York Höller (né en 1944)

York Höller, né le 11 janvier 1944 à Leverkusen) est un compositeur allemand et professeur de composition à la Hochschule für Musik Köln.

Entre 1963 et 1970, Höller étudie à la Musikhochschule de Cologne: composition avec Joachim Blume et Bernd Alois Zimmermann, piano avec Else Schmitz-Gohr et Alfons Kontarsky, et direction d' orchestre avec Wolfgang von der Nahmer. Parallèlement, il a étudié la musicologie et la philosophie à l' Université de Cologne. Il a poursuivi ses études musicales à l' Internationale Ferienkurse für Neue Musik de Darmstadt avec Pierre Boulez et, en 1967, il a passé son examen d'éducation musicale.

Höller a été actif pendant une courte période en tant que répétiteur au Staatstheater de Bonn. À l' Electronic Music Studio du WDR en 1971-1972, il poursuit ses études avec Karlheinz Stockhausen ou, à défaut, a la possibilité, à l'invitation de Stockhausen, de réaliser ses propres œuvres. En tout cas, la technique qu'il a développée à cette époque - une forme de sérialisme étendu qu'il appelle la "composition de Gestalt" - ressemble à la composition de formule du compositeur plus ancien  O'Súilleabháin 1992), et en 1982 Höller a dédié son œuvre orchestrale Schwarze Halbinseln à Stockhausen. I

l a rapidement acquis une reconnaissance internationale avec ses œuvres. A partir du milieu des années 1970, Höller compose également à l' Institut de recherche de Paris IRCAM, où Pierre Boulez l'avait invité, et en 1989 son opéra Der Meister und Margarita (d'après le roman du même nom de Mikhail Bulgakov) est créé au Grand Opéra.

De 1986 à 1990, Höller a été chargé de cours en analyse et en théorie musicale à la Musikhochschule Köln. Par la suite, il succède à Stockhausen en tant que directeur artistique du WDR Studio for Electronic Music de 1990 à 1999. En 1993, il accepte un appel à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin en tant que professeur de composition. En tant que successeur de Hans Werner Henze, il a déménagé en 1995 dans cette même fonction à la Musikhochschule de Cologne. En outre, Höller a présenté des conférences et organisé des cours de composition dans de nombreux collèges européens et américains.

Depuis 1991, York Höller est membre de l' Académie des Arts de Berlin.


Œuvres

Fünf Stücke, pour piano (1964)
Diaphonie, pour deux pianos (1965, rév.1974)
Drei Stücke, pour quatuor à cordes (1966)
Herr, es ist Zeit (texte: Rainer Maria Rilke), pour soprano, flûte, harpe, clavecin, célesta et quatuor à cordes (1966)
Topic, pour grand orchestre (1967)
Sonate informelle, pour piano (1968)
Sonate, pour violoncelle solo (1968)
Epitaph für Jan Palach, pour violon et piano (1969)
Concerto pour piano no. 1, pour piano et orchestre (1970)
Horizont, musique électronique (1971–72, rév. 1975)
Décollage, pour deux chorales parlantes, guitare électrique, violoncelle amplifié électriquement, orgue électronique et bande (1972)
Tangens, pour violoncelle, guitare électrique, piano, orgue électrique et deux synthétiseurs analogiques (1973)
Chroma, pour grand orchestre et électronique en direct (1972–74)
Klanggitter, pour violoncelle, piano, synthétiseur et bande (1975–76)
Antiphon (Quatuor à cordes no. 1), pour quatuor à cordes et quatuor à cordes transformé électroniquement sur bande (1976, rév. 1984)
Arcus, pour 15 instruments, percussions et bande (1978)
Moments musicaux, pour flûte et piano (1979)
Mythos, poème sonore pour 13 instruments, percussions et sons électroniques (1979-1980)
Umbra, pour grand orchestre et bande (1979-1980)
Résonance, pour orchestre et sons générés par ordinateur sur bande (1981)
Schwarze Halbinseln, pour grand orchestre, avec des sons vocaux et électroniques sur bande (1982)
Pas de trois, pour alto, violoncelle, contrebasse (1982)
Traumspiel (texte: August Strindberg), pour soprano, grand orchestre et électronique (1983)
Magische Klanggestalt, pour grand orchestre (1984)
Improvisation sur le nom de Pierre Boulez, pour 16 instrumentistes (1984)
Sonate pour piano no. 2 (Hommage à Franz Liszt) (1986)
Der Meister und Margarita, opéra en deux actes d'après le roman de Mikhaïl Boulgakov (1984-1989)
Fanal, pour trompette et orchestre (1989)
Aura, pour grand orchestre (1992, rév.1996)
Pensées (Concerto pour piano n° 2), pour piano, orchestre et électronique (1993)
Pas de deux, pour violoncelle et piano (1993)
Tagträume, pour violon, violoncelle et piano (1994)
Gegenklänge, pour 18 instruments (1996)
Double, pour orchestre (1996)
Partita, pour deux pianos (1996)
Quatuor à cordes no. 2 (1997)
Initium, pour piano (1998)
Widerspiel, pour deux pianos et grand orchestre (1996–99, rév. 2009)
Mouvement, pour grand orchestre (1998-1999)
Herbsttag (texte: Rainer Maria Rilke, pour mezzo-soprano, flûte, harpe, clavecin, célesta et quatuor à cordes (1999)
Verzweigung, pour piano (1999)
Aufbruch, pour orchestre (1999)
Ex tempore, pour flûte, hautbois, clarinette (clarinette basse doublante), percussions, violon, alto, violoncelle, harpe et piano (2001)
Trias, pour saxophone alto, percussions et piano (2001)
Der ewige Tag, pour chœur, orchestre et électronique (2001)
Monogramme, pour piano (1998-2003)
Klangzeichen, pour quintette à vent et piano (2003)
Scan, pour flûte solo (2003)
Feuerwerk, pour 17 instrumentistes (2004)
Fluchtpunkt , pour flûte, cor anglais, clarinette, piano et percussions (2006)
Sphären, pour orchestre (2001-2006)
Quintette avec piano, Zweigestalt (2007)
Doppelspiel pour piano (deux ou quatre mains) (2006-2009)
Mouvements pour violoncelle et piano (2009), plus tard élargi au Concerto pour violoncelle
Concerto pour violoncelle (2010-11)
Sonate pour piano no. 3 (2010-2011)
Aufschwung con tenuto, pour clarinette, alto et piano (2012)
Crossing, pour ensemble et électronique (2012-13)
Voyage pour orchestre (2013-2014)
Konzert für Viola und Orchester (2016-2017)




https://www.youtube.com/watch?v=2qZQ7RHu0E8

Décidément certains contemporains ne sont pas sortis de ces "musiques" sans queue ni tête