Jacob TER VELDHUIS, né en 1951

Allez! Je m'en vais réécouter son magnifique oratorio Paradiso si lumineux et si surnaturel.... 

J'ai réécouté l'oratorio Paradiso hier soir. Effectivement, il aime bien échantillonner des discours politiques et autres préexistants, extirpés d'une radio ou d'un téléviseur. Sur certains passages, il cadre sa musique sur la partie rythmique du discours. Si par moments, le résultat est un poil trop clinquant et un peu bruyant, le jeu en vaut pourtant la chandelle: la musique propulse une énergie et un enthousiasme fabuleux et tous les passages plus lents sont d'une grande beauté, d'une belle luminosité...un jaillissement du monde urbain et terrestre, avec son lot d'agitations rationnelles, vers l'inouï, vers l'au-delà, l'impalpable, l'indescriptible, l'indicible, l'utopique monde idéal; le Paradis selon Jacob Ter Veldhuis.   

A la suite de Bach to the Future de Per Norgard, j'en ai profité pour réécouter Goldrush Concerto pour percussions et orchestre (1997) de Jacob ter Veldhuis par le Duo Safri (Morten Friis & Uffe Savery), le "Danish National Radio Symphony Orchestra", sous la direction de Thomas Dausgaard. Ce concerto n'est pas vraiment en phase avec le thème de mon nouveau cycle mais comme il est couplé avec le concerto de Norgard et qu'il y avait longtemps que je ne l'avais pas réécouté, je me suis fait plaisir d'autant plus que j'en avais gardé un très bon souvenir. Globalement, l'oeuvre est extrêmement dynamique et rythmique, et le langage musical est en partie influencé par la musique populaire contemporaine. Le second mouvement propose déjà plus de répit avec même une dose de mélancolie. On entre dans le domaine d'une musique répétitive et exacerbée, avec un usage insolite des voix retraitées électroniquement dans une expression surtout hachée et rythmique. Le troisième mouvement joue principalement sur l'exaltation, allant même jusqu'à l'euphorie. Pas de rivalité manifeste entre les deux solistes et l'orchestre comme c'est le cas dans un concerto romantique du 19ème siècle, non, au contraire, les deux partis pouvant unir leur force dans une même quête de liberté.

Sur les rails d'un monde cupide...La ruée vers l'or symbolise toujours à mes yeux cette quête de la fortune, cette soif des hommes d'accéder à la richesse, avec les chaos qu'elle engendra. Il fallait bien qu'un compositeur, un jour, s'en inspire pour écrire l'une de ses plus belles musiques. Le compositeur est Jacob ter Veldhuis et l'oeuvre est un concerto qui se détache de la forme romantique du concerto et s'intitule Goldrush Concerto. C'est une musique fortement dynamique et axée sur le rythme et on peut dire qu'elle exprime admirablement bien l'ivresse de l'or, plus principalement dans son troisième mouvement "Gold rush". C'est marrant car, dans les moments les plus pulsés, je pense parfois à de petits wagonnets remplis d'or qui déboulent dans les entrailles de la terre sur deux rails chargés d'étincelles. C'est une vision conditionnée par le thème de cette oeuvre plus que par la musique elle-même, une vision qui s'installe ainsi dans mon imagination que la musique a, parfois, l'art de rendre débordante: <<Goldrush et Goldrush Concerto forment un dyptique - les deux morceaux évoquent la ruée vers l'or, événement qui mena à tant de catastrophes dans l'histoire humaine. Le concerto commence au moment où se termine Goldrush, c'est-à-dire avec l'or. Cet "el dorado"  est toutefois sur le point d'être mis à sac et aboutit à des efforts encore plus désespérés à la recherche d'or. Comprenons également le mot "or" au sens métaphorique du terme, c'est-à-dire au sens de félicité et bonheur suprême. En plus de l'orchestre habituel de base, j'ai ajouté des tampons de caoutchouc de tambours électroniques qui produisent des échantillons extraits de films tels que "Treasure of the Sierra Madre" (1948, avec Humphrey Bogart) et "Goldfinger". Des voix de chercheurs d'or illustrent l'histoire musicale. L'oeuvre est extrêmement dynamique et rythmique, et le langage musical est en partie influencé par la musique populaire contemporaine. Ce n'est pas strictement un concerto au sens romantique du XIXème siècle dans lequel solistes et orchestre sont en constante compétition. Ici au contraire les deux groupes se réunissent et se transforment en un énorme tambour.>> nous raconte Jacob ter Veldhuis. Pour deux percussionnistes et orchestre, par le Safri Duo composé de Morten Friis & Uffe Savery, le "Danish National Radio Symphony Orchestra" sous la direction de Thomas Dausgaard.