Vadim Salmanov (1912-1978)

Vadim Salmanov est né le 4 Novembre 1912 à Saint Petersbourg et y est décédé le 27 Février 1978.

Il étudie le Piano avec son père, puis entre au conservatoire de Léningrad en 1936 ou il étudie la Théorie avec Akimenko et la composition avec Gnessine. Il en sort diplomé en 1941.
Il est ensuite à la tête du département de composition du conservatoire de Léningrad de 1947 à 1951, puis il y est enseignant de 1951 à 1965 et enfin professeur de 1965 à sa mort.

Ses premières oeuvres sont marquées par le mélodisme russe, tout en suivant les structures harmoniques de ses modèles Prokofiev et Chostakovitch.
Après 1960, il adopte des techniques plus avancées, y compris des oeuvres polyphoniques.

Catalogue de ses oeuvres :

Petite Symphonie pour orchestre à cordes (1941)
Quatuor à Cordes N°1 en fa mineur (1945)
Sonate N°1 pour violon et piano (1945)
Trio avec piano No. 1 (1946)
Quatuor pour Piano et cordes(1947)
"La Forêt", Poème Symphonique (1948)
"Zoya", Poème Symphonique pour voix et Orchestre (1949)
Trio avec piano No. 2 (1949)
Capriccio Russe Pour Orchestre (1950)
Symphonie N°1 en Ré mineur (1952)
I. Largo-Allegro
II. Andante non troppo
III. Presto
"Slavic Round Dance" pour Orchestre (1954)
"Tableaux Poétiques", Suite Symphonique d'après Andersen (1955)
"Hero", Cycle de Chansons d'après P. Katenin (1957)
"Les Douze", Poème Oratorique poiur Choeur et Orchestre d'après A. Blok (1957)
Quatuor à Cordes N°2 (1958)
Symphonie N°2 en Sol majeur (1959)
I. Forest Song
II. At Sunset
III. Sumnmons
IV. ... And Forest is singing
"Spain in the Heart", Cycle de Chansons d'après Lorca et Neruda (1960)
Gruá-Ode pour orchestre (1961)
Quatuor à Cordes N°3 en ré majeur (1961)
Sonate N°2 pour violon et piano (1962)
Symphonie pour enfants (1962)
Sonate pour piano et orchestre à cordes (1962)
Greeting Song pour orchestre (1962)
"Großstadtnächte" (Nuits dans la grande ville)" pour violon et orchestre de chambre (1962)
Symphonie N°3 en La mineur (1963)
I. Mesto-Allegro moderato
II. Andante
III. Allegro vivace
IV. Allegro non troppo
Sonate pour violoncelle et piano (1963)
Quatuor à cordes N°4 en sol majeur (1963)
Concerto pour violon N°1 (1964)
"L'Etre humain", ballet en un acte d'après E. Mezhelajtis (1965)
"Prificiation", Cycle de chansons d'après Rushevich (1966)
"Songs about Loneliness", cycle de chansons d'après Lorca (1967)
Quatuor à cordes N°5 (1968)
"Ode à Lénine" d'après Neruda pour choeur et orchestre (1969)
Monologue pour violoncelle (1970)
Quatuor à cordes N°6 (1971)
Symphonie N°4 en Si mineur (1972)
I. Moderato
II. Marciale
III. Andante
"Das Schwanenweibchen (la Femme du Cygne)", concerto pour Choeur N°1 (1972)
"Un bon garçon", concerto pour choeur N°2 pour choeur, cor anglais et accordéon (1972)
"In Memoriam, De Profundis" pour soprano, choeur et orgue (1973)
Die Skythen (Les Scythes) cantate d'A Block (1973)
Concerto pour violon N°2 (1974)
"Bienvenue Octobre"!, ouverture (1976)
Sonate pour violon et piano No 3 (1977)

Je connais la seconde symphonie, que j'apprécie, je ne connaissais pas cet album contenant les 4 symphonies, je vais voir ça de plus prés !

