Il y a quelques jours, j'ai tenté un disque que j'ai obtenu pour des queues de cerises, enfin à prix très clément. C'est d'ailleurs pour cette raison que je l'ai tenté et je l'avoue sans rougir. Je ne connaissais pas le compositeur Daniele Amfitheatrof (1901 - 1983) et je me suis dit que ça pouvait valoir quelque chose. Je n'avais évidemment aucune idée du contenu si ce n'est qu'il s'agissait d'oeuvres pour orchestre. C'était un bon point de départ pour tenter l'aventure sans me ruiner. Le cd réunit trois oeuvres pour orchestre symphonique, d'abord Prince Igor: Ouverture d'd'Alexandre Borodine et deux musiques pour l'image sous forme de suites d'Amfitheatrof; tout d'abord American Panorama d'une durée de 15 minutes et The Beginning or the End en six extraits. L'ouverture de Prince Igor n'a jamais été ce que je préfère chez Borodine d'autant plus que cette version subit une qualité d'enregistrement un peu étouffée et poussiéreuse. Je la connais dans une interprétation plus récente et m'en fous donc un peu. Elle ne fut pas la raison de mon achat. Avec American Panorama, la qualité sonore ne change pas mais la musique commence sur une cadence plutôt intéressante. Je me suis dit: tiens, un gars qui ne va pas nous faire le coup d'un truc symphonique hyper-ordinaire...J'ai parlé trop vite et on tombe finalement pieds joints dans un espèce de fourre-tout musical grandiloquent dans laquelle s'invitent quelques éléments de musique légère, la partition pouvant s'avérer tantôt enjouée, tantôt plus sérieuse, mais rien qui n'accroche suffisamment l'oreille. Les premières mesures qui réapparaîtront un peu plus loin dans l'oeuvre m'avaient déjà trop promis. C'est sur ma faim et peu enthousiaste que j'aborde la seconde suite; The Beginning or the end. Bon, là non plus l'emballement n'est pas au rendez-vous jusqu'au moment où la musique prend une tournure plus intéressante, plus recherchée sur le plan timbral, plus statique aussi: un thème avec violon solo se détache enfin sur une cadence intéressante. Ca dure peut-être deux minutes avant de replonger dans un symphonisme bavard et futile. Un peu maigre quand même. Voilà, un petit témoignage comme ça, en passant.
Icare Admin
Nombre de messages : 17521 Age : 60 Date d'inscription : 13/11/2009
Daniele (Alexandrovitch) Amfitheatrof était un compositeur et chef d' orchestre italien naturalisé d'origine russe né le 29 Octobre 1901 à Saint-Pétersbourg, en Russie et décédé le 4 Juin 1983 à Venise, en Italie. Il est né dans une famille qui s'est distinguée dans divers domaines des arts et de la culture. Son père, Aleksander Amfiteatrov , était un célèbre écrivain. Sa mère Illaria (née Sokoloff) était une chanteuse accomplie et pianiste, avait étudié en privé avec Rimsky-Korsakov. La vie du compositeur a démarré dans une extrême dureté. En Janvier 1902, à l'âge de trois mois, il a été retiré de la Sibérie où son père a été emprisonné pour avoir publié des articles anti-staristes. En 1904, les autorités ont restitué l'enfant à ses parents à Saint-Pétersbourg, après quoi ils ont émigré en Italie. À l'âge de six ans, Daniele Amfitheatrof a commencé des études de musique privées avec sa mère. En 1914 , il a été accepté comme étudiant par Ottorino Respighi à Rome. Peu de temps après, la famille est retournée en Russie où Alexander Amfitheatrof a été nommé conseiller politique auprès d'Alexander Kerensky pendant les quelques mois qu'il était Premier ministre et avant la révolution bolchevique en 1917. En dépit des bouleversements politiques et sociaux de l'époque , le jeune Daniele a reçu un enseignement formel en harmonie sous la houlette de Nikolai Chtcherbatchev et Jāzeps Vītols au Conservatoire de Petrograd, entre 1916 et 1918. en 1921, il a été autorisé à se rendre à Prague , en ex-Tchécoslovaquie, pour une étude plus approfondie en contrepoint avec Jaroslav Kricka . Après quatre années de difficultés, la famille Amfitheatrof s'est échappée de la Russie. Leur traversée périlleuse à travers le golfe de Finlande a été faite dans le milieu de la nuit. La famille est revenue en Italie au printemps 1922. Daniele Amfitheatrof est devenu un citoyen italien naturalisé et a repris sa formation musicale formelle en vertu de Respighi. Il a reçu son diplôme en composition du Conservatoire Royal de Santa Cecilia à Rome en 1924.
