149 résultats trouvés pour Talisker

Au risque de déplaire: à l'exception de mon opéra aucune de mes oeuvres a un argument, désolé. Je compose de la musique abstraite, ce qui ne signifie bien sûr pas su'il n'y a aucune émotion dedans, mais ça reste toujours abstrait. Le temps de gestation de mes pièces est généralement assez long, avant d'écrire la partition j'essaie un tas de choses et je fais bien de changements dans ma tête. Cela fait qu'il m'est impossible de me rappeler les émotions de telle ou telle oeuvre, mais cela n'est pas trop important pour moi puisqu'il n'y a que le résultat sonore qui compte pour moi.
Mon Réquialm n'est donc pas tout à fait un Réquiem, si vous ressentez une tristesse dans cette musique c'est bon pour moi mais je n'en ai pas mis dedans, certainement pas consciemment. Le texte est du poète allemand Hans Helms, extrait de 'Fa:hm Ahniesgwow' et n'est pas écrit dans une langue spécifique. Il y a des bribes de mots reconnaissables mais il n'y a aucune signification. C'est d'ailleurs la raison que j'avais choisi ce texte pour ma première oeuvre vocale, je voulais à tout prix éviter de composer de la musique trop déscriptive. Ce n'est pas à moi de dire si j'ai réussi...
Concernant Fêtes à tensions, il y a la notice de programme (en anglais) sur mon site, mais il me semble de me souvenir que j'avais posté cette notice ici en français, il y a un an et demi.

En effet, Joachim, l'enregistrement de la Première Symphonie est très (trop) doux, mais l'oeuvre elle-même est également très douce en général, excepté de l'énorme Tutti qui se trouve par ailleurs à la Section d'Or de la pièce, c'est donc fait exprès ;-)
L'idée était en fait de composer une musique soi-disant électronique sans électronique pour orchestre. Un critique Hollandais décrivait l'orchestre comme un orgue avec des tuyaux pleins de fuites..: je crois que j'étais inspiré un peu par la musique de Salvatore Sciarrino à l'époque. C'était cependant ma première 'grande' oeuvre spectrale, même si mon esthétique est — bien sûr — totalement différente de celle des collègues français comme Grisey ou Murail. On pourrait dire que cette symphonie était une expérimentation en quelque sorte, ce que j'ai composé par après était/est bien plus typiquement 'Brewaeys'.

Fasten Seat Belts signifie: attachez vos ceintures. Cette pièce assez rapide était commandé par l'orchestre d'Anvers pour être utilisée comme bis pour leur tournée au Japon à l'époque. Une particularité de cette pièce est que la moitié de l'orchestre est accordé un quart de ton plus bas pour pouvoir réaliser les effets voulus. J'aime beaucoup les cloches et elles sont donc également présentes ici.

La 8ième n'est pas encore terminé, il manque encore un grand Final que j'espère achever l'année prochaine. Il y pour l'instant trois mouvements, le 3ième s'encaine au second. Il y plein de cordes, la pièce est ècrite pour très grand orchestre, mais il est vrai que les vents (surtout les 5 cors) et les percussions jouent un rôle de premier plan. Dans le Final les cordes deviendront plus importants.

Je suis content de lire que ma musique se fait apprivoiser..!!

Concernant les Préludes de Debussy il y a une explication sur mon site. Mais, en bref, j'ai composé ces versions pour orchestre il y une dizaine d'années. C'était un rêve de jeunesse que j'ai finalement réalisé. Quand j'étais jeune j'ai joué une grande parties de ces Préludes au piano et j'avais déjà conçu l'idée d'en faire une version pour orchestre parce que Debussy ne l'avait pas fait lui-même. J'ai attendu un bon bout de temps afin de d'abord élargir mon expérience à écrire pour l'orchestre. Dès le départ j'avais choisi de ne pas toucher aux notes de l'original, je n'ai même pas écrit des octaves — une pratique régulière utilisée par les orchestrateurs afin de 'grossir' le son — si elles ne figuraient pas chez Debussy. Il s'agaissait donc surtout de bien choisir les sonorités orchestrales. J'ai énormément utilisé des sonorités mixtes (un instrument à vent combiné avec un solo ou duo de cordes par exemple) afin de créer des sonorités nouvelles et/ou inouïes, une chose que je fais beaucoup dans ma propre musique par ailleurs. Pour le reste j'ai avant tout essayé de bien capter les atmosphères des originaux tout en y ajoutant par ci par là ma touche personnelle.
Voilà, j'espère que ces mots vous auront éclaicis un peu sur ce sujet.

