprise du ballet de Perrot sous le titre Ondine pour le Ballet Kirov/Mariinsky , une production qui a débuté le 16 mars 2006 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, en Russie , avec une nouvelle version de la partition de Cesare Pugni assemblée de sa composition originale de 1843 et de son édition révisée de 1851.


Publié selon l'édition originale de 1843. La scène se passe en Sicile.

1. Coquillage... Paysans et pêcheurs se sont rassemblés au bord de la mer, attendant avec impatience la célébration de demain en l'honneur de la Vierge Marie. Les personnages principaux apparaissent - un jeune pêcheur Matteo et sa fiancée Giannina. Leur mariage est prévu le lendemain de la célébration générale, et Matteo invite des amis à la cérémonie. Le peuple se disperse et Matteo reste seul. Il s'apprête à jeter le filet à la mer, mais devant lui un gros coquillage surgit des flots, dont sort Ondine. Elle essaie de captiver Matteo, car elle est amoureuse de lui depuis longtemps, mais il ne rend pas la pareille et veut rentrer chez lui. Ondine doit recourir à la magie pour l'enchanter, et le jeune homme la suit en escaladant les rochers. Quand Ondine se jette d'une falaise dans l'eau, le pêcheur ensorcelé est prêt à la suivre, mais des personnes apparaissent et le sortilège tombe. Matteo se met à genoux et offre une prière de remerciement.

Cabane de pêcheur.La mère de Giannina et Matteo, Teresa, attendent son retour dans la hutte. Matteo arrive, inquiet de ce qui s'est passé, et Giannina parvient à le calmer. Il raconte ce qui lui est arrivé et sa mère lui assure que ce n'est qu'une vision vide. Elle s'assied au fil, et Giannina et Matteo déroulent le fil fini ensemble. Soudain, par une vague de vent qui a ouvert la fenêtre, Ondine apparaît dans la pièce, mais visible uniquement de Giannina, Matteo et sa mère ne comprennent pas ce qui lui fait peur. La vision disparaît et tout le monde se remet au travail. Cependant, Ondine est toujours présente et, invisible pour tout le monde, commence à faire des farces - déchire le fil, l'enlève et jette le rouet de côté. Finalement, elle laisse Matteo la voir et le charme à nouveau. Giannina la remarque soudainement aussi et essaie de l'attraper, après quoi Ondine disparaît, semble-t-il, complètement. En réponse aux reproches de Giannina, Matteo la calme en lui rappelant le mariage du lendemain. Teresa bénit son fils et son épouse et part avec elle.

2. Vue. Ondine ne laisse aucun espoir de gagner son bien-aimé. Elle lui apparaît dans un rêve et l'emmène dans son palais de conte de fées, où vivent ses nombreuses sœurs. Passionnée de danse avec ses sœurs et Matteo, Ondine retrouve sa mère, Hydrola, reine des rivières, des lacs et des sources. Horrifiée, elle essaie de convaincre sa fille qu'une alliance avec un mortel est impossible, car sinon elle deviendra elle-même mortelle. Pourtant, Ondine est prête à faire ce sacrifice et, cueillant un bouton de rose dans un buisson, montre qu'elle accepte de se faner comme lui, si Matteo tombe amoureux d'elle.

Fête de la Vierge.Le lendemain. Une procession festive avec des fleurs et une statue de Notre-Dame, portée par les villageois, apparaît dans la rue. Les gens s'amusent et dansent la tarentelle. Quand ils entendent la sonnerie d'une cloche, les gens s'agenouillent pour offrir la prière. Soudain, Matteo voit Ondine dans la fontaine. Cependant, à ce moment, la mariée le conduit à l'image de la Mère de Dieu. Mais dès que Matteo s'approche d'elle, la statue sacrée disparaît et Ondine réapparaît à sa place. Avant que le jeune homme n'ait le temps de la montrer à Giannina, la jeune fille de la mer disparaît à nouveau. Les festivités continuent, et après la fin, Matteo et Giannina vont rentrer chez eux. Pendant que le palefrenier détache la barque, Giannina se penche à l'eau, et, envoûtée par les Ondines, plonge dans l'abîme, tandis que Naïade, amoureuse du pêcheur, prend sa place et son apparence. La lune se lève, et Ondine voit son ombre pour la première fois, puisqu'elle est maintenant mortelle.

