Forum sur la musique classique
 
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  Discussions autour de la musique de film.

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laudec

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MessageSujet: Re: Discussions autour de la musique de film.   Mar 12 Juin - 20:14

Bien beaux extraits "Playing love" et "Midnight in Paris " et puis encore Cole Porter qui s'ajoute pendant que j'écris Wink
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Icare
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MessageSujet: Re: Discussions autour de la musique de film.   Mar 12 Juin - 22:28

Anouchka a écrit:
Icare, c'est absolument magnifique, très romantique.. Quel est l'acteur-pianiste ?

Tim Roth, excellent comédien. Tim Roth
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Anouchka

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MessageSujet: Re: Discussions autour de la musique de film.   Mar 12 Juin - 23:55

Merci Icare . Absolument, excellent et sensible comédien !
Moi j'ai vu partiellement des vidéos de ce très beau film :
Le Concours (titre original The Competition) est un film américain réalisé par Joel Oliansky, sorti en 1980. Le film met en vedette Richard Dreyfuss et Amy Irving.
J'aimerais bien voir ce film ! (un duel de pianos entre deux virtuoses, année 1900).
Un extrait :
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Icare
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MessageSujet: Re: Discussions autour de la musique de film.   Mer 13 Juin - 18:34

Je pourrais citer plusieurs musiques de films de différents compositeurs dans lesquelles le piano a joué un rôle plus ou moins important. Pourtant, celle que j'ai choisie aujourd'hui n'est pas véritablement de celles-ci car on ne peut pas dire que le piano y est prépondérant comme il peut l'être, par exemple, dans La Firme de Dave Grusin ou encore Les Milles d'Alexandre Desplat. D'ailleurs l'une de ces deux B.O. fera très probablement partie de mon cycle; "Bal du piano". Dans la B.O. que j'ai choisie, le piano m'a marqué dès la découverte du film d'Yves Boisset, Espion lève-toi pour une raison qui m'est encore assez mystérieuse dans la mesure où le piano n'est pas l'instrument qui est le plus exploré, le plus mis en avant. Il y a notamment la clarinette qui ouvre la "Marche en la" (le thème principal) et il y a surtout le bugle du formidable Oscar Valdambrini qui apporte à cette musique d'Ennio Morricone l'une de ses principales couleurs, pour ne pas dire la plus significative de son ambiance mélancolique et urbaine. Cependant, c'est le piano que je vais retenir prioritairement, qui va s'incruster dans ma mémoire jusqu'au moment où je redécouvrirai cette musique de film hors de son contexte, c'est-à-dire sur disque...Ha, ce piano qui reprend si simplement le thème principal sur lequel vient se glisser un délicat basson...Irrésistible.

https://www.youtube.com/watch?v=04alUUjEwoU
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MessageSujet: Re: Discussions autour de la musique de film.   Jeu 5 Juil - 22:48

Un sifflé humain, une belle mélodie sifflée au milieu du vent, le sifflé et le vent, une image se crée dans ma tête, un inconnu qui siffle au milieu du vent. C'est une "image" sonore, une association qui n'a jamais quitté ma mémoire. Elle appartient à la superbe musique que Maurice Jarre composa pour le film de Buzz Kulik, Pancho Villa/Villa Rides! (1968) qui réunit à l'affiche Yul Brunner, Robert Mitchum et Charles Bronson. Je ne suis pas certain d'avoir vu le film, probablement en partie mais jamais en entier. Cependant, cette courte scène musicale & bruitiste entre le siffleur et le vent m'est restée comme une introduction idéale, une introduction musico-filmique idéale. Comme souvent, chez Maurice Jarre, la musique est enlevée, d'un lyrisme qui va de l'avant. Ici, elle a des allures de cucaracha d'autant plus qu'elle y fait référence par de délicieuses citations. Dans la seconde partie, un somptueux jeu de percussions conduit à une reprise exaltée du thème principal, ce même thème principal autour duquel s'articule l'essentiel de la B.O. J'en aime le caractère entraînant et festif. Depuis le début de ce nouveau cycle, "Des plaisirs très anciens", j'ai surtout écouté des musiques plutôt optimistes, positives. J'ignore si ça va durer, si cette humeur-là va m'accompagner sur tous ces "plaisirs" d'un autre temps. Very Happy

