Antonio Torrandell (1881-1963)

Antonio Torrandell i Jaume, né 17 Juillet de 1881 à Inca (Baléares) et mort le 15 janvier 1963 à Palma de Majorque, est un compositeur espagnol qui a été formé à Paris, au sein de la Schola Cantorum de César Franck et Charles Tournemire.

Il a commencé ses études musicales avec son père, Juan Torrandell Campanar qui, en plus de gérer l'administration de la loterie locale, a été organiste de l'église paroissiale Santa María la Major et professeur de musique. Entre 1893 et ​​1898, il a reçu à Palma de Mallorca l'enseignement de José Balaguer, un ancien élève de son père et de Bartolomé Torres, avec qui il a étudié l'harmonie. Au Conservatoire de Musique de Madrid il a été élève de José Tragó pour le piano et de Pedro Fontanilla pour l'harmonie, obtenant en 1900 le premier prix de piano et celui d'harmonie en 1903 à l'unanimité. Au cours de cette période, Madrid offre quelques récitals, recevant toujours des critiques louables.

Il s'installe à Paris en Janvier 1905, il poursuit sa formation, consacrée à l'étude du piano et la composition. A partir de ce moment, il écrit quelques partitions de musique légère pour orchestre, qu'il signe avec le pseudonyme "Antonio del Ranto" puisque ce n'est pas la musique qu'il voulait écrire. De même, il développe sa virtuosité pianistique avec Ricardo Viñes, et rencontre Charles Tournemire, professeur au Conservatoire de Paris et représentant de la Schola Cantorum parisienne, pour étudier avec lui l'orgue, le contrepoint, la fugue, la sonate et l'orchestration - c'est-à-dire composition -, devenant le seul disciple espagnol du successeur de César Franck. Tournemire, célèbre pour ses improvisations à l'orgue, permet à Torrandell de le remplacer régulièrement dans l'orgue de la basilique de Santa Clotilde à Paris.

Dans une escapade rapide à Majorque, le compositeur se marie à Inca, le 5 avril 1906, avec María Beltrán Suau. Maria avait reçu une éducation soignée, donc elle connaissait les coutumes françaises et parisiennes, s'intégrant facilement dans l'environnement parisien où le mariage va développer une vie sociale intense.
En 1908, après trois ans de travail, s'est conclue la période de formation. A partir de 1908 il s'est fait connaître à Paris en tant que compositeur et pianiste de concert, en récital dans les salles parisiennes prestigieuses. Dans le même temps, il publie ses premières œuvres pour piano, y compris: Romance sans paroles, Barcarolle (dédiée à José Tragó), Allegro de Concert (dédié à Ricardo Viñes), Valse en la mineur, Caprice espagnol, Nuit de Printemps, et Enchantements mysterieux op 13, qu'il dédie à son professeur Charles Tournemire).

En Septembre 1911, il est entré sans problème à la Société des Auteurs Compositeurs et Éditeurs de Musique de France.
Plus tard, il a augmenté son prestige "et n'est plus présenté comme M. Torrandell mais comme Maître Torrandell" selon les mots de son fils Bernardo. En Février 1913, la famille s'installe dans un appartement du centre-ville sur la rue Chaptal n° 17, dans lequel leurs enfants sont nés et où ils resteront jusqu'en 1933, date où Torrandell est forcé de retourner définitivement à Majorque.

La Première Guerre mondiale l'a forcé à retourner dans sa patrie. Torrandell reste à Majorque, entre Août 1914 et Décembre 1918 ; le 12 Décembre 1918 le couple Torrandell se réinstalle à Paris. Le compositeur a repris ses relations et se consacre à la composition et l'interprétation.
En 1923, son nom figurait déjà dans l'Histoire de la musique d'Hurigny Franz.
Lorsque son premier fils Juan est né en 1920, il compose sa Nativité et sa Berceuse. Le second fils, Bernardo, est né en 1921. Le 2 Mars 1923 Juan meurt et pour cette perte il a écrit les paroles et la musique de Suprême espoir. A ce moment il écrit les premiers numéros du Requiem, son chef-d'œuvre, qu'il interromp et termine en 1933. En 1924 survient la naissance de son troisième fils, également appelé Juan. Deux ans plus tard il écrit Sommeil Paisible.

Il a visité la Belgique, la Hollande et la Yougoslavie, se terminant à Zagreb en Juin 1926, et il a également agi à titre de chef d'orchestre à la Comédie Montaigne et de la Nonciature apostolique à Paris. Le 17 Novembre 1932, décéde à Inca la mère de Torrandell. Le père est tombé malade et le compositeur est retourné dans son pays natal. En 1935, après la mort de son père Torrandell est revenu à Paris. Ses derniers concerts sont offerts à Barcelone et Palma en Mars 1941.

