Ivry Gitlis

Ivry Gitlis figure parmi les plus grands violonistes de notre temps. Il a joué dans le monde entier, avec les orchestres les plus prestigieux (philarmonique de New York, Berlin, Vienne, Philadelphie, Israël, Los Angeles, Paris…) et sous la direction des plus grands chefs d'orchestre internationaux.

Bon nombre de ses disques sont considérés comme des réalisations de référence.

Fondateur de plusieurs grands festivals, compositeur, écrivain, comédien, Ivry Gitlis est beaucoup plus qu'un interprète

Merci d'en avoir parlé

Cela doit bien faire une heure que je cherche un mp3 à écouter quelque part, mais... sans succès.

Par contre, j'ai vu qu'il y avait également joué sur pas mal de titres rock ou chansons, étonnamment, comme les Stones, John Lenon, Léo Ferré... etc...

et joué ici en 2003 dans le film SANSA :
http://www.6nema.com/Sansa/critic_Sansa.htm

Vous trouverez également ici 4 vidéos à regarder sans modération

https://www.youtube.com/results?search_query=Ivry+Gitlis&search=Search

Coco

Oui, Ivry Gitlis est vraiment un excellent violoniste.

Je conseille son CD "Le violon du diable".Il est excellent.

Ivry Gitlis (en hébreu : עברי גיטליס) est un violoniste israélien, né le 25 août 1922 à Haïfa, en Palestine mandataire. Il est également ambassadeur de bonne volonté (1990) de l'UNESCO.


Originaires de Kamenets-Podolski, aujourd'hui en Ukraine, les parents d’Ivry Gitlis se rencontrent lors de leur départ pour la Palestine mandataire, où naît le violoniste en 1922.
Un grand-père hazzan, un père modeste artisan puis meunier, pas de pression familiale sur ce fils unique : c’est le jeune Ivry qui réclame un violon à l’âge de six ans. Son entourage se cotise pour lui offrir l’instrument et les premières leçons. Les progrès sont fulgurants. Il donne son premier concert à sept ans.

Les dons musicaux d’Ivry sont vite remarqués par l’influent Bronislaw Huberman (fondateur de l’orchestre de Palestine) qui encourage l’enfant prodige à travailler en Europe. Ce sera le départ pour Paris, tout d’abord, avec l’expérience en demi-teinte du Conservatoire avec Jules Boucherit, puis à Londres il travaille avec Carl Flesch, enfin, il reçoit aussi un enseignement particuliers avec des géants du violon (Jacques Thibaud, Georges Enesco tous deux élèves de Martin-Pierre Marsick).

Londres, ensuite, à l’approche de la guerre, période agitée pour le jeune violoniste qui connaît ses premiers succès devant l’armée britannique tout en se portant volontaire pour travailler dans une usine de munitions2. Après la guerre, il fait ses débuts avec l'orchestre philharmonique de Londres et enregistre pour la BBC radio.
Puis, au début des années 1950, c’est la découverte des États-Unis et la rencontre avec Jascha Heifetz et le grand pédagogue Théodore Paskus.
En 1955, il rentre dans « l’écurie » du plus grand imprésario de l’époque, Sol Hurok, qui fera d’Ivry un symbole, le premier violoniste israélien à aller jouer en URSS. Parallèlement, plusieurs tournées ont lieu à travers les États-Unis avec des chefs comme Eugene Ormandy et George Szell. Viennent ensuite les premiers enregistrements pour relayer les concerts. Ses interprétations des grands concertos du xxe siècle, comme Alban Berg, Jean Sibelius, Béla Bartók, sont saluées par les plus hautes récompenses en France comme aux États-Unis.

Dans les années 1960, c’est le retour à Paris, où Ivry réside le plus régulièrement entre deux tournées. Il devient un des interprètes les plus demandés de la scène classique internationale et donne des concerts avec les plus grands orchestres. Ses disques d’anthologie, des grandes œuvres de virtuosité du répertoire, sont des succès populaires.
Ses apparitions sur les chaînes de télévision sont nombreuses et il contribue ainsi largement à populariser la musique classique auprès du grand public. C'est ainsi qu'en 1981, il tient avec bonheur le rôle de René Vivien, clochard violoniste, dans l'épisode "Maigret et l'homme tout seul" de la série Les Enquêtes du Commissaire Maigret avec Jean Richard (première diffusion le 8 mai 1982).