Après avoir obtenu son diplôme, Amfitheatrof s'est immiscé dans les milieux de la musique italienne. En 1924 , il a été nommé pianiste, organiste et chef assistant de chorale de l' "Augusteo Symphony" de Rome. ses nominations successives incluent un poste de directeur artistique à la Radio italienne à Gênes et Trieste (1929-1932), ainsi que la gestion de la RAI à Turin , où il a également effectué de nombreux concerts symphoniques, des œuvres chorales et opéras au "Teatro di Torino" (de 1932 à 1937). Il a également beaucoup voyagé à travers l'Europe, conduisant la plupart des grands orchestres là-bas. Le succès de Amfitheatrof en tant que compositeur a été assuré au début de sa carrière professionnelle par les performances de ses œuvres de concert, y compris "Poema del Mare" (1925), "Miracolo della Rose" (1926) et "Rhapsodie de Noël" pour orgue et orchestre (1928) et "American Panorama" (1933). Plus tard, il compose sa première musique de film pour "La Signora di tutti" (1934) de Max Ophüls. Suite à la première de son travail programmatique "American Panorama" en 1935 qui a été menée par Dimitri Mitropoulos à Turin en 1937, Amfitheatrof a été invité par l'Orchestre symphonique de Minneapolis à un poste associé de Mitropoulos pour les deux premiers mois de la saison de concert (1937-38). Amfitheatrof est arrivé aux États-Unis avec sa femme (née Mai C Semenza), son fils, Erik (b. 1931), et sa fille, Stella Renata (b. 1934), au port de New York le 21 Octobre, 1937. Son arrivée était notée dans les journaux de New York. L'emploi du temps chargé de Amfitheatrof avec l'Orchestre symphonique de Minneapolis inclut des concerts dans la région du Minnesota et la province du Manitoba . Ses apparitions ont été bien appréciées par le public et ont été reçu par une presse beaucoup plus favorable. Amfitheatrof a également accepté un bref engagement avec l' Orchestre symphonique de Boston , à la demande de leur chef d' orchestre, Serge Koussevitzky, en 1938.
La Seconde Guerre mondiale étant imminente en Europe, Amfitheatrof élit domicile aux États-Unis. Il a déménagé avec sa famille en Californie sur la recommandation de Boris Morros , alors directeur de la musique à Paramount Pictures . Amfitheatrof a été embauché par la "Metro-Goldwyn-Mayer Studios" en vertu d' un contrat de quatre ans exclusif (1939-1943). Ses scores au MGM comprennent ceux pour Lassie Come Home, le premier grand film de la jeune Elizabeth Taylor. Au cours de ses vingt-six ans à Hollywood où il a été employé par chacun des grands studios à un moment ou à un autre, il compose les scores (souvent non crédité) pour plus de cinquante films, y compris Lettre d'une inconnue, Le Renard du désert, La Nu Jungle, The Last Hunt et The Mountain. Son score final a été écrit pour Major Dundee en 1965. Daniele Amfitheatrof a été deux fois nominé aux Oscars pour son travail sur "Wife Guest" et "Song of the South". Daniele Amfitheatrof a déjà fait remarquer dans la correspondance écrite (citation: lettres privées) avec son ami et collègue, John Steven Lasher, que sa carrière à Hollywood "en tant que compositeur-prostituée" a finalement terni son image de musicien professionnel. En conséquence, il a été incapable d'obtenir des commissions ou des performances de ses œuvres de concert. Il retourna en Italie en 1959 où il vécut pendant la plus grande partie jusqu'en 1967. Il a fait des visites fréquentes aux États-Unis au cours des quinze dernières années de sa vie. Les plans visant à obtenir un financement pour une comédie musicale appelée The Staring Match, la production d'un film, et l'achèvement d'un concerto pour violoncelle, ont tous échoué. Ses dernières années ont été consacrées à l'isolement entre Venise et Rome où il est mort le 4 Juin 1983.