Pourquoi pas, on s'amuse comme on peut..!
Il y a deux autres compositeurs belges que j'aimerais suggérer de découvrir. Ils ont une personnalité et un style musical tout à fait opposé, il s'agit de Serge Verstockt d'une part et de Frank Nuyts d'autre part. Si nécessaire, je peux envoyer des enregistrements de leurs oeuvres les plus signicatives, parce que surtout Frank Nuyts a composé des masses de musique. J'ai moi-même peut-être une légère préférence pour Serge Verstockt, mais c'est moins important.

Un peu d'explication sur Talisker, qui est en effet une marque de whisky. Tout d'abord, cette musique, comme (presque) toutes mes autres oeuvres, ne décrit rien de concret, il s'agit donc de musique absolue. L'idée du choeur de clarinettes vient du commanditaire. En 1993, la ville d'Anvers, d'où je suis originaire, était la capitale culturelle d'Europe. Le concert, ou mieux l'évènement, d'ouverture allait avoir lieu dans l'immense halle de la Gare Centrale. Ce lieu a une longueur de réverbération exceptionnelle d'environ 7 secondes, même un peu plus. Il fallait donc une pièce adaptée à cette acoustique spécifique. Après un peu de réflection nous avions décidés de cette instrumentation un peu insolite, surtout aussi parce qu'il existait un choeur de clarinettes et un ensemble de 6 percussionistes au Conservatoire d'Anvers à l'époque. L'idée et le choix des solistes était les miens. La musique est lente en général et elle respire plutôt calmement, les passages rapides sont rares. J'ai vraiment pris le temps d'exposer les idées musicales, la pièce évolue lentement. Les solistes commencent seuls et ont tous un passage 'concertant' dans le courant de la pièce. Je ne sais pas très bien ce que je peux encore ajouter, la musique parle pour elle-même je crois.

Mozart's Ghosts était une commande à l'occasion du 250ème anniversaire de la naissance de Mozart en 2006. La pièce est basée sur 2 fugues inachevées sur lesquelles j'ai laché mon imagination m'éloignant du matériel original de plus en plus. Il y a une description détaillée disponible (en anglais) sur mon site, pour les intéressé(e)s. C'était très amusant pour moi de composer du "vrai" contrepoint, une chose qui n'est pas vraiment de mes habitudes...

Je n'ai aucun problème avec Varèse, au contraire! C'est grace à lui que j'ai découvert la nouvelle musique quand j'étais jeune. Et, je n'avais pas encore fait le rapprochement, en effet le début de Talisker fait un peu penser à Intégrales de Varèse.

Quant à mes nombreux titres en anglais, je ne sais pas trop, j'ai plusieurs titres en italien aussi. De toute façon ce sont deux langues que je parle régulièrement et que j'aime.

Entre le 'com' et le ponit d'interrogation il faut mettre un 'slash': "/".

Voici, pour les intéressé(e)s, un lien pour télécharger tous mes enregistrements disponibles : http://www.mediafire.com/?q46zwf8n685nv
Bonne écoute à toutes et à tous!

Tout d'abord une opinion tout à fait personnelle: je trouve la musique d'Henri Pousseur absolument pas intéressante, selon moi elle ne dégage aucune émotion.., mais soit.

Je suis un fanatique de l'orchestre symphonique, mais j'aime tout autant composer pour des formations plus restreintes. Tout dépend en effet de ce que j'ai en tête et des demandes de la commande en question. Je dois cependant avouer que je trouve que ce m'est plus facile d'écrire pour l'orchestre puisque les timbres sont quasiment illimités et les timbres (inouïs ou non) sont d'une importance vitale dans ma musique.