3. Une rose fanée. La nuit, dans la maison du pêcheur, Hydrola rend visite à Ondine endormie, mais disparaît dès que sa fille se réveille. Ondine ressent un fort changement en elle-même, elle est effrayée par sa faiblesse actuelle et elle prie. Hydrola se montre à sa fille, lui rappelant que le bourgeon est déjà en train de faner, et la suppliant de revenir, mais Ondine est fidèle à son choix et demande tristement à sa mère de ne pas interférer avec son destin. Hydrola laisse sa fille, et Matteo et Teresa entrent. Ils voient la mariée, déjà marquée par la mort - Matteo se rend compte qu'elle est condamnée et est profondément affligée. Ondine insiste pour organiser une cérémonie de mariage afin d'être avec son amant jusqu'à la fin.

Cérémonie de mariage. Le cortège de mariage est plein de tristesse, les forces quittent Ondine avec chaque pétale de rose qui tombe et elle est obligée de s'appuyer sur la main de soutien de Matteo. Chaque étape lui est donnée de plus en plus difficile. Soudain, Hydrola apparaît devant tout le monde, entourée d'ondines. Elle a sauvé Giannina, morte dans les vagues, lui a redonné la vie et la ramène maintenant à Matteo. Le sortilège qui l'embarrassait se dissipe, les jeunes sont réunis et l'immortalité revient à l'Ondine rejetée.

Cesare Pugni n'a pas composé que des ballets ou des opéras, puisque l'on trouve un enregistrement de 3 Quatuors pour clarinette et cordes, ses opus 2, 3 et 4, par l'Italien Classical Consort.

Voici l'opus 3



https://www.youtube.com/watch?v=2BCIcwdcl6M

Allegro Moderato
Tema con variazioni 10:49
Allegretto 19:21

Italian Classical Consort · Luigi Magistrelli · Giacomo Orlandi · Luca Moretti · Elisabetta Soresina.

Cesare Pugni (Gênes, 31 mai 1802 - Saint-Pétersbourg, 26 janvier 1870) était un compositeur italien, auteur de ballets, d'opéras et de musique instrumentale. Il était aussi un pianiste talentueux et un violoniste virtuose. Il est surtout connu pour avoir été le compositeur de musique de ballet pour le Her Majesty's Theatre de Londres et le compositeur de ballet des théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg en Russie.

Il a collaboré avec des chorégraphes de renommée internationale, tels qu'Arthur Saint-Léon, Jules Perrot et Marius Petipa, créant la musique d'environ 312 ballets originaux. Il était le compositeur de musique de ballet le plus prolifique qui ait jamais vécu. Parmi les ballets originaux pour lesquels il a écrit la musique, les plus connus sont Ondine (1843), La Esmeralda (1844), Catherine, la fille du bandit (1846), La fille du pharaon (1862) et Le petit cheval bossu (1864).

Il composa également des pièces à inclure dans des ballets signés par plusieurs compositeurs, comme le Passo a Sei de La vivandière (également connu sous le nom de Markitenka) (1844) ; le grand pas de deux du Carnaval de Venise (1859) et quelques pièces ajoutées pour Le Corsaire (vers 1856, 1863).

Presque toutes les grandes ballerines de la période romantique, de Marie Taglioni à Fanny Cerrito, Lucile Grahn, Fanny Elssler, Carlotta Grisi et Carolina Rosati, ont dansé la plupart de leurs triomphes dans des ballets chorégraphiés sur la musique de Pugni.


Biographie

Milan

Né à Gênes, il s'installe rapidement à Milan, où son père Filippo, un horloger bien connu, tient une boutique. Il commence très jeune à prendre des cours particuliers de musique, attirant l'attention de Peter Winter qui le prend sous son aile et l'aide à s'inscrire au Conservatoire Royal de Musique de Milan à l'âge de treize ans. Au conservatoire, il étudie avec Bonifazio Asioli (1769-1832) la composition et le contrepoint ; avec Alessandro Rolla (1757-1841), le professeur de Niccolò Paganini, pour le violon et avec Carlo Soliva (1792-1851) pour le solfège.

Dès son plus jeune âge, il a eu l'occasion de composer pour des ballets et des opéras qui ont été joués au Teatro alla Scala ou au théâtre auxiliaire de La Cannobiana.

Il fait ses débuts à La Scala comme compositeur en 1826 avec le ballet Elerz e Zulmida créé pour le maître de ballet Louis Henry. Comme le ballet a été un grand succès, Henry lui a commandé trois autres compositions et Pugni est rapidement devenu très recherché par les chorégraphes de l'époque tels que Salvatore Taglioni et Giovanni Galzerani.

