Redécouverte de la musique religieuse de Meyerbeer
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joachim Admin
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Sujet: Redécouverte de la musique religieuse de Meyerbeer Dim 21 Mar 2021 - 16:45
Cet album rassemble plusieurs compositions religieuses du compositeur germano-juif Giacomo Meyerbeer (1791–1864), dont plusieurs œuvres présumées perdues jusqu'à leur récente découverte, présentées ici dans des arrangements pour soprano, piano ou orgue et ensemble à cordes par Dario Salvi. Il y a, bien sûr, une longue tradition d'arrangement des compositions de Meyerbeer: Chopin, Rossini, Liszt et bien d'autres ont composé des arrangements pour piano, des transcriptions, des pot-pourris ou des variations sur des chansons et des thèmes des opéras de Meyerbeer.
Ces œuvres redécouvertes sont marquées à la fois par une qualité de composition magistrale et un style très individuel. Un large éventail de formes est combiné avec une riche variété d'idées et de motifs créatifs, tout comme un langage spirituel très spécifique est combiné avec un ton plus universel. Les pièces parlent également d'un chapitre oublié de l'histoire intellectuelle germano-juive. Cela fait partie de la tragédie de la culture allemande et européenne que Meyerbeer soit déjà tombé en disgrâce bien avant la période national-socialiste, lorsque certaines de ses œuvres ont été littéralement brûlées. Meyerbeer est resté juif et ne s'était pas converti, comme d'autres artistes juifs notables tels que Mahler, au christianisme - un fait qui, à long terme, a empêché son acceptation dans la société du XIXe siècle. Le zeitgeist de l'époque romantique avec sa tendance croissante à l'identité nationale, s'opposait de plus en plus à la mentalité polyglotte européenne qui s'était déplacée avec facilité entre les langues et les cultures. L'homme qui avait été autrefois un directeur musical général à succès de l'Opéra de Berlin est devenu - même de son vivant - un objet de haine dans certaines parties du monde artistique, une situation qui a grandement influencé la manière dont ses œuvres ont été reçues, et qui a a continué à avoir de l'influence jusqu'à présent.
La famille Meyerbeer appartenait à l'aile réformiste de la communauté juive de Berlin. La maison Beer était un lieu bien connu de nombreuses personnalités importantes des Lumières juives, comme Eduard Kley ou Aron Wolfssohn, tuteur du jeune Meyerbeer. Les textes religieux que Meyerbeer a mis en musique vont des psaumes et des œuvres mystiques catholiques du Moyen Âge jusqu'aux scripts explicitement chrétiens, reflétant sa vision du monde universaliste. En tant que juif croyant, il était aussi un esprit libre et il n'avait aucune répugnance à utiliser des thèmes religieux chrétiens. Dans certaines de ses œuvres, il y a aussi des tendances perceptibles vers le panthéisme.
Les travaux
Les livrets de l'opéra allemand de Meyerbeer Jephtas Gelübde (Serment de Jephté) (1812) et l'oratorio Gott und die Natur (Dieu dans la Nature) (1811) ont été écrits par Aloys Schreiber, qui en 1809 a publié un manuel d'esthétique qui a reçu beaucoup d'attention. Jephtas Gelübde a été créé à Munich en 1812 avec un succès respectable. Le sujet concerne l'histoire biblique du Livre des Juges. Jephté, en tant que chef de l'armée contre les Ammonites, jure que - s'il remporte la victoire - il sacrifiera la première chose qu'il rencontrera à son retour. Il s'agit de sa propre fille (dont le nom n'est jamais mentionné). Dans l'opéra de Meyerbeer, la fille reçoit en effet un nom: Sulima.
Pendant toute sa vie, Meyerbeer a été socialement actif et a soutenu des organisations juives et chrétiennes même après sa mort. En 1841, à la demande de la maison d'édition Schott, Meyerbeer met en musique Zwei Religiöse Gedichte («Deux poèmes religieux»), destinés aux services religieux de la Commission centrale pour les pauvres. Les compositions originales sont fixées pour orgue, deux sopranos et alto. Les textes des deux poèmes (Meyerbeer les a nommés hymnes) sont de Jakob Neus, l'un des dirigeants de l'organisation catholique de protection sociale basée à Mayence.
Hymne An Gott («Hymne à Dieu»), a été composé en 1813 pour quatre voix solistes (SATB) avec accompagnement au piano. L'un des invités dans le salon de sa mère Amalie Beer était le poète et professeur d'art de la gravure sur bois, Friedrich Wilhelm Gubitz. Amalie Beer l'a encouragé à écrire le texte de cet hymne, mais Meyerbeer n'a pas trouvé le ton naïf et enfantin du poème très inspirant et, comme il l'écrivait dans une lettre à Wolfssohn, "j'ai dû travailler à la sueur de mon front sur cette poésie stérile". Mais la pièce est inhabituelle: vient d'abord une mélodie pour les quatre voix qui intègre de nombreuses variations de manière presque mozartienne, puis suit une section médiane avec des changements chromatiques et des harmonies complexes. L'Allegro de clôture semble libéré et se distingue par des passages comportant des imitations et une colorature virtuose. Cette composition n'avait pas été publiée à nouveau et a été interprétée pour la première fois en juin 2017 à Berlin par Andrea Chudak, exactement deux cents ans plus tard. La partition utilisée pour la représentation est basée sur une version imprimée de 1817.