Synopsis du film:

À la frontière américano-mexicaine, un avion en mauvais état se pose dans un champ. Lee Arnold, le pilote de l'avion, remet les armes au capitaine Pancho Ramirez, chef des insurgés Colorados contre le président mexicain Madero. En guise de remerciement, Ramirez lui offre une ceinture pleine d'or. Se rendant chez un forgeron pour y passer la nuit, Arnold fait la connaissance de Fina dont il s'éprend. Le lendemain, le village est attaqué par les troupes de Ramirez, saccageant, tuant et violant. À proximité, Pancho Villa, qui a été témoin de la scène, envoie ses hommes attaquer les troupes de Ramirez et les fait prisonniers. Mais, peu après, Fierro, son lieutenant, les abat. Horrifié par une telle barbarie, Arnold propose un marché à Villa. Petit à petit, une amitié se crée entre les deux hommes...

Pour en savoir plus sur l'histoire de la cucaracha

Le fameux thème du siffleur dans le vent qui marqua mon imaginaire:

https://www.youtube.com/watch?v=uhwr2nnYy40
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Anouchka

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MessageSujet: Re: Discussions autour de la musique de film.   Jeu 5 Juil - 23:27

Merci Icare, cela m'intéressera beaucoup demain d'aller mieux lire et écouter tes messages.
A propos de films, nous venons de regarder "Wonderwheel", le dernier film de Woody Allen. C'est excellent avec une Kate Winslet très inspirée dans un rôle de "tragédie grecque" (genre c'est "Phèdre"..).. C'est très noir, sordide..., dans un pathétique décor de Long Island devenue la poubelle des plages de New York..., un décor de fête foraine qui déflore la plage, bref... Triste.
Années 50, alors des chansons de ces années-là, les crooners etc.. Mon mari aime, moi pas trop. C'est le vrai jazz que j'aime en fait, et cela, ça n'en est pas. Mais lui, toutes ces chansons (toutes en anglais évidemment), cela lui rappelle son enfance et les tubes qu'écoutaient ses parents... Wink
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Icare
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MessageSujet: Re: Discussions autour de la musique de film.   Ven 6 Juil - 7:42


Ha, nostalgie quand tu nous tiens...
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Anouchka

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MessageSujet: Re: Discussions autour de la musique de film.   Ven 6 Juil - 23:28

Pour mon mari, c'est bien ça.. Very Happy
La mienne musicale (nostalgie) n'est dans rien de spécial, puisque "nourrie aux classiques" au biberon , et ma jeunesse dans la pop-rock-folk à côté des chorales... ! Vive Bruce Springsteen et Joe Cocker... (entre autres..)..
Je rectifie une erreur du message d'hier : C'est "Coney Island" -du film de Woody Allen- , qui est devenue une sorte de plage-poubelle de New York (depuis environ 60 ans et ça s'est hélas aggravé). Alors que Long Island est différente, plus "cool".
Très bonne critique de Télérama de ce film de Woody Allen. (AlloCiné un peu plus modéré).
J'aimerais bien un futur film qui nous déchire côté musique, soeur Anne ne voit rien venir... Le prochain Tarentino a démarré son tournage (avec Leonardo Dicaprio et Brad Pitt).. mais "silence radio" côté Morricone, or not Morricone, that's the question ! Wink
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Icare
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MessageSujet: Re: Discussions autour de la musique de film.   Ven 6 Juil - 23:52

