Yves Ramette (1921-2012)

Yves Ramette (né à Bavay le 6 février 1921, mort à Prades le 2 juin 2012) est un compositeur et organiste français post-romantique de la seconde moitié du XXe siècle.

Yves Ramette commence à l’âge de 7 ans l'apprentissage du solfège avec son père, qui était directeur d'une École Professionnelle Supérieure, puis celui du violon et du piano. À 14 ans, de pair avec ses études secondaires au lycée de Beauvais, il approfondit ses connaissances en Harmonie. À Beauvais, il apprend le violon avec Robert Duforestel. En 1941 il entre au Conservatoire national de musique de Paris dans la classe de Jacques de la Presle pour l’harmonie et de Simone Plé-Caussade pour le contrepoint et la fugue. Il s’inscrit aussi à l’École normale de musique de Paris dans la classe de composition d’Arthur Honegger où il obtient un premier prix en 1945. De ses années d’apprentissage, il écrira dans son livre de souvenirs : "travail considérable, d’autant plus considérable que j’entrepris alors l’étude systématique et approfondie des œuvres de tous les grands Maîtres, de Bach à Stravinsky… et Honegger, dont je devins le disciple jusqu’en 1947."

Au Conservatoire national de Paris il est élève de Lélia Gousseau et Lazare Lévy pour le piano, et d’Eugène Bigot pour la direction d’orchestre. En 1945, il apprend l’orgue auprès de Georges Jacob, maître de chapelle à l’église Saint-Ferdinand-des-Ternes, à Paris. Il écrira dans son livre de souvenirs : "J’étais alors fort loin de me douter que pendant plus de trente ans j’assumerais dans cette paroisse les fonctions de "Maître de Chapelle et Organiste". Parallèlement à son activité d’organiste, il assure de 1947 à 1953 les cours de contrepoint, de fugue et de composition à la Schola Cantorum de Paris. Il doit lutter contre les réticences du directeur pour créer le cours d’harmonie – qu’il dirigera – car pour le jeune professeur "apprendre le contrepoint sans de solides notions de base est illusoire". En 1948 sa Symphonie n°1 est créée à Bruxelles par le chef d’orchestre Franz André. En 1950, toujours à Bruxelles, sa Symphonie no 2 est créée par Daniel Sternefeld, qui créera, la même année, à Luxembourg, sa Symphonie no 3.

Ramette est nommé Maître de chapelle en 1952, année où son Prélude, Fugue et Postlude est primé au Concours de composition organisé par Radio Luxembourg. Malgré des démarches réitérées, Yves Ramette ne parvient pas à intéresser les associations musicales françaises. Ses quatrième, cinquième et sixième symphonies sont, comme les précédentes, créées à l’étranger : La 4e en 1951 et la 5e en 1957, toutes deux à Bruxelles, par David Sternefeld ; la 6e en 1964, aux Pays-Bas, par André Rieu (père du violoniste soliste du même nom). Ramette regrettera "aucun orchestre français ne m’a jamais sollicité pour la création d’une de mes symphonies… à croire que je n’existe pas ! ".

Malgré les Instances politiques françaises qui, depuis les années Cinquante, ne promeuvent que les musiques sérielles, dodécaphoniques ou expérimentales, Ramette continue à composer dans le style post-romantique qui a toujours été le sien. En 1996, découragé par ce qu’il ressent comme une permanente injustice de la France envers les compositeurs tonaux, il écrit au ministre de la Culture de l’époque, Philippe Douste-Blazy : "Au cours de mes nombreux déplacements à l’étranger, j’ai toujours été reçu, en Belgique, Hollande, Luxembourg, Italie et ailleurs, avec une cordiale sympathie et une élégante déférence. C’est pourquoi je ressens le silence méprisant des responsables musicaux de mon pays qui se prétendent défenseurs de l’Art Musical comme un camouflet difficile à supporter. Au reste, il est un mot fort à la mode, très utilisé de nos jours, mot dont on ne sait d’ailleurs plus très bien à qui il doit réellement être appliqué. Ce mot, c’est exclusion. Et je me pose la question de savoir si, pour un artiste français pratiquant son art avec le plus parfait désintéressement, travaillant sans relâche, conscient qu’une œuvre terminée, le but poursuivi semble toujours reculer, qui désire garder son indépendance à l’égard des écoles, chapelles, clans, qui veut avant tout préserver sa liberté d’esprit et de jugement, je me pose la question de savoir si, en France, à notre époque, pour un tel artiste, ces défauts accumulés ne sont pas un motif suffisant d’exclusion." A partir de 1960 Ramette se consacre à ses deux instruments favoris : l’orgue, avec notamment le Concerto pour orgue solo (1964), le poème Ermia (1971), le triptyque Pour une nuit de Noël (1983) – et le piano, avec notamment les Trois Études (1987), les deux Sonates (1991 et 2001), Pour un bal imaginaire (1999).