Malgré ces succès dans le ballet, le véritable rêve de Pugni était de devenir compositeur d'opéra. Il fait ses débuts en 1831 avec Il disertore svizzero au Teatro La Cannobiana, suivi de La vendetta avec Clorinda Corradi et Domenico Donzelli. Les deux ouvrages rencontrèrent un succès considérable.

À cette époque, il était également admiré pour ses symphonies. Giacomo Meyerbeer lui a donné l'exemple en tant que grand virtuose de la composition.

Ces succès l'amènent à devenir maître clavieriste en 1832 puis, à la mort de Vincenzo Lavigna, directeur musical de La Scala.


Paris

Malgré le succès initial, deux ans seulement après sa prise de fonction à La Scala, Pugni a été limogé en raison, apparemment, d'un scandale causé par un détournement de fonds. Le musicien avait une passion connue pour le jeu et l'alcool, des vices qui le remplissaient de dettes. Au début de 1834, Pugni fuit Milan et ses créanciers.

Avec sa femme et ses enfants, il a émigré à Paris, où il a vécu dans la misère à la recherche désespérée d'un emploi. À Paris, il retrouve un vieil ami, le compositeur italien Vincenzo Bellini, qui à l'époque édite son opéra I puritani pour le Théâtre-Italien et prépare en même temps une version spéciale de l'œuvre pour le Teatro di San Carlo de Naples. Le rôle de soprano pour Naples a dû être révisé pour convenir au talent vocal de la prima donna Maria Malibran et comme la production parisienne de l'œuvre exerçait une pression considérable sur Bellini, il a fait appel à Pugni pour copier les parties de la partition qui seraient présentées dans Naples sans aucun changement. Pugni l'a fait mais a également fait une deuxième copie de la partition complète et a ensuite vendu le manuscrit au Teatro di San Carlo à un prix très élevé. Bellini fut immédiatement informé que, suite à l'achat d'une copie officielle de la partition, ses services n'étaient plus nécessaires à Naples. Bellini était choqué parce qu'il avait non seulement donné cinq francs à Pugni pour le travail de copie, mais l'avait également aidé de toutes les manières, en lui donnant des vêtements et en lui prêtant de l'argent.

En 1836, Pugni reçut de Louis Henry, le chorégraphe de plusieurs de ses partitions de ballet, la proposition de composer la musique du ballet Liacone pour le ballet du Teatro San Carlo de Naples. Pugni accepta et se rendit à Naples. Peu de temps après la mort d'Henry du choléra, en 1837, Pugni revient à Paris où il doit se contenter d'être copiste à l'Opéra jusqu'en 1843. Il est chargé de corriger et d'orchestrer presque toute la musique de ballet présentée sur la scène de l'Opéra. Durant cette période, il se lie d'amitié avec Benjamin Lumley, directeur du Her Majety's Theatre de Londres. Grâce à Lumley, Pugni est entré en contact avec Jules Perrot, le chorégraphe bien connu. Lumley, en 1843, offrit à Pugni le poste de "Compositeur de musique de ballet" au Her Majesty's Theatre.


Londres

Les années à Londres ont été prolifiques et fructueuses. Pugni a produit une impressionnante série de partitions pour les trois grands chorégraphes de l'époque : Jules Perrot, Arthur Saint-Léon et Paul Taglioni. Il a également écrit de nombreux pas, variations, divertissements et danses supplémentaires. Au cours de cette période d'activité frénétique, il rencontra et épousa Marion (ou Mary Ann) Linton.

La collaboration Pugni-Perrot est très prolifique et pleine de succès, tant auprès du public que de la critique. Parmi les nombreux ballets, citons : Ondine, Éoline, La Esmeralda. Le couple fait également des tournées en Europe : c'est à Milan et à Berlin en 1845 pour La Esmeralda, en 1847 à Milan pour Catarina ou La fille du bandit et Lalla Rookh, à Saint-Pétersbourg pour La Esmeralda.

Pour Taglioni Pugni a écrit : Coralia, Théa, Les plaisirs de l'hiver et Les métamorphoses (plus connu sous le nom de Satanella).

Pour Arthur Saint-Léon Pugni écrivit à Paris : La vivandière en 1844, Le violon du diable en 1849 à l'Opéra national de Paris, et Stella en 1850.