Concernant la durée: 10 à 15 minutes sont en effet dans ma zone de comfort. J'ai toujours eu assez difficile avec des durées —ou plutôt des formes— plus longues, même si plusieurs de mes Symphonies sont autour des 20 minutes. Je m'amuse aussi assez régulièrement à composer des pièces (très) brèves que je m'oblige à écrire en 2-3 jours...

Voilà, j'espère avoir répondu à ta satistaction. À bientôt.

Comme promis, quelques titres de Jonathan Harvey à découvrir:
- Body Mandala pour orchestre
- White as Jasmine pour soprano & orchestre
- Tombeau de Messiaen pour piano & sons électroniques
- Wagner Dream, opera
Il a également composé plusieures oeuvres très belles pour choeur, dont pas mal d'inspiration religieuse.

En ce qui me concerne, je viens d'entamer la composition d'une nouvelle oeuvre pour 8 musiciens, non dirigé; flûte (alto), clarinette (basse), harpe & quintette à cordes. L'oeuvre portera comme titre "Eppur si muove", et pourtant elle bouge, les mots que Galilei prononçait àprès son proces à Rome, concernant la terre. Ce titre illustre également un peu ma propre situation, en dépit de tous mes malheurs (médiceaux) je continue mes activités de compositeur. La pièce aura un début et une fin lents mais il y aura du mouvement rapide la plupart du temps, elle durera environ 13-14 minutes. Je vous tiendrai bien entendu au courant de la progression de cette partition.

Philippe est un compositeur excellent, et un ami — je lui ai dédié ma pièce de 2012 pour l'Ensemble intercontemporain. Il a composé quelques oeuvres que j'aime beaucoup. Je pourrais recommander "Aura" pour piano et orchestre. Il existe également une version avec ensemble/orchestre de chambre. Deux oeuvres plus anciennes déjà me séduisent également beaucoup : "à mesure" pour 6 instruments et "Flash Back" pour orchestre. À découvrir, donc.

Bonsoir Icare,
Pour moi le chef d'oeuvre absolu de Jonathan reste son "Madonna of Winter and Spring", de 1986 pour grand orchestre & électronique live, bien qu'il a composé bien sûr un tas d'autres oeuvres formidables.
J'enverrai d'autres titres à ne pas manquer bientôt.
Un petit détail: en ce qui me concerna nous ne devons pas vouvoyer, j'ai plutôt horreur de ça..!
À très vite.

Bonjour tout le monde,
Après encore un autre cancer (mon 5-ème !!) que j'ai de nouveau survécu 'glorieusement', je suis de retour et j'espère désormais passer plus régulièrement ici. J'espère —bien sûr— également que ce foutu cancer (aux glandes lymphatiques) aura été le dernier.
Il y a environ 16 mois, mon grand ami —et superbe compositeur— Jonathan Harvey est décédé. L'été dernier j'ai composé une oeuvre en hommage, pour violon et sons électroniques. Pour ceux qui sont intéressés, voici le lien vers la partition : http://www.mediafire.com/view/t1a2a760wuct4os/13-09_Ni_fleurs_ni_couronnes.pdf, et vers l'enregistrement : http://www.mediafire.com/listen/af8ebc22lune7jm/Ni_fleurs_ni_couronnes-Monument_pour_Jonathan_Harvey_(2013).mp3
L'enregistrement est en stéréo, la pièce "live" est en quadriphonie, on perd donc la spatialisation à cette écoute, mais soit...
Je suis curieux de lire vos réactions.
Un autre petite chose : le 19 juin prochain, l'orchestre de Mulhouse jouera 12 de mes orchestrations des Préludes de Debussy, d'abord Cédric Tiberghien jouera la version originale puis l'orchestre, dirigé par leur chef principal Patrick Davin, jouera ma version orchestrale. Soyez les bienvenu(e)s.
Voilà, à très bientôt j'espère.