Pourquoi y a-t-il comme ça des thèmes musicaux qui me traversent, me transpercent plus que d'autres? Je n'oblige évidemment personne d'y répondre, si toutefois il était réellement possible de répondre à une telle question. Mais peut-être que cette question je ne la pose qu'à moi-même. Je me la suis posée pendant que j'écoutais le célèbre thème principal du film de Giulian Montaldo, Gott mit uns/A l'aube du 5ème Jour composé par Ennio Morricone. Pourquoi me traverse-t-il? Pourquoi me transperce-t-il? Pourquoi m'évoque-t-il quelque-chose de plus fort que la musique elle-même et pourquoi avait-il déjà ce magnifique pouvoir sur moi avant même de connaître ce film et l'histoire poignante qu'il relate avec Franco Nero parmi les rôles principaux? Ce n'est pas parce que j'ai été baigné dedans enfant, mes parents n'écoutaient pas de musique, en tout cas pas du tout de ce genre-là. Ce n'est même pas parce que cette musique se rattache à un événement particulier qui aurait marqué ma vie. C'est juste une poignée de notes qui s'égrène au rythme lent d'une mélancolie emprunte de solennité et me fige dans une émotion indescriptible. Le reste de la partition est nettement plus atonal et atmosphérique. On y notera un thème martial avec scansions et une trompette solo devenue un peu folle et surtout, de manière plus répandue, des morceaux plus statiques et obsessionnels au travers desquels les percussions jouent un rôle très important. Au jeu aléatoire parfois, elles peuvent émettre des sonorités intéressantes et inhabituelles. Certains de ces "effets sonores" me font penser à des tôles que l'on secoue, d'autres à des crépitements de mitraillettes, d'autres encore au souffle du vent, la plus minimaliste de toutes me faisant penser au temps qui s'écoule et apportant à l'ensemble un accent fataliste. Ennio Morricone a toujours aimé expérimenter, ce qui était aussi une façon d'ajouter du piment à ce qu'il créait et il y a de ce côté-là quelques passages intéressants et captivants dans l'angoisse qu'ils communiquent. Il m'arrive même d'imaginer le jeu du ou des percussionnistes, de les imaginer jouer cette musique étrange et sans concession devant moi. Le film m'a beaucoup intéressé. L'intrigue révèle un fait réel qui s'est produit durant la seconde guerre mondiale.

<<Mai 1945, la débâcle hitlerienne. Un camp est récupéré par les Canadiens pour y héberger les prisonniers allemands. Deux civils allemands, Bruno Grauber et Reiner Schultz, qui sont en fait des déserteurs, ont réussi à se faire engager par le sous-officier canadien. Regroupés autour du sévère colonel von Bleicher, les détenus allemands exigent du capitaine canadien le droit d'exécuter les deux déserteurs. Sous la pression de son supérieur, le général Snow, le sous-officier Miller laisse choir les deux déserteurs. Cinq jours après la proclamation de la fin du conflit, les deux hommes sont fusillés à l'aube par les captifs allemands, à qui les Canadiens ont prêté armes et munitions...>>

https://www.youtube.com/watch?v=qHtPNigJvTU
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MessageSujet: Re: Discussions autour de la musique de film.   Dim 22 Juil - 19:55