Russie

Lorsque Perrot est nommé premier maître de ballet à Saint-Pétersbourg, il demande à avoir Cesare Pugni à ses côtés en tant que compositeur de ballet. En 1850, tous liens avec Londres et Paris coupés, Pugni s'installe à Saint-Pétersbourg avec sa femme et leurs sept enfants. En 1861, Anton Rubinstein engagea Pugni pour enseigner la composition et le contrepoint au tout nouveau Conservatoire de Saint-Pétersbourg, poste qu'il occupa jusqu'au jour de sa mort.

À Saint-Pétersbourg, lorsque Perrot quitte la Russie en 1858, Pugni se retrouve à écrire de la musique de ballet pour les deux grands chorégraphes de l'époque : Marius Petipa et Arthur Saint-Léon. Pour Petipa il avait déjà écrit en 1855 Les Etoiles de Grenade.


Ses dernières années

Pugni est devenu de moins en moins fiable en raison de son alcoolisme et de sa passion pour le jeu. Petipa a commencé à avoir du mal à obtenir de lui de la bonne musique. Quand Petipa lui demande de composer le ballet Le dahlia bleu, Pugni lui tend la partition petit à petit. C'est devenu la pratique.

En 1862, Pugni composa la musique du ballet de Petipa, La fille du pharaon, créé et monté en seulement six semaines pour la danseuse étoile italienne Carolina Rosati. Un autre grand succès fut Le petit Cheval bossu créé pour Saint-Léon en 1864. La marche intitulée Peuple de Russie, tirée du dernier acte de ce ballet, devint l'une des musiques préférées du tsar Alexandre II.

Le comportement de Pugni est devenu de plus en plus pénible, Petipa a même dû le faire surveiller pour s'assurer que la musique demandée était écrite. Cependant, Pugni réussit à écrire huit nouvelles partitions entre 1865 et 1868 pour le Ballet impérial, bien qu'il s'agisse principalement de ballets et de divertissements en un acte. Saint-Léon eut également de sérieuses difficultés avec Pugni et c'est pour cette raison qu'il préféra le compositeur Ludwig Minkus. La dernière œuvre de ballet complète était Le Roi Candaule en 1868 pour Petipa. À la fin de 1869, Pugni était à peine capable de terminer la partition du ballet en un acte de Petipa, Les Deux Étoiles. Le 26 janvier 1870, il meurt dans une pauvreté totale.

Il a été enterré au cimetière catholique romain de Vyborgskayadi à Saint-Pétersbourg.

En l'honneur du compositeur et pour récolter des fonds pour sa famille, un gala est organisé par Petipa en 1870 avec des extraits des différentes œuvres de Pugni.


Œuvres

Une partie de la musique survivante de Pugni contient des thèmes empruntés à d'autres compositeurs. C'était cependant une pratique à l'époque pour les compositeurs de musique de ballet. En fait, ils ont dû s'adapter aux souhaits de la danseuse étoile ou du chorégraphe. Pugni était très célèbre pour la rapidité avec laquelle il travaillait. Il était capable de mettre en scène un ballet entier en une semaine et des divertissements en une journée et des variations pour la ballerine en quelques heures.

De nombreuses partitions de Pugni, en particulier celles écrites pour les théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg, contenaient des passages virtuoses pour divers instruments solistes. Étant donné que l'orchestre du théâtre Kamenny comprenait de nombreux musiciens talentueux, Pugni leur a donné l'occasion de montrer leur talent.

Les partitions de Pugni se trouvent au Conservatoire de Paris, au département de musique de la Bibliothèque nationale de France, au Conservatoire de Milan et à la British Library mais surtout à la Central Library of Music de Saint-Pétersbourg, qui contient pratiquement tous les ballets que Pugni a écrit en Russie, y compris des critiques d'autres œuvres créées pour d'autres théâtres à l'étranger.



Catalogue

Symphonies

Symphonie (1809. Première composée à sept ans)
Symphonie en ré mineur : In morte de Giacomo Zucchi (Milan, 1822)
Symphonie en mi mineur (composée pour le concert privé de Borromée)
Symphonie en fa majeur (commande de Borromeo)
Symphonie en ré majeur (1826 composée pour le concert privé de Carlo Rota)
Symphonie en ré majeur : Sinfonia a canone (La Scala, vers 1830. Avec deux orchestres, dont l'un joue quelques mesures après le premier orchestre)
Symphonie en mi majeur (Milan, vers 1830. "Dédiée à Bonofazio Asioli")
Symphonie en la mineur : La dernière heure d'un condamné d'opinion (La Scala, vers 1826-1833)
Symphonie en trois mouvements (Villa Borghese, Saint-Pétersbourg, 1855). poème musical)