Dernière édition par Icare le 2021-01-15, 18:44, édité 1 fois
joachim Admin
Nombre de messages : 27165 Age : 78 Date d'inscription : 19/08/2006
Avec American Panorama, la qualité sonore ne change pas mais la musique commence sur une cadence plutôt intéressante. Je me suis dit: tiens, un gars qui ne va pas nous faire le coup d'un truc symphonique hyper-ordinaire...J'ai parlé trop vite et on tombe finalement pieds joints dans un espèce de fourre-tout musical grandiloquent dans laquelle s'invitent quelques éléments de musique légère, la partition pouvant s'avérer tantôt enjouée, tantôt plus sérieuse, mais rien qui n'accroche suffisamment l'oreille. Les premières mesures qui réapparaîtront un peu plus loin dans l'oeuvre m'avaient déjà trop promis. C'est sur ma faim et peu enthousiaste que j'aborde la seconde suite; The Beginning or the end. Voilà, un petit témoignage comme ça, en passant. ou comment Icare découvre par hasard de la musique pas terrible
Pour The Beginning, je ne sais pas, ce n'est pas sur youtube.
Mais j'ai trouvé "American Panorama" pour grand orchestre. C'est comme tu dis un fourre-tout, une sorte de pot-pourri à l'américaine (d'où son titre) que Gerschwin n'aurait peut-être pas renié. Moi je trouve que, suivant l'objet, ce n'est pas si mal que ça. Evidemment, l'enregistrement n'est pas au top, mais il date de 1937, c'est un 78 tours "remastérisé" de la création de l'oeuvre dirigée par le compositeur.
<<"American Panorama" (1935) a été composé avant qu'Amfitheatrof n'ait visité l'Amérique. La musique d'Amfitheatrof est basée sur sa propre imagination et sur ses impressions glanées dans des photographies du "National Geographic", des histoires racontées par des amis revenant d'Amérique, divers films hollywoodiens, des enregistrements photographiques de musique contemporaine (c'est-à-dire les enregistrements de Paul Whiteman de Rhapsody in Blue de Gershwin et Metropolis de Grofé), spirituals - et jazz. La préface de la partition illustre une "énergie vitale ... force, action et gain ... sentiment et nostalgie ... de son intérêt pour l'Amérique et son peuple". Composé pour un grand orchestre symphonique, il nécessite des instruments conventionnels pour produire des sons non conventionnels. Les instructions spéciales indiquées dans la partition demandent à la section des cors de prendre l'embout buccal et de le mettre à l'envers sur l'instrument et de souffler pour produire le son d'une locomotive à vapeur ... Les joueurs de tuba imitent le bruit d'un navire en soufflant fortement dans l'instrument, parfois accompagné d'un bourdonnement très doux... Le compositeur demande aux contrebassistes de produire des claques avec leur instrument... pinçant la corde avec deux doigts puis en la lâchant en plaçant la paume de la main droite là vers le chevalet. L'instrumentation comprend trois flûtes dont une piccolo, deux hautbois, un cor anglais, trois clarinettes, quatre cors, trois trompettes, tuba, une panoplie de percussions: tam-tam, grosse caisse, enclume, cloches, sirènes, célesta, vibraphone, xylophone, puis guitares hawaïennes, harpe, deux pianos, seize premiers violons, quatorze seconds violons, douze altos, huit violoncelles et huit contrebasses. "American Panorama" a reçu le prestigieux Grand Prix du Disque en 1937. Robert Bernard, dans la Critique de la Revue Musicale, a été obligé de remarquer que l'œuvre d'Amfitheatrof ... "est une évocation hallucinogène basée sur la mécanisation, la plus brillante depuis" Iron Foundry "de Mossolov, dont peu d'autres peuvent facilement être évoquées. Mais ici la graine du jazz agit et transforme la signification de l'œuvre." Celle-ci a été créée en public en 1937 avec Dmitri Mitropoulos à la direction de l'orchestre du théâtre de Turin.>> John Steven Lasher. 1994.
