Sibelius Concerto pour violon

Le Concerto pour violon en ré mineur, op. 47 de Jean Sibelius, composé à l'origine en 1904 et révisé en 1905, est le seul concerto de Sibelius. Il est de portée symphonique et comprend une cadence étendue pour le soliste qui assume le rôle de la section de développement dans le premier mouvement.

C'est le seul concerto écrit par Sibelius, bien qu'il ait composé plusieurs autres pièces de moindre envergure pour instrument soliste et orchestre, dont les six Humoresques pour violon et orchestre.

Une caractéristique remarquable de l'œuvre est la manière dont une cadence prolongée pour le soliste joue le rôle de la section de développement dans le premier mouvement de la forme sonate. Donald Tovey a décrit le mouvement final comme une « polonaise pour ours polaires ». Cependant, il n'a pas l'intention d'être désobligeant, car il poursuit : «Dans les formes de concerto plus faciles et plus souples inventées par Mendelssohn et Schumann, je n'ai pas rencontré d'œuvre plus originale, plus magistrale et plus exaltante que la Concerto pour violon de Sibelius".

Une grande partie de l'écriture pour violon est purement virtuose, mais même les passages les plus voyants alternent avec la mélodie. Ce concerto est généralement de portée symphonique, s'éloignant complètement des accompagnements souvent plus légers et "rythmiques" de nombreux autres concertos.



Sibelius a initialement dédié le concerto au célèbre violoniste Willy Burmester , qui a promis de jouer le concerto à Berlin. Cependant, pour des raisons financières, Sibelius décida de le créer à Helsinki , et comme Burmester n'était pas disponible pour se rendre en Finlande, Sibelius engagea Victor Nováček (1873–1914), un pédagogue hongrois de violon d'origine tchèque qui enseignait alors à la Institut de musique d'Helsinki (maintenant l' Académie Sibelius ).

La première version du concerto a été créée le 8 février 1904, sous la direction de Sibelius. Sibelius avait à peine terminé le travail à temps pour la première, laissant à Nováček peu de temps pour se préparer, et la pièce était d'une telle difficulté qu'elle aurait mis à rude épreuve même un interprète beaucoup plus habile. Compte tenu de ces facteurs, il n'était pas judicieux de la part de Sibelius de choisir Nováček, qui était un professeur et non un soliste reconnu, et il n'est pas surprenant que la première ait été un désastre. Cependant, Nováček n'était pas le pauvre joueur qu'on lui présente parfois. Il fut le premier violoniste engagé par Martin Wegelius pour l'Institut d'Helsinki et, en 1910, il participa à la création du quatuor à cordes Voces intimae de Sibelius , qui reçut des critiques favorables

Sibelius a retenu cette version de la publication et a fait des révisions substantielles. Il a supprimé beaucoup de matériel qui, selon lui, ne fonctionnait pas. La nouvelle version a été créée le 19 octobre 1905 avec Richard Strauss à la tête de l' Orchestre de la Cour de Berlin. Sibelius n'était pas présent. Willy Burmester a de nouveau été invité à être le soliste, mais il était de nouveau indisponible, alors la représentation s'est déroulée sans lui, le chef de l'orchestre Karel Halíř se mettant à la place du soliste. Burmester a été tellement offensé qu'il a refusé de jouer le concerto, et Sibelius l'a re-dédié au "prodige" hongrois Ferenc von Vecsey, qui n'avait que 12 ans à l'époque. Vecsey a défendu le travail, l'interprétant pour la première fois alors qu'il n'avait que 13 ans, bien qu'il ne puisse pas faire face de manière adéquate aux exigences techniques extraordinaires de l'œuvre.

La version initiale était nettement plus exigeante sur les compétences avancées du soliste. La version révisée demande encore une grande facilité technique de la part du soliste. L'original est un peu plus long que la version révisée, y compris les thèmes qui n'ont pas survécu à la révision. Certaines parties, comme le tout début, la majeure partie du troisième mouvement et des parties du deuxième, n'ont pas changé du tout. La cadence du premier mouvement est exactement la même pour la partie de violon.


Le concerto est écrit pour violon solo, 2 flûtes, 2 hautboi , 2 clarinettes, 2 bassons, 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones, timbales et cordes. Sa durée est d'environ 35 minutes.


