Claudio Carneyro (1895-1963)

Cláudio Carneyro (27 janvier 1895 à Porto, Portugal – 18 octobre 1963 à Porto) était un compositeur et professeur portugais.

Fils du célèbre peintre António Carneiro, Cláudio Carneyro est né à Porto le 27 janvier 1895. Sans tradition musicale dans sa famille, il manifeste dès son plus jeune âge un grand goût pour la musique et abandonnera ses études secondaires pour se consacrer à le violon. Il étudie auprès de Lucien Lambert, professeur de composition basé à Porto, qui le recommande à son ancien maître Théodore Dubois, directeur du Conservatoire de Paris.

Dès les premières œuvres qu'il compose, peut-être grâce à sa connaissance plus approfondie du violon en tant qu'interprète, il révèle une aptitude particulière à l'écriture pour cordes. En 1920, c'est précisément un Prélude choral et fugue pour cordes qui retiendra l'attention de Gabriel Pierné, directeur des Concerts Colonne à Paris, et l'œuvre entre au programme du célèbre orchestre. Cet honneur lui vaut d'être admis dans la classe de Charles-Marie Widor, qui préparait les candidats au Prix de Rome. Il convient de mentionner que Widor connaissait la ville de Porto pour avoir inauguré l'orgue du Crystal Palace.

Le 5 octobre 1934, il reçut le grade d'officier de l'ordre militaire de Sant'Iago da Espada.

Depuis lors, la carrière de Cláudio Carneyro fut constamment divisée entre des engagements au Portugal et à Paris et sera marquée par un désir constant de se perfectionner, même à l'âge adulte, auprès de maîtres comme Paul Dukas.

Lauréat du Prix Moreira de Sá, il est nommé professeur au Conservatoire de Porto en 1938, un an plus tard, il fonde un orchestre à cordes et en 1943 il est nommé directeur de l'Emissor Regional do Norte. Il fut le compositeur le plus important de son époque dans la ville et l'un des responsables de la solidification du modernisme musical au Portugal.


Œuvres

Orquestra sinfónica

Quatro corais antigos (1916)
Pregões, Romarias do Senhor, Procissões, op.25, nº2 (1928)
Cantarejo e Dansará (1938)
Raiana (1939)
Gradualis (1939/62)
Nau Catrineta (bailado) (1942/45)
Portugalesas (em versão coreográfica, com o título «O Douro correu para o mar») (1949)
Palma à memória de Chopin (1949)
Bailadeiras (transcrição - 1ª versão) (1954)
Khroma, para violeta e orquestra (três andamentos, dos quais o 2º em transcrição) (1954/62)
Roda dos degredados (transcrição para violino ou violoncelo e orquestra) (1960)
Bailadeiras (transcrição - 2ª versão) (1962)


Orquestra de câmara

Bailados, op.28, nº3 (1931)
Dança popular (transcrição do nº3 da Partita) (1934)
D'Aquém e d'Além-Mar (transcrição para violino e orquestra do 1º número deste tríptico, que aqui também adopta designação de «Legenda» (1939)
Variações sobre um tema de Corelli-Kreisler (1939)
Improviso sobre uma cantiga do Sul (transcrição do nº6 dos «Vasos de mangerico») (1939)
Barcos de papel (1941)
Catavento, para piano e orquestra (1942/44)


Orquestra de arco

Prelúdio, Coral e Fuga, op.6, nº4 (1918/20)
Memento (1933)
Pavana (transcrição) (1939)
Auto da Cidade (1947)
Galharda (1959/60)
Cantar d'amigo - Lourenço, Jogral (transcrição para cravo ou harpa e arcos) (1961)