Musique de chambre

Divertimento pour violon seul (Milan, 1820)
Divertimento pour flûte seule (Milan, 1821)
Quatuor en si bémol majeur pour clarinette, violon, alto et violoncelle (Milan, vers 1824 "dédié au génie amateur Vincenzo Comolli")
Quatuor en la mineur pour clarinette, violon, alto et violoncelle (Milan, vers 1825 "dédié au génie amateur Vincenzo Comolli")
Quatuor en la mineur pour flûte, piano, alto et violoncelle (Milan, vers 1825. "dédié au génie amateur Vincenzo Comolli")
Quatuor en si bémol majeur pour flûte, cor anglais, violon et piano ("composé expressément pour Signor Dilettante G. Castello")
Quatuor en mi bémol majeur pour clarinette, violon, alto et violoncelle (Milan, "dédié au génie musical de l'amateur et comptable public Vincenzo Comolli")
Piccolo trio en ut majeur pour piano, violon et violoncelle (Saint-Pétersbourg, vers 1870)
Sérénade en ut mineur pour alto, violon et violoncelle
Sérénade en ré majeur pour violon, alto obligé, deuxième alto et violoncelle (Milan "dédiée au comte Giulio Barbò")
Sérénade en mi bémol majeur pour flûte, cor anglais, clarinette, deux cors et deux basses
Ottavino en fa majeur flûte, hautbois, basse, deux violons, alto, violoncelle et contrebasse
Terzettino en sol majeur pour deux violons et alto (Milan, "dédié au Signor Giuseppe Rossi")
Redowa-Polka en la majeur pour violon seul : Le Carnaval de Milan (Milan, vers 1845)


Musique sacrée

Messe pour deux ténors et une basse, avec violon, cor anglais, trois altos, deux violoncelles et une contrebasse (Milan, 1827)
Messe pour grand arrangement vocal et instrumental (Correggio, 1831. La pièce a été inscrite à un concours pour une interprétation en l'honneur du jubilé du grand violoniste Bonofazio Asioli, concours que Pugni a remporté en rivalisant avec des compositeurs tels que Gaetano Donizetti et Saverio Mercadante )
Messe pour ténor solo, plusieurs basses et le chœur de la Scala (Bologne, Basilique Santa Maria dei Servi, octobre 1832 - novembre 1833)
Kyrie et Gloria
Messe et Kyrie et Gloria pour trois solistes, chœur et orchestre
Magnificat en mi majeur pour deux ténors, deux basses et orchestre


Opéra

Il disertore svizzero, ossia La nostalgia (Le déserteur suisse, ou Nostalgie) (mélodrame semi-sérieux en 2 actes. Livret de Felice Romani). La Cannobiana, Milan 28 mai 1831. Dédié "À Son Excellence le Duc Carlo Visconti di Modrone".
La vendetta (mélodrame tragique en 2 actes. Livret de Callisto Bassi). Théâtre de la Scala, Milan. 11 février 1832.
Ricciarda di Edimburgo (mélodrame sérieux en 2 actes. Livret de Callisto Bassi). Teatro Grande, puis Teatro Verdi (Trieste). 29 septembre 1832.
L'imboscata (L'Embuscade), adapté de l'œuvre originale de Thaddäus Weigl. (drôle de mélodrame en 3 actes. Livret de Luigi Romanelli). Théâtre Cannobiana, Milan. 3 avril 1833.
Il carrozzino da vendere (drôle de mélodrame en 1 acte. Livret de Callisto Bassi. La Cannobiana, Milan. 29 juin 1833. La cantate Inno alla beneficenza a été interprétée à la même occasion.
Il contrabbandiere (mélodrame bouffe en 2 actes. Livret de Felice Romani). La Cannobiana, Milan. 13 juin 1833.
Un épisodio del San Michele (mélodrame ludique en 2 actes. Livret de Felice Romani). La Cannobiana, Milan. 14 juin 1834.