Fondateur du chœur mixte "Vox Ardens", destiné à promouvoir la musique chorale sacrée et profane des grands maîtres classiques, romantiques et modernes, Ramette donne à la tête de cet ensemble, entre 1968 et 1987, de nombreux concerts à Paris et en province, faisant aussi entendre sa propre musique chorale : Salve Regina pour soprano solo, chœur mixte et orgue (1982), Psaume 111 pour soprano solo, chœur mixte et orgue (1982), Christus, cantate pour chœur mixte et orgue (1983). En désaccord avec les autorités religieuses sur la suppression de la grande musique sacrée et l’introduction d’une liturgie appauvrie, il démissionne en 1990 de son poste de maître de chapelle et organiste de l’église Saint-Ferdinand-des-Ternes. Il publie en 1997 "Grandeur et Décadence d’une tribune" (chez Éditions Odilon Media/Éditions du Sel), ouvrage de souvenirs sur sa vie de compositeur et d’organiste dans une paroisse, qu’il conclut par une citation de l’homme politique et écrivain Georges Clemenceau : "Un peuple trouve sa joie, sa sérénité dans la musique, et c’est par la qualité de sa musique qu’il prouve son degré de civilisation."

En 1997, à l’occasion d’un concert, Ramette fait la connaissance du pianiste américain Eric Himy. Celui-ci jouera et enregistrera nombre de ses œuvres pour les Éditions MMC puis pour Navona Records. Entre 2013 et 2016, Navona Records ont publié la musique d’Yves Ramette en huit CD. Yves Ramette est décédé le 2 juin 2012, à l'âge de 91 ans.


Liste complète des œuvres

Œuvres orchestrales

Symphonie n°1 pour cordes et percussion, op. 4 (1944)
Symphonie n°2, op. 10 (1948)
Symphonie n°3 pour cordes, op. 11 (1949)
Symphonie n°4, op. 13 (1951)
Prélude, Fugue et Postlude pour cordes, piano et timbales, op. 14 (1952)
Symphonie n°5 "Hymne à la Vie", à la Mémoire d’Arthur Honegger, op. 15 (1956)
Symphonie n°6 "Manfred", op. 18 (1963)


Œuvres vocales et chorales

Trois poèmes de Francis Carco, pour chant et piano (ou instruments), op. 3 (1944)
Trois Poèmes de Claude Apel, pour récitant et piano, op. 9 (1947)
Premier Lied, pour chant et orchestre, op. 16 (1959)
Second Lied, pour chant et orchestre op. 17 (1960)
Chants d’amour, pour soprano et piano, op. 24 (1978)
La Flûte de jade, pour soprano et piano, op. 25 (1979)
Salve Regina, pour soprano solo, chœur mixte et orgue, op. 28 (1982)
Psaume 111, pour soprano solo, chœur mixte et orgue, op. 29 (1982)
Ave Maria, pour soprano solo, chœur mixte et orgue, op. 30 (1983)
Christus, cantate pour chœur mixte et orgue, op. 31 (1983)


Musique de chambre

Quatuor à cordes en ut dièse mineur, opus non numéroté (1940)
Sonate pour violon et piano n°1, opus non numéroté (1942)
Sonate pour violon et piano n°2, opus non numéroté (1943)
Sonate pour violoncelle et piano, opus non numéroté, non daté
Introduction et Scherzo, pour flûte, hautbois, clarinette, basson et piano, op. 6 (1945)
Trio pour Trois Pianos, op. 8 (1947)


Œuvres pour orgue

Concerto pour orgue solo, op. 19 (1964)
Ricercare, op. 20 (1965)
Organaria, op. 21 (1969)
Ermia, poème, op. 22 (1971)
Pastorale, op. 23 (1976)
Prélude et Fugue, op. 26 (1979)
Toccata et Fugue, à la Mémoire de Georges Guynemer, opus non numéroté (interprétées par l’auteur en 1980)
Pour une nuit de Noël, triptyque, op. 27 (1983)


Œuvres pour piano

Introduction et Scherzo, op. 1 (1943)
Quatre esquisses, op. 2 (1944)
Cinq variations sur un thème d’Arthur Honegger, op. 5 (1945)
Triptyque, op. 7 (1946)
Cinq moments musicaux, op. 12 (1950)
Variations sur un thème original, op. 32 (1985)
Naïades, op. 33 (1986)
Quatre pastels, op. 34 (1987)
Trois études, op. 35 (1987)
Première Sonate, op. 36 (1991)
Humoresque, op. 37 (1994)
Fontaines et Cascades, op. 38 (1996)
Les Elfes, op. 39 (1997)
Arabesques, op. 40 (1998)
Pour un bal imaginaire, op. 41 (1999)
Première barcarolle, op. 42 (2000)
Deuxième Sonate, op. 43 (2001)
Deuxième barcarolle, op. 44 (2003)
Berceuse, op. 45 (2004)
Variations sur un thème de Mozart, op. 46 (2005)

joachim a écrit:

