Mieczyslaw Vainberg (Weinberg) (1919-1996)

Mieczyslaw Vainberg (Moiseï Weinberg) est un compositeur russe d'origine juive polonaise, né à Varsovie le 8 décembre 1919 et mort à Moscou le 26 février 1996.

Son père était compositeur et violoniste dans un théâtre juif de Varsovie. Il étudie le piano avec Turczinski puis la composition avec Zolotarev au Conservatoire de Minsk. Sa famille restée à Varsovie est assassinée en 1941 par les nazis. De Minsk, il part à Moscou en 1943, où il restera jusqu'à la fin de sa vie. Il a subi la vague anti sioniste de la période stalinienne, ses oeuvres ont été mises à l'index. Plus tard, il suit les préceptes du réalisme soviétique. Soutenu pourtant par Chostakovitch, son nom a presque disparu des concerts et des enregistrements.

Il est l'auteur d'une oeuvre abondante : 7 opéras, 26 symphonies, 7 concertos, une rhapsodie moldave, 17 quatuors à cordes, des Trios et 28 sonates pour divers instruments, un Requiem, des cantates, des ballets, 65 musiques de films, des pièces pour piano, des mélodies, etc

J'ai découvert ce compositeur grâce à Sud du forum de Xavier, qui m'a fait connaître ce CD :

http://www.ozon.ru/context/detail/id/2479487/

Il comporte les symphonies 4 et 6 dirigées par Kirill Kondrashine. La 4ème me semble très proche des symphonies de Chostakovitch, la 6ème est plus personnelle sans doute, une symphonie en hommage à la Pologne et qui comporte un choeur de garçons dans deux de ses mouvements.

On trouve son catalogue des oeuvres (154 opus) sur ce site :

http://home.wanadoo.nl/ovar/vainberg.htm


Voici une découverte pour Ralph

Il existe une excellente discographie des oeuvres de Weinberg sur le site de Claude Torres, "Mes musiques regénérées":
http://claude.torres1.perso.sfr.fr/Vainberg/index.html

Peu de temps avant que ne disparaisse l'étiquette Olympia, je me suis lancer dans l'achat de tous leurs disques de Mieczyslaw Weinberg, dont les excellentes symphonies "de guerre," no. 17, 18 et 19. Comme en témoigne le site de Torres, plusieurs oeuvres de Weinberg ont récemment été enregistré sur d'autres étiquettes, dont Chandos, CPO et Northern Flowers.

Quoique Weinberg n'a jamais étudié avec D. Shostakovich, il le considérait néanmoins comme son plus grand modèle et l'on affirme parfois que Moshei et Dmitri se livraient à une concurrence amicale pour le plus grand nombre de quatuors à cordes! Selon moi, le quintette pour piano et cordes, op. 18, demeure l'une des plus belles oeuvres de M. Weinberg.

Un des compositeurs russes les plus importants du XXeme siecle et pourtant si méconnu! Quant a sa fin de vie, n'en parlons pas. ( il est mort en 1996 dans une misere noire ).

Il a aussi ecrit de nombreuses musiques de films

C'est en russe mais ce n'est pas grave. Un petit catalogue de ses oeuvres:

Symphonies:

Симфония № 1
Симфония № 2
Симфония № 3
Симфония № 4 ля минор ор. 61 (1957)
Симфония № 5
Симфония № 6 ля минор ор. 79 (с хором мальчиков, 1962-1963)
Симфония № 7
Симфония № 8 «Цветы Польши» (1964)
Симфония № 9 «Уцелевшие строки» (1967)
Симфония № 10 ля минор ор. 98 (для струнного оркестра с солирующими скрипкой, альтом, виолончелью и контрабасом, 1968)
Симфония № 11
Симфония № 12
Симфония № 13
Симфония № 14
Симфония № 15
Симфония № 16
Симфония № 17
Симфония № 18
Симфония № 19
Симфония № 20
Симфония № 21
Симфония № 22 (1996, не оркестрована; оркестровка Кирилла Уманского — 2001)
Камерная симфония № 1 (1986)
Камерная симфония № 2
Камерная симфония № 3
Камерная симфония № 4
Симфониетта № 1
Симфониетта № 2

Operas:

«Мадонна и солдат» (1970 год)
«Портрет»
«Пассажирка»
«Идиот» (1985)

Ballets:

«Золотой ключик» (1962 год)

Quatuor:

№ 1 ор. 2 (1937)
№ 2 ор. 3 (1940)
№ 3 ор. 14 (1944)
№ 4 ор. 20 (1945)
№ 5 ор. 27 (1945)
№ 6 ор. 35 (1946)
№ 7 ор. 59 (1957)
№ 8 ор. 66 (1959)
№ 9 ор. 80 (1963)
№ 10 ор. 85 (1964)
№ 11 ор. 89 (1965-1966)
№ 12 ор. 103 (1969-1970)
№ 13 ор. 118 (1977)
№ 14 ор. 122 (1978)
№ 15 ор. 124 (1979)
№ 16 ор. 129-130 (1981)
№ 1 (вторая редакция) ор. 141 (1986)
№ 17 ор. 146 (1987)

Musique de chambre:

Ария для струнного квартета ор. 9 (1942)
Каприччио для скрипки и фортепиано ор. 11 (1943)
Соната № 1 для скрипки и фортепиано ор. 12 (1943)
Соната № 2 для скрипки и фортепиано ор. 15 (1944)
Фортепианный квинтет ор. 18 (1944)
Соната № 1 для виолончели и фортепиано C-dur ор. 21 (1945)
Фортепианное трио ор. 24 (1945)
Соната для кларнета и фортепиано ор. 28 (1945)
12 миниатюр для флейты и фортепиано ор. 29 (1946)
Соната № 3 для скрипки и фортепиано ор. 37 (1947)
Соната № 4 для скрипки и фортепиано ор. 39 (1947)
Сонатина для скрипки и фортепиано D-dur op. 46 (1949)
Струнное трио ор. 48 (1950)
Соната № 5 для скрипки и фортепиано ор. 53 (1953)
Соната № 2 для виолончели и фортепиано C-dur op. 63 (1958-1959)
Соната для двух скрипок ор. 69 (1959)
Соната № 1 для виолончели соло ор. 72 (1960)
Соната № 1 для скрипки соло ор. 82 (1964)
Соната № 2 для виолончели соло ор. 86 (1965)
Соната № 2 для скрипки соло ор. 95 (1967)
24 прелюдии для виолончели соло ор. 100 (1968)
Соната № 3 для виолончели соло ор. 106 (1971)
Соната № 1 для альта соло ор. 107 (1971)
Соната № 1 для контрабаса соло ор. 108 (1971)
Соната № 2 для альта соло ор. 123 (1978)
Соната № 3 для скрипки соло ор. 126 (1979)
Трио для флейты, альта и арфы (или фортепиано) ор. 127 (1979)
Соната для фагота соло ор. 133
Соната № 3 для альта соло ор. 135
Соната № 4 для альта соло ор. 136
Соната № 4 для виолончели соло ор. 140 (1986)

Diverses oeuvres pour piano:

«Колыбельная» ор. 1 (1935)
Соната № 1 ор. 5 (1940)
Соната № 2 ор. 8 (1942)
Соната № 3 ор. 31 (1946)
Сонатина ор. 49 (1951)
Партита ор. 54 (1954)
Соната № 4 h-moll op. 56 (1955)
Соната № 5 ор. 58 (1956)
Соната № 6 ор. 73 (1960)

Musique pour orchestre ou instruments:

Концертино для скрипки и струнного оркестра, Op.42
Концерт для виолончели и оркестра, Op.43
Фантазия для виолончели и оркестра, Op.52
Концерт для скрипки и оркестра, Op.67
Концерт для флейты и струнного оркестра, Op.75
Концерт для трубы и оркестра, Op.94
Концерт для кларнета и струнного оркестра, Op.104
Концерт для флейты и оркестра, Op.148

Musique de films:

1954 — «Два друга»
1954 — «Укротительница тигров»
1956 — «Медовый месяц»
1957 — «Летят журавли»
1958 — «Шофёр поневоле»
1958 — «Последний дюйм»
1961 — «Барьер неизвестности»
1962 — «Суд сумасшедших»
1964 — «Топтыжка»
1965 — «Каникулы Бонифация»
1966 — По тонкому льду
1967 — «Фокусник»
1967 — Крепкий орешек
1969 — «Винни-Пух»
1973 — «Нейлон 100%»
1975 — «Афоня»
1976 — «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил»
1979 — «Соловей»
1984 — «И вот пришёл Бумбо»
1987 — «Сказка про влюблённого маляра»

A noter que Weinberg, compositeur d'une symphonie no. 2, pour orchestre à cordes (1945-46), d'une symphonie no. 7, pour orchestre à cordes et clavecin (1964), et d'une symphonie no. 10, pour orchestre à cordes (1968), décida, à la fin de sa carrière, de numéroter quatre nouvelles symphonies pour orchestre à cordes 1, 2, 3 et 4, comme s'il s'agissait de ses premières oeuvres du genre.