Cantates

Al passi erranti (Aux pas errants)
Sans titre, composé pour Ennio Pouchard et Signora Serda. Casino Paganini, Paris. 25 novembre 1837.
La Toussaint (paroles de Joseph Méry). Composé à l'origine pour l'inauguration du Casino Paganini.
Inno alla beneficenza (Hymne à la charité) (paroles de Felice Romani). La Scala, Milan, 29 juin 1833.
Ode lirica (paroles de John Oxenford). Théâtre de Sa Majesté, Londres. 25 février 1847. Interprété par Sanchioli Gardoni Bouché à l'occasion de la représentation "pour la collecte de fonds pour les peuples irlandais et écossais"


Ballets

Teatro alla Scala, Milan

Il castello di Kenilworth (Château de Kenilworth). Chorégraphie de Gaetano Gioja. 26 avril 1825.
Elerz e Zulmida. Chorégraphie de Louis Henri. 6 mai 1826.
L'assedo di Calais. Chorégraphie de L. Henri. 15 février 1827.
Pelia e Mileto. Chorégraphie de Salvatore Taglioni. 28 mai 1827.
Don Eutichio della Castagna ou La Maison inhabitée. Chorégraphie de S. Taglioni. 16 août 1827.
Agamemnon. Chorégraphie de Giovanni Galzerani. 1er septembre 1828.
Adélaïde de France. Chorégraphie de L. Henri. 26 décembre 1829.
Macbeth. Chorégraphie de L. Henri. 20 février 1830.
Guillaume Tell. Chorégraphie de L. Henri. 20 février 1833.
Monsieur de Chalumeaux. Chorégraphie de G. Galzerani. 14 janvier 1834.


Her Majesty's Theatre, Londres

L'aurore. Chorégraphie de Jules Perrot. 11 mars 1843.
Les houris. Chorégraphie de J. Perrot. 27 avril 1843.
Ondine. Chorégraphie de J. Perrot et Fanny Cerrito (pour le Pas de six). 22 juin 1843.
Hameaux. Chorégraphie de J. Perrot. 1843 n'a jamais joué.
Le délire d'un peintre. Chorégraphie de J. Perrot. 3 août 1843.
La Esmeralda. Chorégraphie de J. Perrot. 9 mars 1844.
Myrtelde, ou La nymphe et le papillon. Chorégraphie de J. Perrot. 1844 n'a jamais joué.
La Polka Chorégraphie de J. Perrot. 11 avril 1844.
La Vivandière. Chorégraphie d'Arthur Saint-Léon. 23 mai 1844.
Zélia, ou La nymphe de Diane. Chorégraphie de J. Perrot. 25, 25 juin 1844.
La paysanne Gree Dame. Chorégraphie de J. Perrot. 25 juillet 1844.
Jeanne d'Arc. Chorégraphie de J. Perrot. 1844 n'a jamais joué.
Éoline, ou La dryade. Chorégraphie de J. Perrot. 8 mars 1845.
Kaya ou L'amour voyageur. Chorégraphie de J. Perrot. 17 avril 1845.
La Bacchante. Chorégraphie de J. Perrot. 1er mai 1845.
Rosida ou Les mines de Syracuse. Chorégraphie de A. Saint-Léon et F. Cerrito. 29 mai 1845.
Pas de quatre (divertissement). Chorégraphie de J. Perrot. 12 juillet 1845.
Diane. Chorégraphie de J. Perrot. 24 juillet 1845.
Catarina ou La Fille du Bandit. Chorégraphie de J. Perrot. 3 mars 1846.
Lalla Rookh. Chorégraphie de J. Perrot. 11 juin 1846. La musique des deuxième et troisième scènes contient des passages de l'Ode symphonique de Félicien David.
Le jugement de Paris. Chorégraphie de Perrot. 23 juillet 1846.
Coralia, ou Le Chevalier inconstant. Chorégraphie de Paul Taglioni. 16 février 1847.
Méphistophéla. Chorégraphie de P. Taglioni. 1847 n'a jamais joué.
Théa, ou Le fée aux fleaux. Chorégraphie de P. Taglioni. 18 mars 1847.
Orinthia, ou Le camp des Amaones. chorégraphie de P. Taglioni. 15 avril 1847.
Les éléments. Chorégraphie de J. Perrot. 26 juin 1847. Musique composée avec Giovanni Bajetti.
Fiorita et la reine des elfrides. Chorégraphie de P. Taglioni. 19 février 1848.
Les quatre saisons. Chorégraphie de J. Perrot. 13 juin 1848.
Electra ou La Pléiade perdue. Chorégraphie de P. Taglioni. 17 avril 1849.
La danseuse étoile, ou L'embuscade. Chorégraphie de P. Taglioni. 14 juin 1849.
Les plaisirs de l'hiver, ou Les patineurs. Chorégraphie de P. Taglioni. 5 juillet 1848.
Les métamorphoses. Chorégraphie de P. Taglioni. 12 mars 1850.
Les grâces. Chorégraphie de P. Taglioni. 2 mai 1850.
Les délices du sérail. Chorégraphie de Louis François Gosselin. 15 juillet 1850.