Pequenos conjuntos instrumentais

Quartetos e trios

Fugueta para quarteto de arcos (1926)
Partita op.23, nº1 para trio de arcos (1928/31)
Trio para piano, violino e violoncelo op.24, nº1 (1928/29)
Quarteto para piano, violino, violeta e violoncelo (1941/46)
Quarteto de arco em ré menor (1947)
Romance da morte de D. Sebastião, para 2 violinos e violeta (1947)
Entrada, Canto-Plano e Fugueta do Cuco (trio infantil), para piano, violino e violoncelo (1961)


Violino e piano

Improviso sobre uma cantiga do povo (1925)
D'Aquém e d'Além-Mar, op. 20, nº3 (1925/26)
Sonata op.26, nº1 (1929/30)
Bruma (1935)
A Roda dos Degredados (1943)
Tema popular (1946)


Violeta e piano

Khroma(1954)

Violoncelo e piano

Arioso e Capriccietto (1954)
A Roda dos Degredados (transcrição) (1954)
Senhora do Almurtão (transcrição) (1954)
Sonatina (1961)


Flauta e piano

Avena Ruda (1933/37)


Dois violinos

Canção do Figueiral (transcrição) (1947)

Dois pianos

Mote popular (1938)
Bagatela (1961)


Instrumento solo

Harpa

Andaluza (1920)


Violeta

Ausência (de «D'Aquém e D'Além-Mar» - transcrição) (1926)


Piano

Cântico, op.5, nº3 (1918)
Bola de Sabão, op.4, nº1 (1923)
Vasos de manjerico, op.13, nº2 (1923/26)
Poemas em prosa, op.27, nº3 (1930/31)
Fábulas (1933/36)
Jogos florais (1934)
Paciências de Ana Maria (1935/36)
Prelúdio e Scherzo (1936)
História singela (?)
Raiana (1936)
Carrilhões de bronze (1937)
Carrilhões de prata (1939)
Pavana (1939)
Pequeno Minuete (1941)
Bailadeiras (1946)
Arpa Eolea (1948)
Sob o signo lunar (1951)
Tento (1954)
Movimento perpétuo (1955)


Vocal

Canto e piano

Epitáfio (Gil Vicente), op.12, nº6 (1923)
Do Meu Quadrante - Iluminuras, op.17, nº6 (1924/28)
Quatrain (Guerra Junqueiro) (1930)
Cantares, op.28, nº4 (1931)
Velhos cantares (1933/42)
Campanas de Bastabales (Rosalía de Castro) (1962)


Canto e orquestra sinfónica

A casa do coração (1942)
Imortal cantar (1942)
Senhora do Almurtão (1942)
Três barcos passam no rio (1943)
Canção deste negra vida (1943)


Canto e orquestra de câmara

Meu Deus (Júlio Dinis) (1939)


Canto e orquestra de arco

Embalo (Júlio Dinis) (1939)
O meu amorzinho (?)
Cãtugua sua Partindosse (1946)
Verde folha d'hera (1949)
2 Redondilhas de Camões (1949)
Cantar d'Amigos de Lourenço, Jogral (com harpa) (1961)


Coro

Coro misto a cappella

Coral da Anunciação, op.3 (1917)
Loa e Melopeia (1926)
As saudades (Adriano Correia de Oliveira) (1932)
Cântico de Natal (popular) (1942)
Natal de Elvas (popular) (1942)
Ó Casa de Aleluia (Adriano Correia de Oliveira) (1948)
Três Poemas de Fernando Pessoa (1948/49)
Reginaldo (popular) (1951)
Ó ladrão de amor (popular) (1952)
Desgarrada (popular) (1952)
Canto de Natal (popular) (1954)
Oh! Estrela esplendorosa (popular) (1963)


Coro feminino a cappella

Canção do Figueiral (1934)
Ave-Maria (1935)
Jaculatórias (1935)
Musa popular (1939)
Aos Poveirinhos do Mar (1939)
Orações populares (1940)
Males de Amor (1941/43)
Este hé Maio (Gil Vicente) (1942)
4 Romances populares (1942)
Num sítio ameno (Tomás António Gonzaga) (1944)
A minha amada (Tomás António Gonzaga) (1944)
Numa escura gruta (Tomás António Gonzaga) (1944)
Dizem? (Fernando Pessoa) (1948)
Plenilúnio (Fernando Pessoa) (1951)
Gerinaldo (popular) (1953)


