Eduardo Fabini (né à Solís de Mataojo le 18 mai 1882 - mort le 17 mai 1950 à Montevideo) était un compositeur et musicien uruguayen. Fabini, avec Alfonso Broqua, Luis Cluzeau Mortet et Vicente Ascone, était un représentant de la tendance nationaliste qui a émergé dans la musique uruguayenne dans les années 1910 et 20.
Né le 18 mai 1882 dans la petite ville de Solís de Mataojo, département de Lavalleja ; ses parents, Juan Fabini et Antonia Bianchi, étaient d'origine italienne, émigrés de Gênes et musiciens renommés. Il a passé son enfance au contact intime de la nature. Fabini est considéré comme la plus grande valeur positive de la musique classique en Uruguay après avoir commencé une orientation musicale dans les formes, les tons et les mélodies de la musique classique nationale, gérées comme des expressions d'un raffinement exquis, d'une excellente inspiration et d'une grande sensibilité musicale.
Ses connaissances musicales étaient très précoces. À l'âge de quatre ans, son jouet préféré était l'accordéon. À six ans, il admirait ses performances à l'harmonium. A cette époque, il commence ses études de violon avec son frère aîné, qui se rend ensuite à Montevideo, au conservatoire "La Lira" (de 9 à 13 ans) avec les professeurs Romeo Massi et Italo Casellas, puis avec Scarabelli et Ferroni. Sur le conseil du professeur Perez Badia, il obtint une bourse en 1899, qui lui permit de voyager en Europe à l'âge de 17 ans et entra au conservatoire de musique de Bruxelles, où il a étudié avec les maestros Deloc et Thomson, et l'harmonie avec le professeur Brouk.
Il a commencé dans la composition, interprétant ses "Tristes" pour orchestre, deux "Intermezzi", un "Estudio Arpegiano" pour piano et un choeur "Las Flores del campo"; en tant qu’interprète, il a remporté le premier prix de violon avec distinction du Conservatoire de Bruxelles. Fabini a été le premier Sud-Américain dans cet environnement à faire entendre les expressions de sa musique autochtone.
Il rentre en Uruguay en 1903, où il se fait connaître comme soliste dans diverses interventions au Teatro Solís de Montevideo, qui suscitent l'admiration. Après un nouveau voyage en Europe, il se rendit en Espagne en 1905 où il resta deux ans; De retour à Montevideo en 1907, il a participé avec d'autres musiciens nationaux à la fondation du Conservatoire musical de l'Uruguay (1907). En 1913, il a également été cofondateur de la Asociación de Música de Cámara, une entité sponsorisée par de nombreux concerts où il a servi d'interprète.
Il se retire à une vie campagnarde, résident à Solís et à la Fuente Salus, en évitant toute activité publique. Au cours de cette période, il compose "Campo", son premier poème symphonique, exécuté en public au Teatro Albéniz de Montevideo le 29 avril 1922. "Campo" obtient immédiatement une large reconnaissance de ses valeurs musicales, enchâssant également Buenos Aires - où il a été exécuté en 1925 au Teatro Colón par le Philharmonique de Vienne - et bientôt à New York, Washington, Madrid, Barcelone, Berlin, Moscou, Valence, Rio de Janeiro et dans d'autres grandes villes de la musique, telles que Vienne, au Philharmonique dans cette ville, sous la direction du grand Richard Strauss.
Encouragé par ce succès, Fabini a poursuivi son intense activité dans la composition d'œuvres évoquant les sons et les ambiances de la campagne uruguayenne, présentant peu après son autre poème symphonique intitulé "La isla de los ceibos". Parmi ses œuvres figurent de nombreuses chansons, chorales d'école et une Fantaisie pour violon et orchestre; entre une autre pièce de ballet sur le sujet d'une œuvre de Fernán Silva Valdés intitulée "Mburucuyá", le tableau symphonique "Melga", et le ballet pour enfants "Mañana de Reyes".
En 1927, il est nommé "Agregado Artistico" à l'ambassade de l'Uruguay aux États-Unis. Il peut s'installer à New York où "Campo" et "La Isla de ceibos" sont enregistrés par le Philharmonic Orchestra, édités par la société Victor Records.
Fabini est décédé en mai 1950 à cause d'une maladie cardiaque.
Plusieurs écoles portent son nom: il s'agit de l'école départementale de Minas (Institut Eduardo Fabini), du lycée Mataojo Solis (berceau de Fabini) et du n° 6 de l'école de musique dans la ville de Rivera.
Román Viñoly Barreto dit que "Fabini n'a jamais senti la procupation d'un inovateur; il n'a jamais cherché à mettre en valeur les connaissances techniques; il dit aussi sa musique, car ainsi il se sent, et comment n'entend pas dans ses intentions espérer une gloire vaine, ni chercher plus de récompense autre que le silence qu'il aime, occupe un plan frappant de sincérité ". Salas et Pauletto ont ajouté que "Fabini est essentiellement un musicien nativiste, simple et modeste".
Œuvres
Musique symphonique
Campo, poema sinfónico (1910/22) La isla de los Ceibos, poema sinfónico (l'Ile des Flamboyants) (1924/26) Fantaisie pour violon et orchestre (1901) Mburucuyá, ballet (1933) Melga sinfónica (1931) Mañana de Reyes, ballet pour enfants (1937) Triste n° 3 (1930)
Choeur et orchestre
La patria vieja, poème lyrique pour soprano, récitant, chœur de femmes sur des textes de Yamandú Rodríguez et Carlos Cantú (1925) Las Flores del Campo El Rancho A mi Rio El Arroyo descuidado La Güeya, canción El Nido (1928) Grillita y Grillin, chœur d'enfants et piano (1933) Bichito de Luz, chœur d'enfants et piano (1954) Himno al mar Himno de la juventud estudianti
Chant et piano
Luz Mala El Tala La flores del monte 3 Cantos escolares : La Lluvia, Duerme Muñeca, Cancion del Labrador (1932) Triste n° 4 pour voix et piano ou orchestre (1930)
Piano seul
Dos tristes (n° 1 et 2) (1925/27) ou guitare Estudio arpegiado (1902) Intermezzo n° 1 et 2 Scarlattina Mozartiana Sarandí en la corriente (1911) Atlántida El Poncho pour piano ou guitare
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