Heureux de te faire découvrir quelque chose

Là j'avoue mon ignorance complète concernant ce compositeur. Il doit faire partie de ceux, contemporains de Prokofiev ou de Chostakovitch, qui ont été quelque peu "éclipsé" car trop éloignés des directives officielles.

Je viens par exemple de découvrir Gavrill Popov par le biais de ses symphonies.

Quelques oeuvres de Salmanov a découvrir grace à Youtube :


Symphonie n°2 (1959)



Quatuor n°1 (1945)



Quatuor n°6 (1971)

Une bio un peu plus précise :

Vadim Nikolaïevitch Salmanov (né le 4 Novembre 1912 à Saint-Pétersbourg  - mort le 27 Février 1978 à Leningrad) était un compositeur russe. Il est peut-être mieux connu pour sa Symphonie n° 2.

Salmanov a appris à jouer du piano dès ses six ans avec son père. Plus tard, il prend des cours de composition avec Fyodor Akimenko. À 18 ans, il était sur ​​le point d'assister au Conservatoire de Leningrad quand il a décidé, à la place, d'étudier la géologie et par la suite il a travaillé comme géologue jusqu'en 1935, quand il a finalement décidé d'assister au Conservatoire où il étudia la composition avec Mikhaïl Gnessine. Après ses études, il a travaillé en tant que compositeur jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale, quand il s'est enrôlé dans l'Armée Soviétique. Après la guerre, il a mis en musique des poèmes de Blok et Yesenin liés à la guerre. Plus tard dans sa vie, Salmanov mit en musique des poèmes de Federico García Lorca  et Pablo Neruda, ainsi que des poètes soviétiques.

Bien que moins engagé politiquement que Tikhon Khrennikov, Salmanov a occupé divers postes politiques, dont le secrétariat de l'Union des Compositeurs. Il a également enseigné au Conservatoire de Leningrad dès 1952, et où il enseigna la composition à partir de 1965 et jusqu'à la fin de sa vie..

La Symphonie n° 1 de Salmanov en ré mineur a été écrite en 1952 et dédiée à l' orchestre d'Evgeny Mravinsky, qui enregistrera l'ensemble de ses symphonies. Le travail utilise des mélodies folkloriques slaves et un thème conducteur entendu au début du premier mouvement réapparaît dans la Finale. Sa Symphonie n° 4 a également été dédiée à Mravinsky.

Mis à part 4 symphonies, les compositions de Salmanov incluent également six quatuors à cordes  (1945-1971) et deux concertos pour violon (1964, 1974), entre autres.

Salmanow a composé initialement dans un langage assez conservateur. Il a préféré des mélodies populaires accrocheuses et des timbres luxuriants. Plusieurs de ses oeuvres sont programmatiques, souvent basées sur les descriptions de la nature ou de vieilles histoires courtes russes. L' harmonie  était principalement influencée par Dmitri Chostakovitch  mais  Salmanow utilise un style linéaire moins lyrique sans l'ironie caractéristique de Chostakovitch. Mais cela a changé au début des années 1960, quand Salmanow a modernisé son langage musical. Il renonça désormais largement aux programmes et compose une musique absolue souvent philosophiquement inspirée. Sa mélodie est beaucoup plus fragile, l'harmonie rugueuse, un sens du grotesque a été ajouté. Il saisit davantage sur méthodes de conception philosophiques et se rapprocha de Chostakovitch. Dans les œuvres des années 1960 Salmanow cherchait une synthèse de la technique dodécaphonique et d'harmonie tonale. Vers 1966, cependant, il revient progressivement à un langage musical mélodique plus conservateur basé sur une tonalité chromatique et retour de la tonalité.

Je viens de réécouter les deux premières symphonies (liens de Vincent Piot ci dessus), et ma préférence va nettement à la première : évidemment, c'est la plus "traditionnelle"

Symphonie n° 1 en ré mineur (1952)



https://www.youtube.com/watch?v=30kafJEKRZ4