Coro masculino

Súplica dos penitentes de Paúl (popular) - Coro a cappella (1942)
A Voz dos Heróis - Janeiras (popular) - Coro com acompanhamento instrumental (1943)



Sonate pour violon et piano en mi mineur (1930)




https://www.youtube.com/watch?v=83KvoaqFJ0s

(I). Allegro moderato (00:00:00 - 10:29)
(II). Tema c/ Variações e Divertimento (10:31)
(III). Allegro ma non troppo (19:46)

Jack Glatzer, violin
Filipe de Sousa, piano


Commentaire

Cláudio Carneyro (27-1-1895 / 18-10-1963) joue dans l'un des cas les plus flagrants d'identification entre un artiste et sa patrie. Il est né, a vécu et est mort à Porto, avec laquelle il restera à jamais connu comme le compositeur par excellence de cette ville.

De nombreux traits psychiques de sa personnalité, retrouvés dans son travail, reflètent les caractéristiques de son profil environnemental. Dans la véracité de son œuvre et l’intégrité de son être, nous reconnaissons les fondations de granit sur lesquelles il a reposé la majeure partie de sa vie. Les conditions climatiques et topographiques de sa ville austère et brumeuse, parfois comme diluées dans un brouillard transparent et blanc, étaient en accord avec sa sensibilité aiguë, son mysticisme et les styles auxquels il adhérait, notamment impressionniste.

Profondément connaisseur des fondements de la formation classique, ayant comme source inépuisable de connaissances J. S. Bach et une grande prédilection pour le polyphonisme a cappella, (il est important de rappeler qu'il a promu les polyphonistes portugais, alors qu'ils étaient encore oubliés, et qu'il a produit une vaste œuvre chorale rien que pour les voix !) Cláudio Carneyro a acquis une esthétique moderne très personnelle. Sans abandonner la tonalité traditionnelle, bien qu'avec des évasions dans des expériences d'atonalisme libre et de dodécaphonie, sa musique utilise des chromatismes, des successions de tons entiers et des motifs modaux.

La pertinence que revêt son œuvre Canção Culta de Câmara dans l'histoire de la musique portugaise est indéniable, représentant la transition du romantisme à la musique moderne, se concentrant principalement sur l'impressionnisme, le symbolisme et l'expressionnisme, avec des pages d'un raffinement fin qui évoquent des miniatures intimes. Cláudio Carneyro était passé maître dans la synthèse du tissu musical lors de l'interprétation d'un poème et également dans le traitement de la prosodie. Son choix de la poésie médiévale trahit son goût pour l'archaïque.

Son intérêt pour la musique portugaise se manifeste fortement, tant à travers ses recherches folkloriques, qu'à travers son harmonisation de mélodies populaires et l'insertion de thèmes populaires dans diverses œuvres de son héritage musical qui couvre tous les genres (à l'exception de l'opéra et de l'oratorio), et dans lesquels la musique de chambre, le piano, le ballet et la musique symphonique se démarquent.

Entouré d'une famille d'artistes (son père et son frère étaient les peintres António et Carlos Carneiro et son épouse la violoniste américaine Katherine Hickel Carneiro, tenace promotrice de sa succession), il commença à étudier le violon à l'âge de quinze ans, après avoir été décisif en se lançant uniquement dans la composition, sur le succès remporté à Paris par son Prélude, Choral et Fugue que dirigea Gabriel Pierné (1920 et 25). A Porto, il travaille la composition avec Lucien Lambert et en France avec Charles Marie Widor et Paul Dukas. Il fut professeur de solfège et de composition au Conservatoire de Musique de Porto, dont il fut directeur (1955/1958).