Per Skans, le biographe de Weinberg qui est malheureusement décédé avant de compléter son ouvrage sur ce compositeur, affirme, suite à une entrevue avec Weinberg, que celui-ci n'avait aucune explication musicologique à ce sujet. Il trouvait simplement "burdensome," c'est-à-dire, "encombrant," le nombre de plus en plus élevé de ses symphonies précédentes!!!

De par sa nationalité, il n'a donc pas été inquiété. J'aime bien ses compositions!

Depuis mon dernier post, outre les symphonies 4 à 6 susnommées, j'ai encore écouté les symphonies 14 à 17, les 2 sinfoniettas, la rhapsodie moldave, le concerto pour trompette et un peu de musique de chambre.

ça confirme ce que je disais au début : c'est un compositeur à découvrir, il en vaut la peine !

Compositeur que je commence à très bien connaître...ses symphonies,ses concertos,son excellente musique pour le ballet THE GOLDEN KEY...je n'ai pas encore pénétré l'univers de sa musique de chambre. Le cd que je conseillerais ici est CONCERTOS paru chez Chandos sous la direction d'orchestre de THORD SVEDLUND. La "Fantasia for cello and orchestra,Op.52" est une pure merveille,avec une mélodie somptueuse qui est développée dans le premier mouvement et réapparaît sous forme de conclusion idéale à la fin du troisième et dernier mouvement. Le second est très bon aussi et on peut dire que cette Fantaisie bénéficie d'une inspiration constante. Chaque note,chaque mesure y est un délice. Le violoncelliste se nomme CLAES GUNNARSSON et il est super!

Les deux CONCERTOS POUR FLÛTE (le n°1 avec orchestre à cordes,le n°2 avec orchestre) sont également très beaux,seul le
CONCERTO POUR CLARINETTE ET ORCHESTRE A CORDES Op. 104 qui conclut l'album ne m'emballe pas plus que ça.

                                 Parmi ses symphonies,j'aime principalement les 4,6 et 12. J'avais découvert ce compositeur par une compilation parue chez Olympia vendue à un prix très accessible. C'est une bonne idée de réaliser ce genre de disque contenant un certain nombre d'extraits de ses oeuvres,surtout vis-à-vis d'un compositeur aussi prolifique et si mal diffusé,que ce soit à la radio ou en concert. Ca m'a permis de me rendre compte du style du compositeur et d'orienter mes choix en fonction des extraits qui ont le mieux retenu mon intention.

Quelle passion dans cette 19ème symphonie "The bright May" avec son aspect naturalistique et un troisième mouvement du feu de Dieu! Et que d'amour presque désespéré dans le premier mouvement "Lento" de sa troisième symphonie de chambre pour cordes. Il a bien failli me mettre la larme à l'oeil à un moment donné,même si ma préférence va à l'Andantino (dernier mouvement) que je trouve génial dans l'idée thématique proposée et le traitement intelligent de celle-ci.

Par le USSR Radio Symphony Orchestra sous la direction de Vladimir Fedoseyev. (Olympia).

Un nouveau CD que je viens d' écouter, avec la symphonie n° 3 en si mineur op 45, et la quatrième Suite du ballet la Clé d'Or.



Cette troisième symphonie est celle que je préfère parmi celles que j'ai écoutées jusqu'à présent, sans doute parce que c'est la moins "moderne", elle a plutôt des relents tchaïkovskiens. Les symphonies ultérieures se rapprochent plutôt de Chostakovitch.

Quant au ballet la Clé d'Or, que j'ai déjà écouté dans son intégralité, c'est une merveille !

Je possède l'intégrale de sa musique de ballet et tu as raison,c'est vraiment une merveille! De toute façon,je suis très fan de ce compositeur dont je commence à avoir beaucoup de cd. Je vais d'ailleurs m'attaquer,j'espère cette année,à ses quatuors à cordes!

Je ne connais pas cette troisième symphonie mais il me semble qu'elle fut déjà éditée chez Olympia,non?

Je ne sais pas, mais c'est très probable.

Parce que c'est quand même un compositeur qui a eu cette chance d'être bien représenté sur cd.

