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 Friedrich Cerha (1926-2023)

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joachim
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MessageSujet: Friedrich Cerha (1926-2023)   Friedrich Cerha (1926-2023) EmptyVen 17 Aoû 2012 - 10:52

Friedrich Cerha est un compositeur et chef d'orchestre autrichien, né le 17 février 1926 à Vienne et mort le 14 février 2023 dans la même ville.

Il a fait ses études à l'Academie de Musique de Vienne (violon, composition, direction d'orchestre) et à l'Université de Vienne (musique, culture allemande, philosophie). Il est le cofondateur avec Kurt Schwertsik de l'ensemble de musique contemporaine Die Reihe, qui a été un important instrument pour la diffusion de la musique contemporaine en Autriche. À côté de son travail de composition, Cerha s'est construit une réputation d'interprète des œuvres d'Alban Berg, Arnold Schoenberg et Anton Webern; son affinité pour les œuvres de la seconde école de Vienne culmine en 1979 avec l'opéra Lulu d'Alban Berg dont il termine l'orchestration du 3e acte et dont il comble certaines lacunes de la partition. Pierre Boulez a créé à Paris en 1979 cette version de l'opéra.

En avril 2006, Friedrich Cerha a rejoint la Société Joseph Marx. Avec un groupe de compositeurs contemporains tels que Kurt Schwertsik et Peter Vujica, il s'est engagé pour la création de cette société. Ce choix du nom de Joseph Marx, qui a été un important compositeur de musique tonale en Autriche, ainsi qu'un enseignant et un critique, souligne que Cerha est un artiste sans dogmatisme qui soutient la redécouverte de toute musique importante en dehors de toute référence à la tonalité ou au modernisme.

Cerha continue de composer des œuvres pour l'orchestre et pour la scène (entre autres, Baal, The Rattenfänger, et Der Riese vom Steinfeld, ce dernier commandé par le Wiener Staatsoper, sur un livret de Peter Turrini). Des créations de quelques-unes des œuvres récentes ont eu lieu en janvier 2006 (par exemple Impulse pour grand orchestre, dédié à l'Orchestre philharmonique de Vienne à l'occasion de son 150e anniversaire) ainsi qu'en mars 2006 (Concerto pour Saxophone Soprano et Orchestre, écrit en 2004).

Parmi les étudiants de Cerha, on trouve Petr Kotik, Georg Friedrich Haas, Gerald Barry, Benet Casablancas et Karlheinz Essl.


Oeuvres

Operas ou musiques de scène

Baal, 1974/81 - Text: Bertolt Brecht
Der Rattenfänger, 1987 - Text: Carl Zuckmayer
Komplettierung der Oper Lulu von Alban Berg, 1962-78
Der Riese vom Steinfeld, 2002 - Text: Peter Turrini, 2002
Netzwerk pour baryton, soprano, 5 récitants, movement group et orchestre (1962-1967/ 1978-1980)
Onkel Präsident, farce musicale en 1 acte - Text : Peter Wolf et Cerha  (2013)


Orchestre

Sinfonia in un Movimento (1947-1949)
Espressioni fondamentali (1957)
Mouvements I, II, III pour trombone et cordes (1959)
Fasce (1959-1970)
Spiegel, Spiegel I, Spiegel II, Spiegel III, Spiegel IV, Spiegel V, Spiegel VI, Spiegel VII (1960/1961)
Langegger Nachtmusik I (1969)
Langegger Nachtmusik II (1970)
Sinfonie (1975)
Monumentum für Karl Prantl (1988)
Langegger Nachtmusik III (1990-1991)
Impulse pour grand orchestre (1992-1993, créé en janvier 2006)
Introit et Kyrie du Requiem de la Réconciliatio, œuvre collective de 14 compositeurs pour célébrer le 50e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale (1995)
Hymnus (2000)
Musik pour trombone et cordes (2004-2005)
Momente (2005)
Berceuse céleste (2006)
Wiener Kaleidoskop (2006)
Instants (2006/2008)
Like a Tragicomedy (2008/2009)
Paraphrase über den Anfang der 9. Symphonie von Beethoven (2010)
Tagebuch, pour orchestre (2012)
Nacht für Orchester (2012-2013)
Drei Situationen pour orchestre (2015)


Concertos

Concerto pour piano et orchestre (1951-1954)
Intersecazioni pour violon et orchestre pour (1959-1973)
Concerto pour violon, violoncelle, piano et orchestre (1975-1976)
Double concerto pour flûte, basson et orchestre (1982)
Phantasiestück in C.'s Manier pour violoncelle et orchestre (1989)
Concerto pour alto et orchestre (1993)
Concerto pour violoncelle et orchestre (1989-1996)
Concerto pour violon et orchestre (2004)
Concerto pour saxophone soprano et orchestre (écrit en 2004, créé en mars 2006)
Concerto pour percussion et orchestre (2007-2008)