Un cycle s'achève et un autre commence. Ainsi va la vie: la musique est l'essence sprituelle qui permet mon envol, mon évasion. Ce nouveau cycle qui démarre s'intitule "Les Lettres et les Mots". Il n'y sera pas uniquement question que de musique de film mais c'est très certainement le genre qui y sera le mieux récompensé. Beaucoup de nostalgie, de mélancolie et de tendresse traverseront ce cycle. Ca a d'ailleurs très bien commencé avec la partition du dernier film de Giuseppe Tornatore, La Corrispondenza/La Correspondance composée par Ennio Morricone entre fin 2015 et début 2016, sa dernière partition connue et éditée pour le cinéma. C'est ainsi que le compositeur retrouva Jeremy Irons après Mission de Roland Joffé et Lolita d'Adrian Lyne pour une partition intimiste, nostalgique, presque "schubertienne" sans ses parties pour piano seul, et dans laquelle un rock électrique et planant semble parfois s'inviter. Le second titre que j'ai réécouté est une autre musique de film, cette fois, composée par Franco Piersanti pour Mots d'Amour de Mimmo Calopresti (1998). L'histoire se résume à une jeune femme, Angela, trente ans, fille d'une famille bourgeoise vivant seul et rêvant d'un homme idéal. Elle consulte son psy, s'accroche à ses lubies. Elle croit aux signes, aux chiffres et au hasard. Un jour, elle croise Marco, professeur de musique, et là tout concorde...La musique de Piersanti, sur 24 minutes environ, exprime la fragilité de cette jeune femme, accompagne avec beaucoup de retenue et de beauté le rêve merveilleux d'un prince charmant qui va se concrétiser...du moins dans son esprit...Piano d'une grande délicatesse, peut-être Gilda Buttà, un violon d'une tendresse saisissante, saisissante dans sa solitude, probablement Lisa Green, Franco Piersanti, fin musicien et bon mélodiste, illustre les différents désirs d'Angela et la pureté du sentiment amoureux qui grandit en elle sous sa forme la plus introvertie. En complément de la bande originale, se glissent quelques morceaux classiques: Suite n°1 - Menuet de J.S. Bach et Opera 25 N.3 de Paul Hindemith pour violoncelle seul, les deux oeuvres interprétées par Aldo D'Amico et Suite n°1 en sol majeur - Prélude de J.S. Bach pour violon seul et interprétée par Lisa Green. La pièce de violoncelle, virtuose et âpre à la fois, de Paul Hindemith m'a un peu ennuyé. En plus, plantée en plein milieu du disque, elle brise la belle homogénéité de la musique de Franco Piersanti. Parfois ça ne me dérange pas, parfois si...

https://www.youtube.com/watch?v=uOXUizS455M
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MessageSujet: Re: Discussions autour de la musique de film.   Lun 23 Juil - 10:10

The inner life of Martin Frost/ La vie intérieurs de Martin Frost (2007) est un film de Paul Auster qui a été mis en musique par Laurent Petitgand, un compositeur français pas très connu du grand public. Dès le générique d'ouverture je suis séduit par le caractère enlevé et le récit fluide du thème principal. Celui-ci est de séduction immédiate et l'apparente simplicité du morceau en est finalement son principal atout. Pourtant, aucune usure dans l'intérêt que je lui porte ne se fait sentir, mon bonheur à l'écoute reste intact. Il en est de même avec le thème principal composé par Jean-Philippe Goude pour le film Tiré à Part (1997) de Bernard Rapp, B.O. que j'ai réécoutée juste après, une fraîcheur qui ne faiblit pas, lui aussi de séduction immédiate. Le thème de Goude est d'une grande beauté avec son hautbois solo, suspendu et solennel, plus beau encore que celui de Petitgand. Essentiellement pour piano, cordes, harpe, guitare et saxophone alto, plutôt mélodique et intimiste, la musique de La vie intérieure de Martin Frost dégage une forme de romantisme troublé ou embrumé. Puis-je ajouter qu'elle est sentimentale? Oui, elle est pleinement sentimentale et délicatement émotionnelle; c'est une musique des sentiments, une musique qui guide les gestes amoureux, souligne les moments d'errance, donne une intensité au mystère, à l'amour, au désir, au rêve, plus fouillée à mon sens que la partition de Tiré à Part, d'une durée de 26 minutes, qui s'articule surtout autour du thème de hautbois même si elle offre quelques judicieuses déclinaisons ou variantes ainsi qu'une charmante Valse du Goncourt qui pourrait donner l'illusion de provenir du répertoire classique. Je ne tiens pas à tout prix à faire un parallèle ni un jugement de valeur entre ces deux B.O. qui ont chacune leurs qualités propres, celle de Petitgand étant particulièrement élaborée et touchant un point culminant, onirique à souhait, avec "Dream" - Plage 11. Si je les ai réunies au sein d'une même écoute c'est en raison de mon nouveau cycle "Les Lettres et les Mots":

<<Martin Frost, auteur à succès, vient de publier un livre quand il décide de se retirer quelques temps dans une maison de campagne. En se réveillant le premier jour, Frost, surpris, découvre une femme allongée à ses côtés. Qui est cette femme mystérieuse qui connaît si bien sa vie et son oeuvre ? Fasciné par sa beauté et son intelligence, Martin se passionne pour elle et pense avoir rencontré sa muse...>>

Les lettres et les mots y ont donc une place de choix et seront sans aucun doute plus mortels dans Tiré à Part de Bernard Rapp avec son thème principal entêtant et d'une beauté...morbide...?