L'écoute de sa 19ème symphonie m'a révélé une oeuvre passionnée, comme souvent chez ce compositeur. J'ai une attirance particulière pour le troisième mouvement. Sa troisième Symphonie de chambre pour orchestre à cordes avec laquelle elle est couplée n'est pas mal non plus. Ma préférence irait toutefois au premier mouvement. J'en aime le thème et le jeu émouvant des cordes.

Un autre CD avec les symphonies n° 14 et 18. Je connaissais déjà la 14ème, c'est une découverte pour la 18ème, qui est la seconde et probablement la plus poignante de la trilogie des symphonies de guerre. Elle est sous titrée "Guerre, il n'y a pas de mot plus cruel" et comporte des choeurs sur des paroles d'Orlov, de Tvadorsky et d'un anonyme.

je ne connais que ce quintet pour piano et quat à corde (c'est Vainberg lui-meme au piano) avec son quatuor op 66 (un seul mouvement de 15'30")...j'aime plutôt bien...on pense un peu à Chosta...

C'est aussi mon impression sur ces points communs entre Chostakovich et Weinberg (quoique je trouve quand même Chosta un cran supérieur).

Je possède aussi le CD avec le quintette et le 8ème quatuor, j'ai une nette préférence pour le quintette

J'ai déjà parlé de plusieurs CD de Weinberg, qui m'ont tous plu ou moins plu, mais qui ne m'ont jamais déplu

Mais voici celui que jusqu'à présent je trouve le meilleur : ce CD Olympia avec la Symphonie n° 19 et la Symphonie de chambre n° 3. L'une et l'autre de ces oeuvres sont splendides, et l'enregistrement remarquable

joachim a écrit:

la 6ème est plus personnelle sans doute, une symphonie en hommage à la Pologne et qui comporte un choeur de garçons dans deux de ses mouvements.

J'écoute en ce moment la symphonie n°6 de ce compositeur, et je suis sous le choc de cette oeuvre singulière dont je ne connais rien pour l'instant.

J'ai déjà beaucoup aimé le premier mouvement orchestral entre "deux eaux" avec une musique assez flottante et passionnante. Puis je suis resté sans voix sur le sublime et magistral second mouvement "Allegretto" avec le choeur de garçons et son association avec l'orchestre.

Quelqu'un parmi vous pourrez m'en dire un peu plus sur cette oeuvre et éventuellement le thème du chant du second mouvement.

En tout cas pour ma première écoute d'une symphonie de Weinberg je suis transporté et cela me donne envie de poursuivre ma découverte de ce compositeur.

On y retrouve effectivement un peu la construction de la 3eme symphonie de Mahler ainsi que les œuvres de Chostakovitch.

C'est effectivement important de comprendre le contexte de cette oeuvre et les textes chantés par le choeur de garçons. Et je rejoins le commentaire sur le courage du compositeur d'enchainer les différents mouvements et surtout dans le choix du poème d'un poète éliminé quelques années avant par le pouvoir soviétique.

Je vais reprendre du temps pour une seconde écoute plus attentive en lisant les textes au cours de l'écoute pour pénétrer encore un peu plus dans cette oeuvre qui m'a déjà séduit "en aveugle".

J'aime également beaucoup cette sixième symphonie, mais, en fait, Weinberg est le compositeur russe dont je possède le plus de cd en dehors de Schnittke, c'est pour vous dire à quel point sa musique me touche. J'ai même choisi de l'approfondir avant Chostakovitch alors que j'adore celui-ci aussi. Ce que j'aime aussi chez Weinberg, ce n'est pas seulement le symphoniste - d'ailleurs, il a l'air de très bien se débrouiller dans la musique de chambre et pour piano - il est aussi un très bon thématiste. J'entends par-là qu'il a souvent le sens du thème qui accroche et de la mélodie que l'on retient. J'en veux pour preuve sa musique de ballet The golden key, sa fantaisie pour violoncelle et orchestre Op.52. Joachim a raison de mentionner sa Symphonie N°19 ainsi que sa troisième symphonie de chambre. Ce que je ressens dans sa musique c'est sincérité et profondeur, humanité et beauté.