Théâtre impérial Bolchoï Kamenny, Saint-Pétersbourg

La guerre des femmes, ou Les Amazones du neuvième siècle. Chorégraphie de Jules Perrot. 23 novembre 1852, (calendrier julien 11 novembre).
Gazelda ou Les Tziganes. Chorégraphie de Jules Perrot. 24 février 1853 (calendrier julien 12 février).
Marcobomba. Chorégraphie de Jules Perrot, Marius et Jean Petipa. 5 décembre 1854 (calendrier julien 23 novembre).
Armide. Chorégraphie de Jules Perrot. 20 novembre 1855 (calendrier julien 8 novembre).
La débutante. Chorégraphie de Jules Perrot. 29 janvier 1857 (calendrier julien 17 janvier).
La petite marchande de bouquets. Chorégraphie de Jules Perrot et Marius Petipa. 19 février 1857 (calendrier julien 7 février).
Ile des muets. Chorégraphie de Jules Perrot. Musique de Pugni et Théodore Labarre. 19 février 1857 (calendrier julien 7 février).
Un mariage sous la Régence. Chorégraphie de Marius Petipa. 30 décembre 1858 (calendrier julien 18 décembre).
Le marché des parisiens. Chorégraphie de Marius Petipa. 5 mai 1859 (calendrier julien 23 avril).
Dahlias bleus. Chorégraphie de Marius Petipa. 12 mai 1860 (calendrier julien 30 avril).
Graziela, ou Les Dépits amoureux. Chorégraphie d'Arthur Saint-Léon. 23 décembre 1860 (calendrier julien 11 décembre).
Les nymphes et le satyre. Chorégraphie d'Arthur Saint-Léon. 15 septembre 1861 (calendrier julien 3 septembre).
La fille de Pharaon. Chorégraphie de Marius Petipa. 30 janvier 1862 (calendrier julien 18 janvier).
La belle du Liban, ou L'esprit des montagnes. Chorégraphie de Marius Petipa. 24 décembre 1863 (calendrier julien 12 décembre).
Le petit cheval bossu. Chorégraphie d'Arthur Saint-Léon. 15 décembre 1864 (calendrier julien 3 décembre).
La danseuse itinérante. Chorégraphie de Marius Petipa. 16 novembre 1864 (calendrier julien 4 novembre).
Floride. Chorégraphie de Marius Petipa. 1er février 1866 (calendrier julien 20 janvier).
Le Roi Candaule. Chorégraphie de Marius Petipa. 29 octobre 1868 (calendrier julien 17 octobre).
Les deux étoiles. Chorégraphie de Marius Petipa. 11 février 1869 (calendrier julien 30 janvier).


Ailleurs en Russie

L'étoile de Grenade. Chorégraphie de Marius Petipa. Palais de la grande-duchesse Elena Pavlovna. 21 janvier 1855 (calendrier julien 9 janvier).
Terpsichore. Chorégraphie de Marius Petipa. Théâtre impérial de Tsarskoïe Selo. 27 novembre 1861 (calendrier julien 15 novembre).
Titania. Chorégraphie de Marius Petipa. Palais de la grande-duchesse Elena Pavlovna. 30 novembre 1866 (calendrier julien 18 novembre).
L'amour bienfaiteur. Chorégraphie de Marius Petipa. Théâtre de l'Ecole Impériale de Ballet. 18 mars 1868 (calendrier julien 6 mars).
L'esclave. Chorégraphie de Marius Petipa. Théâtre de l'Ermitage. 9 mai 1868 (calendrier julien 27 avril).


Adaptations de ses œuvres pour le Théâtre impérial Bolchoï Kamenny de Saint-Pétersbourg

La Esmeralda. Chorégraphie de J. Perrot, Marius Petipa et Fanny Elssler. 2 janvier 1849 (calendrier julien 21 | 21 décembre 1848).
La Naïade et le pêcheur (reprise d'Ondine, ou La Naïade). Chorégraphie de J. Perrot. 11 février 1851 (calendrier julien 30 janvier).
Le jugement de Paris. Chorégraphie de J. Perrot. 18 février 1851 (calendrier julien 6 février).
Markitenka (reprise de La Vivandière). Chorégraphie de J. Perrot d'après A. Saint-Léon. 25 décembre 1855 (calendrier julien 13 décembre).
La fille du marbre (reprise d'Alma). Chorégraphie de J. Perrot. Musique de M. Costa. 19 février 1856 (calendrier julien 7 février).
Éoline, ou la Dryade. Chorégraphie de J. Perrot. 16 novembre 1858 (calendrier julien 4 novembre).