En faisant du rangement chez moi, je suis tombé sur mon unique album de Daniele Amfitheatrof qui n'était pas du tout rangé à la place où il aurait du se trouver. Il est vrai que je n'ai jamais été sûr de le conserver, plus en rapport à un enregistrement très passable qu'à la musique elle-même qui me retient ci et là par ses moments musicaux les plus modernes et rythmés, en contraste avec d'autres plus rétros et surannés. J'aime bien quand même l'introduction "locomotivesque" de American Panorama et les guitares hawaïennes qui, impromptues, viennent chanter un air de paradis bleu dans American Panorama. Dans la seconde suite, The Beginning or the End: Suite, en six mouvements, il y a un passage qui, malgré l'enregistrement, parvient à m'accrocher par sa cadence particulière et le violon solo qui s'élève. Si ces oeuvres pour orchestre symphoniques pouvaient être rejouées, je pourrais sans aucun doute mieux les apprécier. Je n'avais pas prévu de les réécouter aujourd'hui, en plein coeur de mon cycle actuel, mais disons que pour une " sensibilité moderne" comme la mienne une "pause contemporaine" dans un déluge de Romantiques ne pouvait pas me faire de mal.
Dernière édition par Icare le 2021-01-15, 20:50, édité 2 fois
Icare Admin
Nombre de messages : 17521 Age : 60 Date d'inscription : 13/11/2009
The Beginning or the End: l'histoire d'une musique de film:
<<"The Beginning or the End", le premier film hollywoodien sur la bombe atomique, est sorti à la mi-février 1947. L'histoire raconte que lorsque le patron de la MGM, Louis B. Mayer, a entendu que Paramount Pictures envisageait un traitement cinématographique similaire, il s'est précipité le film en production après avoir acheté les droits de l'histoire originale de Robert Considine à Hal Wallis. En fait, c'est l'actrice Donna Reed, étudiante du Dr Edward T.Tomkins (l'un des consultants scientifiques recrutés par MGM pour des conseils techniques), qui, par l'intermédiaire de son mari, Tony Owen, a motivé le studio à produire et développer le traitement d'écran. Le scénario de Frank Wead, gâché par trop de sous-intrigues et une histoire d'amour ridicule, est basé sur des événements factuels. Il combine des histoires dramatiques avec des touches pseudo-documentaires pour tracer le développement en coulisses de ce qui depuis le tout début de l'entrée de l'Amérique dans la Seconde Guerre mondiale, était leur seule grande arme secrète. La partition de Daniele Amfiteatrof, qui à l'époque nécessitait l'un des plus grands orchestres symphoniques jamais réunis pour un film, traite avec une grande éthique ces scènes qui touchent à la tragédie humaine. Ailleurs, où son orchestration nécessite une "explosion sonore" virtuelle (Prologue, Epilogue), il tient également à employer une combinaison peu orthodoxe de jazz combo avec des instruments électriques (orgue, basse et violon) pour les montages des Columbia University Laboratories . Alors que les tonalités douces d'un violon électrique planent sur l'ostinato de jazz, la dichotomie de la guerre et de la paix apparaît avec une précision inconfortable. Ces scènes du décollage des bombardiers, de la formation aérienne et de la préparation - et des suites - exercent sa formation de compositeur sérieux en traitant sa partition avec le genre de développement symphonique habituellement réservé à la salle de concert.>> John Steven Lasher. 1994.
Accueil 
:format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/A-1677690-1533624211-9857.jpeg.jpg)