Malgré les Instances politiques françaises qui, depuis les années Cinquante, ne promeuvent que les musiques sérielles, dodécaphoniques ou expérimentales, Ramette continue à composer dans le style post-romantique qui a toujours été le sien. En 1996, découragé par ce qu’il ressent comme une permanente injustice de la France envers les compositeurs tonaux, il écrit au ministre de la Culture de l’époque, Philippe Douste-Blazy : "Au cours de mes nombreux déplacements à l’étranger, j’ai toujours été reçu, en Belgique, Hollande, Luxembourg, Italie et ailleurs, avec une cordiale sympathie et une élégante déférence. C’est pourquoi je ressens le silence méprisant des responsables musicaux de mon pays qui se prétendent défenseurs de l’Art Musical comme un camouflet difficile à supporter. Au reste, il est un mot fort à la mode, très utilisé de nos jours, mot dont on ne sait d’ailleurs plus très bien à qui il doit réellement être appliqué. Ce mot, c’est exclusion. Et je me pose la question de savoir si, pour un artiste français pratiquant son art avec le plus parfait désintéressement, travaillant sans relâche, conscient qu’une œuvre terminée, le but poursuivi semble toujours reculer, qui désire garder son indépendance à l’égard des écoles, chapelles, clans, qui veut avant tout préserver sa liberté d’esprit et de jugement, je me pose la question de savoir si, en France, à notre époque, pour un tel artiste, ces défauts accumulés ne sont pas un motif suffisant d’exclusion."

"Ah ça c'est vrai ça" comme disait la Mère Denis  

Voici sa symphonie n° 5, Hymne à la vie



https://www.youtube.com/watch?v=b1lqOs4-Kek

Symphonie n° 1



https://www.youtube.com/watch?v=3HNbbk16BdA

Citation de Yves Ramette

Mon œuvre est une profession de foi. À l’opposé de tout art abstrait ou stérile, et sans tomber dans un romantisme attardé, ma musique proteste contre toute facilité et décadence. Yves Ramette, 1963

Je n'ai écouté que le début de cette première symphonie, début tonitruant, ce qui n'est pas forcément un reproche de ma part, et d'ailleurs je n'en dirai ni bien ni mal car, par manque de temps, je ne suis pas allé plus loin. Je verrai plus tard, lorsque l'occasion se présentera, au cours d'écoutes forumales, par exemple. Mais dis moi, Joachim, toi qui as écouté cette première symphonie, je suppose, dans son intégralité, qu'en penses-tu?

Icare a écrit:

Mais dis moi, Joachim, toi qui as écouté cette première symphonie, je suppose, dans son intégralité, qu'en penses-tu?

Je l'ai réécoutée, mais bon, elle ne me plaît pas tant que ça, un peu le choral (2ème mouvement) mais sans plus...

La 2ème symphonie, que j'ai écoutée à la suite, pas beaucoup plus...


En revanche, je trouve sa 6ème et dernière symphonie "Manfred" bien plus intéressante.



https://www.youtube.com/watch?v=0xf72eexVxA

En fait c'est une sorte de poème symphonique en trois mouvements, qui retrace l'existence tragique de Manfred tel qu'il est dans la tragédie de Byron
avec ses trois mouvements :

1- Manfred et les Esprits (10.03)
2- Manfred dans les Alpes (9.28)
3- La Mort de Manfred (11.42)

Lesquels correspondent bien au résumé de la tragédie :

Bourrelé de remords après avoir tué celle qu'il aimait, Manfred vit seul comme un maudit au cœur des Alpes. Il invoque les esprits de l'univers, et ceux-ci lui offrent tout, excepté la seule chose qu'il désire, l'oubli. Il essaie alors, mais en vain, de se jeter du haut d'un pic élevé. Il visite ensuite la demeure d'Ahriam, mais refuse de se soumettre aux esprits du mal, leur enjoignant d'évoquer les morts. Enfin lui apparaît Astarté, la femme qu'il a aimée puis tuée par son étreinte (« My embrace was fatal... I loved her and destroy'd her »). Répondant à son invocation, Astarté lui annonce sa mort pour le lendemain. Au moment prédit apparaissent des démons pour s'emparer de lui, mais Manfred leur dénie tout pouvoir sur sa personne. Pourtant, à peine sont-ils apparus qu'il meurt.

Symphonie n° 4



https://www.youtube.com/watch?v=sWBqI6vYFlA