Adaptations de partitions d'autres compositeurs pour le Théâtre impérial Bolchoï Kamenny, Saint-Pétersbourg

Vert-Vert. Chorégraphie de Joseph Mazilier. Musique d'Edouard Deldevez et Jean-Baptiste Tolbecque. 20 janvier 1852 (calendrier julien 8 janvier).
Léda, ou la laitière suisse. Chorégraphie de J. Perrot, M. Petipa et Jean Petipa de Filippo Taglioni. Musique d'Adalbert Gyrowetz et Michele Carafa. 20 décembre 1849 (calendrier julien 8 décembre).
L'élève des fées (reprise de La Filleule des fées). Chorégraphie de J. Perrot. musique d'Adolphe Adam et Clémence, Comte de Saint-Julien. 24 février 1850 (calendrier julien 12 février).
La femme volontaire (reprise du Diable à quatre). Chorégraphie de J. Perrot d'après J. Mazilier. Musique d'Adolphe Adam. 26 novembre 1850 (calendrier julien 14 novembre).
La belle flamee (reprise de La Jolie Fille du Gand). Chorégraphie de J. Mazilier d'Albert Decombe. Musique d'Adolphe Adam. 5 novembre 1851 (calendrier julien 25 octobre).
Faust. Chorégraphie de J. Perrot. musique de Giacomo Panizza. 14 février 1854 (calendrier julien 2 février).
Les corsaires. Chorégraphie de Perrot et M. Petipa d'après J. Mazilier. Musique d'Adolphe Adam. 24 janvier 1858 (calendrier julien 12 janvier).
Robert et Bertre, ou Les deux voleurs. Chorégraphie de Felix Kschessinsky par François Hoguet. Musique d'Herman Schmidt. 11 mai 1858 (calendrier julien 25 avril).
Jovita, ou Les bouacniers. Chorégraphie de A. Saint-Léon d'après J. Mazilier. Musique de Théodore Labarre. 27 septembre 1859 (calendrier julien 15 septembre).
Saltarello ou La dansomanie. Chorégraphie et musique de A. Saint-Léon. 20 octobre 1859 (calendrier julien 8 octobre).
Pâquerette. Chorégraphie d'A. Saint-Léon. Musique de François Benoist. 28 janvier 1860 (calendrier julien 9 février).
La Perle de Séville. Chorégraphie d'A. Saint-Léon. Musique de Santos Pinto. 5 février 1861 (calendrier julien 24 janvier).
Météora, ou Les étoiles de Greville. Chorégraphie d'A. Saint-Léon. Musique de Santos Pinto. 7 mars 1861 (calendrier julien 23 février).
Théolinda l'orpheline (reprise du Lutin de la vallée). Chorégraphie d'A. Saint-Léon. Musique d'Eugène Gautier. 18 décembre 1862 (calendrier julien 6 décembre).
Le Basilic. Chorégraphie d'A. Saint-Léon. Musique de Massimiliano Graziani. 16 février 1869 (calendrier julien 4 février).


Œuvres originales produites sur la musique de Pugni sans son implication directe

Zoloe. Chorégraphie de Pasquale Borri. Pastiche créé par un anonyme à partir des airs de Pugni. Théâtre de San Carlo, Naples. Vers 1852.
Lucille. Chorégraphie de P. Borri. Pastiche de Paolo Giorza d'après des airs de Pugni. Théâtre La Fenice, Venise. Vers 1855-1856.
Les espiegles de l'amour. Chorégraphie de Lev Ivanov. Pastiches d'Alexander Friedman d'après les airs de Pugni. 23 novembre 1890. (Calendrier julien 11 novembre).
Les dryades prétendues. Chorégraphie de Pavel Gerdt. Musique adaptée par Riccardo Drigo de la partition de Pugni de 1845 pour le ballet Éoline, ou La Dryade de Perrot. Théâtre impérial du Palais Mikhailovsky Palace. 23 avril 1899 (calendrier julien 11 avril).


Le petit cheval bossu



https://www.youtube.com/watch?v=v91M-uQ6ODA


Конек-Горбунок. Ленинградский театр им. (le petit cheval bossu. Theâtre de Leningrad, 1991)

Ballet basé sur l'histoire du même nom de P. Ershov sur la musique de C. Pugni dans la production du Théâtre académique d'opéra et de ballet de Leningrad. S. M. Kirova. Maîtres de ballet: Ninella Kurgapkina, Nikolai Ostaltsov.