Le "Cantique tirée de l'imitation de Jésus-Christ" a été écrit à Paris en 1859. Il est la quintessence de la spiritualité approfondie de la fin du Moyen Âge, remplie de réflexions sur l'isolement. le monde et une piété profonde qui se concentre sur la naissance de Dieu dans une âme humaine comme une forme de lumière intérieure, un monde sans vanités, sans étalage frivole extérieur et libre de tous ces fardeaux. Il a écrit à ce sujet à son ami Carl Kaskel: "Puisque je sais, et avec plaisir, mon cher ami, à quel point vous vous intéressez à mon travail musical, je souhaite aujourd'hui vous informer qu'hier j'ai terminé une nouvelle composition dans un style religieux. qui, malgré sa portée limitée, a été d'une grande importance pour moi avec mes capacités limitées. C'est un Cantique à six voix, basé sur un fragment de la «Succession du Christ» de Thomas Kempten, sur les merveilleuses paraphrases poétiques françaises de Pierre Corneille."
En 1863, Meyerbeer compose un Prélude à un Cantique pour le joueur d'harmonium Louis Engel. Jusqu'à récemment, on supposait que ce travail avait été perdu. Dario Salvi l'a découvert à la Bodleian Library d'Oxford dans un dossier incorrectement étiqueté de musique d'harmonium. Dans notre interprétation, un orgue est utilisé, ce qui en fait une première mondiale. Meyerbeer a composé ce prélude dans le style du Cantique, directement suivi du premier récitatif comme noté dans son journal. Dans les trois récitatifs, il y a une ambiance mélancolique avec des sections dramatiques et aussi résignées, avec des ombres dans les notes mineures et un chromatisme expressif qui conduit ensuite à une ambiance douce et réconfortante dans les passages choraux.
Parmi les premières compositions religieuses de Meyerbeer (à partir de 1807), il y a au moins douze psaumes. La plupart d'entre eux se trouvaient dans son domaine, qui a disparu. Certains de ces psaumes ont été composés pendant que Meyerbeer étudiait avec Georg Joseph Vogler à Darmstadt, notamment le Psaume 124 (versets 1 à 5) et le Psaume 86 (versets 11 à 13). Les compositions originales étaient pour chœur à quatre voix et orchestre. Dans ces pièces, Meyerbeer pratiquait son écriture en quatre parties, contrastant homophonie et polyphonie et travaillant méticuleusement sur l'utilisation des motifs musicaux. Les textes étaient basés sur des traductions de Moses Mendelssohn.
Le Pater Noster de Meyerbeer pour chœur a capella a été écrit à Nice en 1857 et a été une contribution à la revue La Maîtrise destinée à un usage pratique. L'ouverture «Pater noster qui es in coeli, sanctifecetur nomen tuum» est répétée trois fois et fonctionne comme un cadre structurel. Au cours de la composition, Meyerbeer s'enfonce profondément dans les différentes couches de la prière et chaque mot est illuminé. La dynamique joue un rôle majeur, et il a noté à ce sujet qu'elle devait être «très concise». De cette façon, le saint nom du Dieu éternel reçoit un accent très inattendu. Le travail a été accueilli favorablement par les critiques.
Le 8 mai 1811, l'oratorio de Meyerbeer Gott und die Natur («Dieu et la nature») fut créé à Berlin par le chef de l'Orchestre royal, B.A. Weber, qui fut également le dernier professeur de Meyerbeer dans la capitale prussienne. Le livret est basé thématiquement sur le chapitre 1 de Genèse, mais le texte biblique n'est ni cité ni paraphrasé. Le texte peut être considéré comme un mélange du culte de la nature et des processus de pensée allégoriques, à la fois profanes et spirituels. L'air, Es geht aus seinem Strahlentor («Il sort de son portail radiant»), est la seule section qui a été composée pour soprano.
Au cours de sa vie, Meyerbeer a composé de nombreuses chansons et romances basées sur des textes religieux. En 1841, alors qu'il se trouvait à Alexisbad dans les montagnes du Harz, il mit le poème Gottergebenheit de Siegfried August Mahlmann («La condition divine») sous forme strophique sur une mélodie simple. Dans l'esprit des Lumières juives, il a pu s'identifier étroitement aux paroles de Mahlmann:
"Que la miséricorde éternelle, En quoi on peut croire et faire confiance Rends saint mon chemin Par la lumière divine, Pour que même sur les chemins sombres Je ressentirai le confort Comme celui qui vit avec le créateur Dans la paix et la bénédiction."
https://www.youtube.com/watch?v=ymkWPb1rOHE
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