<<L'histoire d'un crime dont l'arme est un roman. Edward et Nicolas sont amis depuis trente ans. L'un est anglais, éditeur de grand renom. L'autre est français, auteur de romans à succès. Mais un jour Nicolas apporte un manuscrit à Edward et le presse de le lire car celui-ci est ''différent'' dit-il ''Il est personnel''. Dès les premières pages, Edward découvre un roman émouvant, profond, un nouveau style, mais pourtant au fil des pages c'est un sentiment d'horreur qui l'envahit... Ce manuscrit qu'il tient entre ses mains n'est autre que l'histoire d'un crime commis trente ans auparavant, un terrible secret qui hante Edward depuis ce temps, car il en fut, involontairement, l'un des acteurs. Et dans ce manuscrit, le coupable se désigne malgré lui : c'est Nicolas Fabry, cet ami si proche. Conscient que ce livre va procurer à son ami gloire et fortune, Edward entrevoit la possibilité d'utiliser l'énorme potentiel de ce livre pour façonner sa vengeance. Sans violence apparente, le respectable Sir Edward Lamb va monter petit à petit la plus extraordinaire et implacable des machinations...>>

Je n'ai vu aucun de ces deux films mais celui qui m'attire le plus par son argument est le film de Bernard Rapp.

https://www.youtube.com/watch?v=zCAkX-c50YQ


Je n'ai trouvé aucun extrait de la partition du film de Paul Auster si ce n'est une bande annonce dans laquelle on entend une bribe du thème principal de Petitgand et que j'avais déjà édité sur son topic, ici
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Icare
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MessageSujet: Re: Discussions autour de la musique de film.   Lun 23 Juil - 19:40

C'est toujours avec le même enthousiasme que je plonge dans la musique de film italienne même si mon goût pour ce genre n'a évidemment pas de frontière. Idem pour le cinéma lui-même. Mais, en ce moment, c'est vrai que j'ai été très "italien" dans mes choix et aspirations. J'ai ainsi réécouté la truculente partition du dernier film d'Elio Petri, Buone Notizie/Bonnes Nouvelles (1979) mis en musique par Ennio Morricone, une des plus formidables collaborations entre un cinéaste et un compositeur. La musique révèle une satire, on peut même parler d'une comédie grotesque dont les personnages jouent la libération sexuelle alors que la société, violente et archi-médiatisée, les inhibent jusqu'à les rendre fous. Les mots ne veulent plus rien dire. Seule la mort a raison de l'absurde. La présence d'Angela Molina et les attentats à répétition rappellent irrémédiablement Cet obscur objet du désir, le dernier film de Luis Buñuel. Morricone y emploie le basson, le clavecin, le piano, l'accordéon, le banjo, la petite percussion et la trompette bouchée et non bouchée dont Oscar Valdambrini en est probablement l'interprète. Le thème principal a un parfum des Années Folles mais dans une construction ironique frisant le grotesque. Le thème est judicieux car il possède en même temps un aspect mystérieux qui ressortira davantage dans une reprise plus lente et plus sobre. Peut-on parler d'un duel plutôt que d'un duo entre le piano et la trompette bouchée dans "Sindrome da improvvisazione". L'agitation du piano électrise le jeu moins haché de la trompette. Le thème qui m'intrigue le plus, bien qu'il reste dans l'esprit global de la B.O., s'intitule "Tre variazioni su un tema di Franz Schubert", seulement impossible pour moi de savoir à quelle oeuvre précisément de Schubert ces trois variations font référence. Ce n'est pas précisé. Maintenant, le thème a peut-être été tellement transformé que je ne l'ai pas reconnu.