Dans chaque "bout" de musique rapide il y a (déjà) une citation. Comme j'ai expliqué dans ma note de programme, il y en a pas mal.
- vers 0'55" : Ives, début du 2nd mouvement de "Three Places in New England"
- vers 2'15" : Tchaikovsky, Marche de "Casse-Noisette"
- vers 3'50" : Berg, extrait du 3ème mouvement (Marche) des "Trois Pièces pour orchestre"
- vers 5'00" : Goeyvaerts, extrait de l'introduction de "Aquarius"
- vers 6'45" : Beethoven, extrait du final de la 9ème Symphonie
- vers 11'20" : Ives, extrait du 2nd mouvement de "Three Places in New England"
- vers 12'30" : Beethoven, début de la Marche Funèbre, 2nd mouvement de la 3ème Symphonie
- vers 14'00" : Varèse, extrait de "Arcana"
- vers 15'30" : Debussy, début de "Fêtes", 2nd mouvement des "Nocturnes"
- à la toute fin : Stravinsky, début de "L'Histoire du Soldat"
Les temps sont — je les ai notés par coeur — approximatifs.
Voilà, j'espère que ceci vous "éclairera" un peu.
Merci d'ailleurs des réactions.
À bientôt.

Voici le lien pour télécharger l'enregistrement de ma nouvelle oeuvre "Fêtes à tensions : (les) eaux marchent" : http://www.mediafire.com/?n5p89ydwhyoioxl
Bonne écoute!

La création — avant-hier — de ma nouvelle oeuvre par l'Ensemble intercontemporain était éblouissante, chef (le Néerlandais Jurjen Hempel) et les musiciens ont fait un boulot remarquable. Il y avait beaucoup de monde et la pièce a été très bien reçue. Dès que l'enregistrement sera disponible, je posterai un lien ici pour le télécharger. À bientôt, Luc

Bonjour tout le monde, Icare tout spécialement.
Voici le lien pour télécharger la partition de ma dernière oeuvre pour l'EIC = http://www.mediafire.com/view/?9d0lcj537tsym9b
Ce lien-ci fonctionne !!
Comme l'oeuvre reçoit sa première dans dix jours (à Louvain en Belgique), je ne peux pas encore poster un lien pour télécharger l'enregistrement, bien sûr. Cela suivra dès que j'aurai reçu la copie de cet enregistrement.

Voici la notice de programme en français :

“Fêtes à tensions: (les) eaux marchent” pour 20 musiciens a été composé en 2012 sur commande de l’Ensemble intercontemporain (Paris, F). Ils en ont donné la première execution lors du Festival TRANSIT à Louvain (B) le 28 octobre 2012, dirigé par Jurjen Hempel. La partition est dédiée à mon ami et collègue Philippe Hurel.
Le titre est un jeu de mots. Lu rapidement sans le mot antre parentheses on obtient “Faites attention aux marches”. À cause de ce titre j’ai inclus des citations et des références à des musiques de marche (ou ayant ce caractère). L’auditeur attentive reconnaîtra donc des fragments de Ives (Three Places in New England, 2me mouvement), Tchaikovsky (Casse-Noisette, Marche), Berg (Trois Pièces pour Orchestre, 3rme mouvement) , Goeyvaerts (Aquarius, introduction), Beethoven (9me & 3me Symphonies), Varèse (Arcana) and Stravinsky (L’histoire du soldat). Juste avant la conclusion de la pièce je cite également un bout de Fêtes (extrait des Nocturnes) de Debussy, après tout, titre oblige...
L’oeuvre consiste de deux sections plus ou moins interloquées suivies d’une brève coda. La première section est rapide et assez nerveuse tandis que la seconde est très lente et meditative meme si l’on peut toujours sentir une certaine tension sous-jacente. La coda est moderément rapide, basée sur un ostinato dans les percussions. La plupart des harmonies assez complexes sont derivées de sons de cloche passés par des modulateurs en anneaux, ce qui signifie que les sons sont enrichis des sommes et des différences de leurs fréquences individuelles. Dans la seconde section des combinaisons de sons multiples chez les bois créent les champs harmoniques.
La musique entière respire une certaine atmosphère d’obstination. C’est obtenu dans la première section avec des motifs moto perpetuo dans la partie du piano (et parfois de la harpe) et du vibraphone, un clin d’oeil à la musique de Philippe Hurel, le dédicatiare de l’oeuvre. La seconde section présente une repetition meditative d’une inspiration possible de marche funèbre. La repetition du motif dans la percussion donne le coup de depart à la coda finale.
Il y a – bien entendu- bien plus dans cette musique, mais je laisse à l’auditeur de le découvrir. Je vous souhaite à tous un voyage captivant.