Musique de chambre et Lieder

Duo für 2 Violinen (1934)
Gschwandtner Tänze – Für 2 Violinen, Viola und Kontrabass (1938)
Zwei Lieder für Singstimme und Klavier (1942)
Schlaf ein – Ein Wiegenlied für Singstimme und Klavier, Text: Hildegard Haustein (1945)
Ballade für Klavier. 1945–1946.
Sechs Lieder für Singstimme und Klavier. 1945–1947.
Märchenland. Ein Zyklus von Klavierstücken, Text: Hildegard Haustein (1946)
Arie und Fuge – Für Bläseroktett (1946)
Sonatine für Traudl’s Hände. Für Klavier (1948/1951)
Ein Buch von der Minne – 4 mal 11 Lieder nach alten Texten für Singstimme und Klavier (1946–1964)
Sonnengesang des Heiligen Franz von Assisi – Für Soli, gemischten Chor und Streichorchester (1948–1952)
Deux éclats en reflexion – Für Violine und Klavier (1956)
3 Streich Quartett (Quatuors à cordes) : 1 (1989), 2 (1989-90) et 3 (1991-92)
Fünf Stücke für Klarinette in A, Violoncello und Klavier (2000)
Quintett – Für Oboe und Streichquartett, 2007
Zebra-Trio – Für Violine, Viola und Violoncello (2011)





https://www.youtube.com/watch?v=_OhexZG2y5c

Doppelkonzert für Flöte, Fagott und Orchester (1982)

Wolfgang Schulz & Milan Turković - Orkiestra Filharmonii Śląskiej w Katowicach (Silesian Philharmonic in Katowice), conducted by Karol Stryja


Dernière édition par joachim le Mer 15 Fév 2023 - 19:29, édité 1 fois
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MessageSujet: Re: Friedrich Cerha (1926-2023)   Friedrich Cerha (1926-2023) EmptyMer 15 Fév 2023 - 19:12

Nacht (La Nuit), 2013



https://www.youtube.com/watch?v=18FVE7L14Yc

Nacht, for orchestra (2012/13)

ORF Radio-Symphonieorchester Wien

Duncan Ward, conductor

Quand j'écris sur mon travail, c'est plutôt pour caractériser un morceau pour les auditeurs de manière prudente. A propos de ce travail en particulier : J'aime travailler la nuit, parfois jusqu'au lever du jour. La nuit, j'imagine que le temps m'appartient ; le jour, j'appartiens au temps. De temps en temps, le temps passe plus lentement la nuit – parfois je peux même l'arrêter. Et tandis que les bruits du monde passent souvent inaperçus le jour, dans le calme de la nuit l'attention s'aiguise sur les moindres bruits, parfois éloignés, et l'on attend le suivant avec une oreille attentive - le vent dans les arbres, le le bruissement des feuilles, le craquement d'une branche, le cri fatigué d'un oiseau ou une automobile lointaine.

Et voilà la grandeur du ciel nocturne : j'adore observer les étoiles filantes en août : de courts points de lumière se déplaçant incroyablement rapidement à travers l'immobilité sombre. Mon imagination élève de tels événements à une puissance supérieure : une myriade d'étoiles filantes tombant dans des couloirs denses depuis le ciel, formant des rideaux en mouvement rapide. Et ces « rideaux » articulent ma pièce ; ils apparaissent encore et encore, ils deviennent de plus en plus lents, plus lourds, venant moins « d'en haut » avec de moins en moins de luminosité – et entre les deux, c'est ce qui est devenu sonore pour moi dans ces heures nocturnes.

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MessageSujet: Re: Friedrich Cerha (1926-2023)   Friedrich Cerha (1926-2023) EmptyMer 15 Fév 2023 - 19:26

Concerto pour violoncelle (1996)



https://www.youtube.com/watch?v=fk86oVwBQVQ

Friedrich Cerha: Cello Concerto
Susanna Mälkki, conductor
Bruno Weinmeister, cello
Helsinki Philharmonic Orchestra


Le compositeur, chef d'orchestre, professeur et musicologue Friedrich Cerha est décédé à l'âge de 96 ans. Liam Cagney a écrit l'aperçu suivant de la vie et de la musique de Cerha pour Gramophone en février 2016, et il sert d'introduction parfaite au monde sonore de Cerha...