En 1952, une rue à Inca lui a été consacrée, un an plus tard, il a été nommé professeur à San Sebastian. En 1954, une étude biographique a été réalisée par son fils Bernardo (1921-2014) avec un prologue de Juan María Thomàs. En 1959, il a remporté le Prix de la ville de Palma de composition pour son Requiem, son travail symphonique et choral, qui n'a été publié qu'en 1984, 23 ans après sa mort.

Son esthétique musicales, sa personnalité introspective inébranlable, comme sa vie, loin de la facilité, son haut niveau d'exigence personnelle, qui se traduit par la virtuosité en même temps qu'une vertu austère sont présents dans sa production musicale, et son catalogue, qui comprend des chefs-d'œuvre tels que Requiem, Missa Pro Pace, le Concerto pour piano et orchestre, la Symphonie n° 1 pour violon et orchestre, les chansons Où va le nuage, S'il revenait et La solitude pour soprano et orchestre, méritent une étude approfondie pour rendre à ce personnage d'occuper sa juste place dans l histoire de la musique espagnole.


Oeuvres principales

Etude I, op 1
Allegro de concert, op 2
Nocturne en si majeur, op 3
Menuetto cappriccioso, op 4
Romances sans paroles, op 5 (1907)
Valse en la mineur, op 6 (1906)
Barcarolle, op 7 (1908)
Tristes souvenirs pour piano, (1906, orchestration 1950), op 8
Splendeur du printemps, op 9 (1908)
Caprice espagnol, op 10
Nuit de printemps, op 11 (1908)
Allegro de concert, op 12 (1908)
Enchantements mystérieux, op 13 (1911)
Rondo en sol majeur, op 14
Berceuse, op 15
Poème, op 16
Valse de concert, op 17
Illusion, op 18
Poème en ré majeur, op 19 (1909)
Praeludium y Fuga en la mineur, op 20 (1910)
Sonate pour violoncelle et piano, op 21 (1913)
Romeria en la ermita, sans op (1921)
Déception, op 23
Magnificat, op 24 (1911)
Rapsodia rumana pour piano et orchestre, op 25
Recuerdos de Espana, habanera pour voix et piano, sans op (1919, orchestré en 1925)
Chimère, pour piano et récitant, op 26
2 Canciones, : Où va le nuage - S'il revenait, poèmes de Aliste Excoffon, op 27 (1913, orchestré 1948)
Himne al Beat Ramón Llull, op 27bis
Symphonie n° 1 pour violon et orchestre en ré mineur, op 28 (1914/1943)
Motets pour choeur et orgue (1 Te lucís ante terminum, 2 Panis Angelicus, 3 O mysterium, 4 O salutaris hostia, 5 Ave Maria) op 29
Missa pro pache pour solistes, choeurs et 2 orgues, op 30 (1915)
Pa ti va el toro, paso-doble, pour orchestre, avec piano conducteur (1930)
Le coq et la poule du Call, pour piano, op 32
Impresiones de Francia, op 33
Nativité pour piano, violon et violoncelle, op 34 (1920)
Berceuse pendant la tempête pour soprano, violoncelle et piano, op 35 (1922)
Suprême espoir pour soprano, violoncelle et piano, op 36 (1923)
Deux pièces pour violon et piano : Tonada des llaurar - Boleros, op 37
Sommeil paisible, pour violon, violoncelle et piano, op 39 (1924)
L'humble chapelle, op 40 (1927)
Mallorca, pour violon, violoncelle et piano, op 41
Deux pièces majorquines : Canto de poda (tonada d'etsecaiar) et Copeo pour violon et piano, aussi orchestré, op 42
Sonata mallorquina, op 43 (1932)
Requiem, pour solistes, choeur et orchestre, op 44 (1923/1933/1935)
Son Baile pour orchestre, op 46 (1934)
Seguidillas, danse espagnole, sans op (1931)
El Valle de muza,pour orchestre, op 48
Marcha Heroica, pour orchestre, op 51
Noche burlesca, pour orchestre, op 52
Pollença, op 56 (1945)
Les aguiles, op 58
Sacerdos et Pontifex, op 60 (1945)
Salve Regina, op 61 (1946)
Cantica hebdomadae santal pour choeur, op 62
Fiesta baquica, marche pour orchestre, op 63
Concerto para piano y orquesta en si mineur, op 64 (1949)
Terra Endins pour voix et piano (poèmes de Guillem Colom i Ferrà), op 65
La Solitude, pour soprano et orchestre (texte de Jean Renouard) op 66 (1956)