Voilà, à très bientôt avec mes meilleures salutations.

En fait, ce massage devait figurer sur la page me concernant (Luc Brewaeys). Je ne sais pas ce qu'il s'est passé comme erreur. J'espère que quelqu'un pourra arranger ceci. Merci. LB (Talisker)

Bonjour tout le monde, après près de deux ans d'absence, me voici de retour. Les prochains jours je raconterai un peu plus de mes aventures médicales de ces dernier temps, mais l'important est que je suis de nouveau guéri et en assez bonne forme.

Je veux surtout vous annoncer que je viens de terminer ma première oeuvre majeure depuis près de trois ans, c'est à dire une commande de l'Ensemble intercontemporain, pour 20 musiciens. Pour ceux qui s'y intéressent, la partition peut se télécharger sur ce lien : http://www.mediafire.com/view/?6muub2h6b0dcwat

Un ringmodulateur (ou modulateur à anneaux, en bon français) est un engin qui a deux entrées et une sortie. Une entrée est (en général) un son sinusoïdal (électronique) et l'autre entrée est un son d'un (ou de plusieurs) instrument(s). La sortie consiste de la somme et de la différence des fréquences d'entrée, le résultat sonore est donc l'instrument (ou le pluriel) "déformé", et quand je fais cela avec tout l'ensemble -comme juste avant la fin- ça donne en effet un son tout à fait "tordu"... À part cela, merci des compliments, j'en suis touché.

À tous et à toutes, veulliez noter que je ne compose pas de la musique moderne, je compose de la musique !!

Icare a écrit:

J'ai plus de mal à comprendre l'informatique que la musique contemporaine,apparemment,car je n'arrive pas à écouter les liens.

Il faut d'abord les télécharger, mon cher!!

Il se porte comme un charme, avec (entr'autre) son sens de l'humour très aigu.
Il reste également actif comme compositeur, bien que sa musique s'est -disons- radoucie...
Voilà, j'espère que vous trouverez de quoi à découvrir via les liens que je vous ai passés.

Je suis à Zagreb, en plein jury pour la Biennale/SIMC, 431 partitions à juger. On est presque à la moitié.., boulot infernal et très fatigant, mais aussi très passionnant, beaucoup de découvertes.
Bon, pour ceux qui cherchent du matériel à lire/voir/écouter, voici des liens récents qui marchent.
Partitions : http://www.mediafire.com/?kxc5owxgt0osd
Enregistrements & films : http://www.mediafire.com/?q46zwf8n685nv
En effet j'ai eu des sérieux problèmes de santé, je suis d'ailleurs toujours très rapidement fatigué, et ça commence tout doucement à m'énerver, mais il n'y a rien à faire. Les toubibs me disent que ça disparaîtra mais impossible de dire quand. Ce qui ne m'empêche d'avoir pleins de projets, entr'autres un opéra en co-production avec l'IRCAM (sur "Il grande Ritratto" de Buzzati), et j'aurai l'honneur assez exceptionnelle de devenir compositeur en résidence (à partir de la saison 2012-13) de l'Orchestre du Concertgebouw à Amsterdam.
Bon, je reviendrai un peu plus régulièrement voir ce qu'il se passe ici.
Meilleures salutations amicales,
Luc
PS : Le plus important est en effet de "ressentir" la musique et non de la comprendre (même si ça peut aider...)