On pourrait dire qu'il se lit comme l'intrigue d'un roman. Un jeune musicien autrichien, enrôlé contre son gré dans la Wehrmacht, déserte ; il est pris; plus tard, après avoir déserté une seconde fois, il se dirige vers le Tyrol, où il voit la guerre vivre dans une cabane et travailler comme guide de montagne avant de finalement retourner à Vienne. Ce n'est pourtant pas une fiction : c'est l'expérience de guerre de Friedrich Cerha. Plus tard, Cerha se souvint de la « joie illimitée de la liberté » qu'il avait ressentie dans le Tyrol, loin des atrocités dont il avait été témoin au combat. Ce n'est que bien plus tard, dit-il, qu'il a vu comment ces expériences traumatisantes avaient trouvé une expression subconsciente dans le Spiegel pour orchestre, l'un des chefs-d'œuvre du XXe siècle.

L'impact de Cerha sur la musique a été considérable. Outre la composition, il a accompli un travail important en tant que chef d'orchestre (de l'Orchestre philharmonique de Berlin et du Concertgebouw royal entre autres), enseignant (il compte parmi ses élèves Georg Friedrich Haas), musicologue (créant une édition complète de Lulu de Berg) et administrateur ( fondateur Directeur, en 1958, de l'ensemble de musique nouvelle, die reihe). Malgré cela, Cerha est un homme privé qui, selon le critique autrichien Lothar Knessl, préfère le calme de la maison à l'agitation de la société. Cette maison est Maria-Langegg au bord du Danube, où, en plus de composer, il cultive des cactus, des champignons et diverses flores, et est un tailleur de pierre qualifié (il y a conçu et construit une église). Cerha reste cependant un compositeur viennois de bout en bout.

Né à Vienne en 1926, Cerha a été inspiré à l'adolescence en entendant l'Ouverture Rienzi de Wagner et Salomé de Strauss , après quoi il a étudié le violon et la composition à l'Académie de Vienne. Dans les années d'après-guerre, bien que la deuxième école viennoise soit un souvenir récent, la nouvelle scène musicale de la ville était inexistante et les performances de Webern et autres, rares.

Ayant fait ses débuts avec la branche autrichienne de la Société internationale de musique contemporaine (ISCM), Cerha s'est imposé avec des œuvres telles que la néo-série Relazioni fragil (1957-58) pour clavecin et orchestre de chambre (créée avec l'épouse de Cerha, Traude, comme soliste), que Ligeti a qualifié de "la contribution la plus importante de l'Autriche à la musique des années 1950". Mais ce sont les œuvres de la fin de cette décennie qui marquent la percée de Cerha : les trois Mouvements (1959-60) pour orchestre de chambre et Fasce (1959-74) pour orchestre, premières compositions sonores de masse de Cerha. S'étant familiarisé à Darmstadt avec la notation graphique de John Cage, Cerha a utilisé une notation similaire dans Fasce pour représenter les événements se produisant dans l'orchestre - lent glissandi, bruits ondulants et trajectoires de groupe, le fardeau de la composition s'éloignant des hauteurs vers des groupes de sons.

Cette approche atteint son apogée dans Spiegel (1959-61) pour orchestre, un cycle de sept œuvres. Les approches motivo-développementales et néo-sériales sont ici abandonnées au profit d'états sonores subissant des processus de transformation lente, entrecoupés d'événements inattendus, « non linéaires ». Comme le note Cerha, il s'agit d'une musique sans « mélodie, harmonie et rythme au sens traditionnel ». Une influence clé, dit-il, a été la théorie de la cybernétique de Norbert Wiener : « J'ai commencé à considérer un morceau de musique comme un tel système avec divers éléments qui s'influencent, s'entravent, se dérangent et se désactivent mutuellement : des processus pour lesquels le système global tente de compenser afin de rétablir l'équilibre. Si cela semble formaliste, en réalité c'est très dramatique, et dans Spiegel l'exaltante liberté sonore – parfois terrifiante mais toujours captivante – s'inspire du Tyrol alpin et des poèmes symphoniques de la fin du romantisme. De Spiegel III , par exemple – un amas dérivant de cuivres et de vents – Cerha commente : « Sans mes expériences de la nature en montagne, et aussi plus tard en mer, je ne l'aurais probablement pas découvert », ajoutant qu'il le considère comme un « Morceau de mer Méditerranée » ».