Comme la plupart des concertos, l'œuvre est en trois mouvements :

Allegro moderato (avec de nombreux changements de tempo) en ré mineur
Adagio di molto en si ♭ majeur
Allegro, ma non tanto en ré majeur


I. Allegro moderato
Le premier mouvement s'ouvre sur un coussin de cordes pianissimo pulsant doucement. Le soliste entre ensuite avec un thème solitaire, en ré mineur G–A–D. Le violon annonce le thème et est brièvement repris par une clarinette, puis continue dans un matériau de développement.
Des bois plus graves et des timbales accompagnent le soliste dans plusieurs passages. Des arpèges presque ressemblant à une cadence, des doubles arrêts et plus de passages sont accompagnés de plus de reformulations du thème par les bois. Le soliste joue ensuite une courte quasi-cadenza avec des gammes ascendantes de véloce et des figurations rapides "bas-moyen-haut-moyen" avec des croisements de cordes rapides et du spiccato .. Après une figure ascendante rapide du violon solo en octaves brisées, les cordes entrent alors effrontément pour la première fois, annonçant un deuxième thème. Ce deuxième thème est ensuite repris par les bassons, puis les clarinettes, avant la rentrée du soliste. Le violon joue une douce élaboration du thème principal, puis un arpège rapide qui monte dans le même deuxième thème joué en sixtes chaudes et passionnées, avec un thème de violon héroïque, puis des octaves affettuosos. Le soliste s'élève doucement dans un lent arpège D ♭ qui mène au deuxième thème avec des notes de grâce une octave plus bas; suit est un trille sur une corde avec le deuxième thème joué à nouveau, sur une autre corde. Un autre tutti orchestral mène à une cadence de violon, qui s'ouvre ensuite sur la récapitulation, le deuxième thème étant joué par le violon un demi-ton plus haut qu'auparavant. Un long trille du soliste se transforme soudainement en une coda rapide et fougueuse, avec des octaves chromatiques descendantes, des changements rapides et larges vers les harmoniques et des coups d'archet par ricochet. Une cascade ascendante de doubles registres et un ré final concluent le premier mouvement.


II. Adagio di molto
Le deuxième mouvement est très lyrique. Une courte introduction par des clarinettes et des hautbois mène à une partie solo chantant ou imitant le son du hautbois (sur la corde de sol) sur des cordes en pizzicato . Les accompagnements dissonants des cuivres dominent la première partie du mouvement chantant.
Après cela, l'orchestre apporte une autre dimension, qui ressemble à un ouragan. Soudain, le violon solo fait une voix difficile et développe des doubles croches continues, qui mènent la mélodie trille ascendante. Alors que le violon solo accompagne avec des notes liées à l'octave, l'orchestre joue le premier thème, qui est autrefois joué par le violon solo. À un certain moment, le violon solo augmente continuellement la tension, et arrive finalement à l'apogée sur tout ce mouvement, qui est en fait une variation du premier thème.
Ensuite, le violon solo reprend le premier thème et, jouant les notes ascendantes, termine avec le pianissimo.


III. Allegro, ma non tanto [ modifier ]
Le dernier mouvement s'ouvre sur quatre mesures de percussion rythmique, les cordes graves jouant des figures « croche – double croche – double croche ». Le violon entre hardiment avec le premier thème sur la corde Sol. Cette première section offre une démonstration complète et brillante de la gymnastique du violon avec des doubles cordes staccato à l'archet et une course avec un croisement rapide des cordes, puis des octaves, qui mène au premier tutti .
Le deuxième thème est repris par l'orchestre et est presque une valse ; le violon reprend le même thème en variations , avec arpèges et doubles cordes. Une autre courte section se terminant par une suite d'octaves fait un pont vers une récapitulation du premier thème.
La clarinette et les cuivres graves introduisent la section finale. Un passage d' harmoniques au violon précède un passage sardonique d'accords et de doubles cordes brouillées. Un passage d'octaves brisées mène à quelques lignes incroyablement héroïques de doubles cordes et d'octaves montantes. Un bref tutti orchestral vient avant que le violon ne mène les choses à la fin avec une gamme de ré majeur vers le haut, revenant vers le bas en supertonique bémol (puis répété). Une fanfare de doubles croches séparées par des liaisons ascendantes, ponctuée par un ré résolu du violon et de l'orchestre conclut le concerto.




https://www.youtube.com/watch?v=JJxcoxdfUlk

Violinkonzert d-Moll op. 47  00:00
I. Allegro moderato  00:14
II. Adagio di molto  18:02
III. Allegro, ma non tanto  28:38