Mais sa célébrité « médiatique » n’empêche pas les compositeurs contemporains les plus exigeants, tels Bruno Maderna et Iannis Xenakis, d’écrire pour lui. À la même époque, il crée et anime le festival de musique de Vence, qui devient le symbole d’une nouvelle manière, plus libre, de diffuser la musique classique. Il tentera d’autres expériences du même type en collaboration, notamment, avec la pianiste Martha Argerich.
Il apparaît avec Yōko Ono dans The Rock and Roll Circus, concert filmé des Rolling Stones en 1968. Il apparaît également dans L'Histoire d'Adèle H. de François Truffaut et dans Sansa, un film de Siegfried sorti en 2003, dans lequel il interprète un violoniste passionné et participe ainsi à la bande originale du film. Il est également l'interprète du concerto pour violon composé par Vladimir Cosma pour La Septième Cible de Claude Pinoteau.

En 2008, il devient parrain de l'association inspiration(s), dont le but est de rendre la musique classique accessible à tous.
En 2009, un documentaire écrit par Sandra Joxe et Christian Labrande, réalisé par Sandra Joxe et produit par Classifilms / ARTE / INA lui est consacré : Ivry Gitlis, le violon sans frontières, diffusé le 30 mars 2009 sur Arte.
Ivry Gitlis a eu trois enfants avec la comédienne Sabine Glaser dont deux sont membres du groupe de rock français Enhancer.

Ivry Gitlis est mort le 24 décembre 2020 à Paris, à l'âge de 98 ans.
Un grand interprète et un grand "vulgarisateur" de la musique classique...

Triste nouvelle en effet. J'aimais beaucoup son jeu. En même temps, il a bien vécu.

Triste nouvelle que la disparition d'un grand violoniste et humaniste, que j'apprécie beaucoup.
Il interprétait Paganini avec précision, talent et émotion.

VIDEO INDISPONIBLE

Dans ce qui s'avère être son dernier enregistrement officiel en studio avec orchestre, ce magicien du violon a réuni des morceaux qu'il avait joués toute sa vie, et dont il a laissé, pour la plupart, plusieurs témoignages avec accompagnement de piano. Notamment ses miniatures préférées de Kreisler, jouées sur toutes les plateformes de concert du monde avec le charme irrésistible de ce beat personnel, ou encore ce Nigun de Bloch qui peut vous faire pleurer. Mais il contient aussi deux courts morceaux de Rodrigo et Bizet, inédits dans sa discographie.

The Last Studio Recording  

Orchestre de Chambre National de Toulouse et Alain Moglia

00:00 - 04:07 Niccolo Paganini: Cantabible en ré Majeur
04:07 - 06:17 Fritz Kreisler: Schön Rosmarin
06:17 - 10:53 Jules Massenet: Thaïs
10:53 - 13:59 Joaquin Rodrigo: Cançoneto
13:59 - 17:26 Moritz Moszkowski!: Guitarre
17:26 - 23:54 Ernest Bloch: Nigun
23:54 - 28:07 Fritz Kreisler: Liebesleid (Chagrin d'amour)
28:07 - 31:43 Frtz Kreisler: Liebesfreud (Plaisir d'Amour)
31:43 - 34:22 George Bizet: Adagietto
34:22 - 41:01 August Wilhelmj: J.S. Bach Aria de la Suite n3 en ré Majeur
41:01 - 49:27 Pablo De Sarasate: Zigeunerweisen (Airs bohémiens)

Il savait faire chanter son violon comme personne

Il était aussi acteur et compositeur de musique de films... Voir sur wikipedia et https://www.imdb.com/name/nm0321184/?ref_=ttfc_fc_cr pour plus de détails.