Les comparaisons avec la musique orchestrale de Ligeti sont faciles. Pourtant, Ligeti a déclaré que lorsque Cerha et lui se sont montrés leurs partitions respectives pour Spiegel et Apparitions, chacun a été surpris de découvrir qu'à l'insu de l'autre, il avait composé dans un style similaire. La première partie de Spiegel à être jouée dans le pays natal de Cerha fut Spiegel IV en 1971 à Graz, 10 ans après la composition du cycle ; cela a été suivi par le cycle complet à Graz l'année suivante. Depuis lors, sa réputation n'a cessé de grandir : Brian Ferneyhough, par exemple, l'appelle une « pièce de référence de la musique orchestrale » et Helmut Lachenmann une œuvre « prophétique » - ce dernier étant difficile à nier, étant donné que Spiegel s'apparente à la musique spectrale de Tristan Murail et de ses confrères français.


Après cela, Cerha a reculé, développant son style musical et s'engageant dans une activité plus effacée, comme se concentrer sur son ensemble de musique nouvelle. Si dans les années 1950 la nouvelle musique était rarement entendue en Autriche, die reihe a changé cela. Un problème clé était que les interprétations de musique nouvelle étaient sporadiques; le nom de die reihe (inventé par Ligeti, signifiant « la rangée » ou « la série ») était donc censé signifier non pas la méthode dodécaphonique de Schoenberg, mais plutôt une présence régulière par laquelle le public qui écoute pourrait se familiariser avec de nouvelles musique. Le premier concert de die reihe a vu Webern programmé aux côtés des premières autrichiennes de Pousseur et Boulez. Au cours de la décennie suivante, l'ensemble a eu sa part de scandales - la première autrichienne du Concerto pour piano de Cage, avec David Tudor comme soliste, a provoqué un tollé - et des commandes notables, comme le Concerto de chambre de Ligeti (1969-70). Cerha a continué avec die reihe jusque dans les années 1980, et l'ensemble, qui se produit toujours, a servi de modèle à l'orchestre de chambre autrichien Klangforum Wien.

En 1962, Universal Edition chargea Cerha de créer une version performable du troisième acte incomplet de Lulu de Berg. Le projet lui a pris plus d'une décennie. Peut-être sans surprise, cette période a également vu Cerha évoluer à la fois vers un style post-tonal bergien plus orthodoxe (par exemple, dans le Double Concerto pour violon et violoncelle, 1976) et vers la composition d'opéras et de théâtre musical, notamment Baal, Netzwerk, Rattenfänger et Der Riese vom Steinfeld.

Toujours intéressé par le théâtre, Cerha avait d'abord voulu que le Spiegel soit un « théâtre du monde » mettant en scène des acteurs et une scénographie. Cette idée a ensuite été concrétisée dans le cycle Exercices (1962-67) pour baryton, orateurs et orchestre de chambre et dans Netzwerk (1981) pour chanteurs, orateurs, acteurs et orchestre. Le premier opéra de Cerha, Baal (1974-80), est plus traditionnel. À partir de la pièce éponyme de Bertold Brecht, qui sonde la tension entre l'individualisme de l'artiste et les revendications de la société, les critiques ont naturellement vu une parenté avec les protagonistes extérieurs de Berg ; cependant, Baal mérite d'être considéré selon ses propres termes. Musicalement, il abandonne principalement le style de masse sonore de Cerha au profit d'un discours post-tonal plus orthodoxe; bien qu'une écoute plus attentive montre une certaine cohérence avec la logique de processus de Spiegel dans la manière dont Baal incorpore différents styles via une forme de «réseau».

Les premières de Baal et Netzwerk en 1981 ont vu "l'arrivée" de Cerha dans l'établissement culturel autrichien, un statut reconnu avec l'attribution du Prix d'État en 1986. Ces dernières années, ainsi que les opéras susmentionnés, Cerha a souvent composé dans des genres traditionnels. : le Requiem für Hollensteiner (1983, avec un texte basé sur le Gehen de Thomas Bernhard), les Quatuors à cordes 1 (1989), 2 (1989-90) et 3 (1991-92, tous enregistrés par le Quatuor Arditti), concertos pour violon (1993), violoncelle (1989/97), saxophone (2003-4) et percussions (2007-8), et de nombreuses œuvres de chambre.

Cerha reste cependant mal servi sur CD, et plusieurs de ses œuvres clés n'ont jamais été largement diffusées autrement que sur un ensemble de 12 CD épuisé publié sur le label Zeitton de la radio autrichienne. L'année du 90e anniversaire de Cerha devrait, espérons-le, voir cela rectifié, donnant aux auditeurs la chance d'apprécier pleinement les réalisations musicales de ce vénérable compositeur viennois.


Source : https://www.gramophone.co.uk/features/article/a-tribute-to-friedrich-cerha-who-has-died-at-the-age-of-96
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