Franz Syberg (1904-1955)

Franz Adolf Syberg (né le 5 juillet 1904 à Kerteminde, Fionie – mort le 11 décembre 1955 à Kerteminde) est un compositeur danois.

Ses parents étaient les peintres Anna et Fritz Syberg (1862-1939). Il s’installe à Leipzig en 1922, où il étudie la composition et la théorie musicale à l’École supérieure de musique avec Sigfrid Karg-Elert et Werner Hübschmann.

En 1928, il part pour Copenhague, où il étudie l’orgue avec Peter Thomsen.

En 1932, il est nommé organiste à Kerteminde, où il restera jusqu’à la fin de sa vie.

Son Quintette pour flûte, clarinette et trio à cordes de 1931 fut choisi en 1938 pour être joué à la Société internationale de musique contemporaine de Londres et aux Journées de la musique nordique de Copenhague. Les années qui suivirent virent la composition de ses œuvres les plus matures, se terminant en 1942, date à laquelle il arrêta de composer. Son œuvre fut largement oubliée jusqu'en 1990, lorsque sept de ses compositions furent jouées au festival Musikhøst à Odense. Une grande partie de son œuvre a maintenant été publiée et interprétée.

Sa musique a beaucoup en commun avec le néoclassicisme allemand proche de Hindemith, avec beaucoup de contrepoint et une linéarité dense, résultant en des harmonies dures et dissonantes. Ses œuvres plus matures montrent l'influence de Carl Nielsen.

Œuvres


Orchestre

Morceau symphonique (sans titre) (1928-30)
Musique pour hautbois et orchestre à cordes (1933)
Symphonie de chambre pour 15 instruments (1934)
Sinfonietta (1934–1935)
Adagio pour orchestre à cordes (1938)
Symphonie en 3 mouvements (1939)


Musique de chambre

Quatuor à cordes (n°1) en ré mineur/majeur (1924)
Allegro sonatissimo pour violon et piano (1926)
Quasi ein Klaviertrio (1927)
Quatuor à cordes (n° 2) (1930)
Quintette pour flûte, clarinette et trio à cordes (1931)
Concertino pour hautbois, 2 violons, alto, violoncelle et contrebasse (1932)
Trio à cordes (1933)
Quatuor pour hautbois et trio à cordes (1933)
Suite en quatuor pour flûte, hautbois, clarinette, basson (1933)
Scherzando pour flûte, hautbois, piano et violoncelle (1934)
Quintette pour instruments à vent (1940)
Octet pour instruments à vent (1941)


Orgue

Syv Stykker, recueil de 7 pièces (1932)
Chaconne (1933)
Prélude, intermezzo et fugato (1934)


Pour la scène

Uffe hin Spage (musique pour marionettes, S. Clausen), 1929
Leonce og Lena, musique de scène (G. Büchner), 1931
Ett drömspel, musique de scène (A. Strindberg), 1941–1942

Musique du film Bergstedt (1931)


Symphonie (1939)



I. Andante molto – Allegro moderato – Andante molto
https://www.youtube.com/watch?v=04NkrHOncfA

II. Adagio molto
https://www.youtube.com/watch?v=JdCDNhfymSo

III. Allegro moderato – Allegro non troppo
https://www.youtube.com/watch?v=JrMWwqmT_X8

Danish Radio Symphony Orchestra

Dir. Thomas Jensen


La symphonie est en trois mouvements, où le 2ème mouvement contraste à la fois matériellement et en termes de tempo avec les deux mouvements extérieurs, qui sont matériellement liés par une sorte de communauté de substance : les mêmes intervalles dans des illuminations harmoniques changeantes imprègnent des thèmes de nature différente. Cet arrangement globalement symétrique se retrouve dans le 1er mouvement, où une longue introduction calme revient sous forme de coda après une section médiane rapide.

Le début du 1er mouvement semble calqué sur le début de la symphonie Mathis der Maler de Hindemith. Comme Hindemith, Franz Syberg construit son introduction sur un thème chantable qui est répété en transposition (respectivement avec des tierces majeures et mineures) et mène à un mouvement sonate, où le thème principal et le thème secondaire se tiennent à une distance de triton l'un de l'autre.

Mais ensuite leurs chemins se séparent : Hindemith continue avec un passage qui cite son thème d'ouverture comme point culminant, puis complète le mouvement symétriquement par une reprise réarrangée. Franz Syberg, quant à lui, passe directement de la partie d'exposition à une longue reprise avec de fortes traces de travail d'exécution et, comme déjà mentionné, il complète son mouvement par un bref retour à la lente introduction.

Les deux solutions sont architecturalement convaincantes et musicalement magnifiques, mais elles servent chacune un objectif différent : le mouvement de Hindemith a été écrit comme une ouverture de son opéra Mathis der Maler et doit pouvoir se présenter à lui seul comme une introduction instrumentale complète à une œuvre musico-dramatique. . Elle culmine logiquement au milieu du mouvement. Le mouvement de Franz Syberg s'inscrit dans un ensemble symétrique plus vaste. Il nécessite un point culminant vers la fin du mouvement afin que le contraste avec le mouvement lent suivant soit souligné.

Là où Hindemith est statique dans sa perception de la forme, Syberg perçoit la progression symphonique de manière dynamique. Ainsi, sa conception de la forme est plus étroitement liée aux symphonies moyennes de Carl Nielsen qu'au classicisme de Hindemith. Mais avant toute comparaison, c'est la maîtrise de la composition qui place les débuts symphoniques et le chant du cygne de Franz Syberg parmi les grandes symphonies du XXe siècle de l'histoire de la musique danoise.