Icare a écrit:

J'aime également beaucoup cette sixième symphonie, mais, en fait, Weinberg est le compositeur russe dont je possède le plus de cd en dehors de Schnittke, c'est pour vous dire à quel point sa musique me touche. J'ai même choisi de l'approfondir avant Chostakovitch alors que j'adore celui-ci aussi. Ce que j'aime aussi chez Weinberg, ce n'est pas seulement le symphoniste - d'ailleurs, il a l'air de très bien se débrouiller dans la musique de chambre et pour piano - il est aussi un très bon thématiste. J'entends par-là qu'il a souvent le sens du thème qui accroche et de la mélodie que l'on retient. J'en veux pour preuve sa musique de ballet The golden key, sa fantaisie pour violoncelle et orchestre Op.52. Joachim a raison de mentionner sa Symphonie N°19 ainsi que sa troisième symphonie de chambre. Ce que je ressens dans sa musique c'est sincérité et profondeur, humanité et beauté. Merci Claude Torres pour tous ces précieux compléments d'information. C'est toujours un plaisir d'être informé avec autant de précisions.

Après quelques recherches, j'ai pu constater que la Sonatine Op.49 composée en 1951-52 avait été révisée par Weinberg en 1978.
Il lui a alors donné le titre de Sonate pour piano Op.49bis (ce qui semble vouloir dire qu'il souhaitait cependant garder la version originale)
Elle est dédiée à Chostakovitch.

J'entre désormais dans l'univers symphonique de Weinberg par l'écoute consécutive des 9 symphonies que je possède de lui, les n° 1, 2, 4, 6, 7, 12, 14, 16, 19 - et oui, je ne les connais pas encore toutes car, comme Heitor Villa-Lobos, il fut un compositeur très prolifique. Il manque donc sur mes étagères les symphonies n° 3, 5, 8, 9, 10, 11, 13, 15, 17 & 18.

Ce soir, je viens de réécouter sa première symphonie (Op.10), datée en 1942. C'est donc une symphonie liée à la seconde guerre mondiale au même titre, par exemple, que les premières symphonies respectives d'Arthur Honegger et d'Einar Englund; "War". J'aime beaucoup le premier mouvement qui s'articule autour d'une ligne mélodique récurrente. Elle revient sous forme de leitmotiv apportant un caractère presque obsessionnel au morceau. Ce que j'aime précisément c'est un équilibre entre légèreté: sorte de fausse insouciance, ironie et gravité. Si le second mouvement est assez touchant, je trouve davantage de plaisir avec le troisième qui offre un délicieux et, là encore, ironique (ou de dérision) moment d'intimité entre certains instruments tels que le basson et la clarinette. Très joli passage. Le quatrième mouvement est sans doute celui qui me plait le moins, mais, globalement, j'aime bien cette oeuvre à laquelle je m'attache un peu plus après chaque nouvelle écoute. Elle ne sera pas en tête de mon classement préférentiel, toutefois, il est rare, en ce qui me concerne, qu'une première symphonie le soit chez quel compositeur que ce soit...Sauf peut-être chez Schnittke encore qu'il s'agit là dans la réalité d'une "fausse première" vu qu'il en a composé une n°0.

Je viens d'écouter la seconde symphonie pour cordes et je n'ai pas été impressionné par cette oeuvre. Pas désagréable, le premier mouvement est même plutôt attachant mais je préfère déjà largement la première. Ce soir, je m'attaque à la quatrième et sixième et ce devrait être beaucoup mieux pour moi.

La Quatrième et la Sixième font sans aucun doute partie des plus belles symphonies de Weinberg. La Quatrième est constituée de quatre mouvements aussi formidables les uns que les autres, chacune motivée par une ligne thématique forte et accrocheuse, et on peut dire la même chose de la Sixième à laquelle s'ajoute un émouvant choeur de garçons.

J'ai réécouté la Septième pour orchestre à cordes et clavecin. Elle m'est moins émouvante que les n°4 & 6 mais elle n'en est pas moins attachante et accrocheuse. J'aime bien l'usage qu'il fait du clavecin, sa relation ponctuelle avec les cordes - les petites combinaisons sonores originales qui émanent du dernier mouvement, à un moment donné. Le point faible est la moyenne qualité d'enregistrement, ce qui m'amène à espérer une nouvelle interprétation de cette oeuvre et un nouvel enregistrement.

Mon intuition m'a conduit à réécouter de nouveau sa deuxième symphonie pour orchestre à cordes et je suis content de l'avoir fait. J'aime finalement beaucoup le premier mouvement qui, sans être grandiose, demeure très attachant.

Je trouve aussi qu'en général Weinberg fait preuve d'un sens réel du thème mélodique accrocheur, de celui que l'on remarque et retient et qui touche au coeur.