Un extrait du thème principal:

https://www.youtube.com/watch?v=Lgudr4Y3fYU

La deuxième B.O. que j'ai réécoutée est très différente même si elle semble bénéficier d'une même verve expressive et d'un même sens de la fantaisie, c'est dans un registre plus épique. Elle a été composée par le compositeur italien Paolo Buonvino pour le film de Paolo Virzi, Io e Napoleone (2007). Elle caractérise bien le style très "bonhomme" et dynamique de Buonvino. Dans le morceau "Emilia" peut-on y surprendre un élan très verdiesque, quelque-chose qui, bien que purement instrumental, éveille en soi l'envie de chanter des mots d'amour et d'espoir. Sur trois temps, le chant sans parole prendra par le piano une dimension mélancolique dans "Io dormo qui!". Mais de quoi parle donc Io e Napoleone: 18 mai 1814: Napoléon Bonaparte, après la défaite de Leipzig , est envoyé en exil à l' île d'Elbe. Pour réorganiser la bibliothèque et écrire ses réflexions, il choisit le jeune professeur Martino Papucci, récemment licencié, qui, ironiquement, est un fervent anti-français avec le rêve interdit d'assassiner l'empereur. Je n'ai pas vu ce film mais d'après ce que j'ai plus ou moins compris dans ma traduction de l'italien, Papucci va être tiraillé entre haine et fascination du personnage. Point qui m'intrigue; dans la partition de Paolo Buonvino qui s'articule surtout autour de son excellent thème principal, je ressentirais davantage la fascination que la haine, mais comme elle manie très bien l'ironie à sa manière, il se pourrait qu'elle ait une filiation discrète avec le rêve interdit.


Dernière édition par Icare le Mar 24 Juil - 21:08, édité 1 fois
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MessageSujet: Re: Discussions autour de la musique de film.   Mar 24 Juil - 18:40


Adaptation est un film américain de Spike Jonze sorti en 2003. Écrit par Charlie Kaufman, il réunit Nicolas Cage, Meryl Streep et Chris Cooper. Adaptation, comme son titre l'indique, traite de l'adaptation cinématographique d'une œuvre littéraire et des atermoiements du scénariste qui y est employé, sombrant dans une crise existentielle. Le principe narratif du film repose sur les deux figures de style que sont la mise en abyme et l'allégorie. Puis, c'est aussi un film sur le cinéma.

Le thème du film:

Charlie Kaufman, heureux scénariste de Dans la peau de John Malkovich et fort de ce succès, vient de se voir confier l'adaptation du livre Le Voleur d'orchidées. Le roman est signé de la journaliste Susan Orlean et inspiré de son enquête sur un collectionneur et chasseur d'orchidées rares. Séduit par l'idée de tirer du livre un scénario original, Charlie Kaufman se met au travail mais confronté à la page blanche, il finit bientôt par se perdre dans la meilleure façon d'adapter l'histoire.

Un film commence aussi par de l'écriture, des lettres et des mots...Mais ce sont aussi des notes de musique qui furent confiées à un véritable artisan de la Bande originale, très à l'aise dans les petites et moyennes formations instrumentales et auteur de combinaisons sonores atypiques ainsi que de thèmes mélodiques d'une irrésistible mélancolie. L'heureux artisan se nomme Carter Burwell. c'est déjà lui qui avait écrit la très judicieuse partition de Dans la peau de John Malkovich et de bien d'autres films dans des genres très divers mais toujours avec une patte sonore qui permet de l'identifier très rapidement. Attention! Ne pas en déduire pour autant qu'il fait toujours la même chose car ce serait aller bien vite en besogne, au contraire, il sait apporter à chaque film sa propre sonorité, son propre récit musical, son propre rythme. Adaptation de Spike Jonze n'échappe pas à cette règle, à cette exigence de lui confier un timbre, une couleur, qui lui est propre même si on y trouve tous les ingrédients qui constituent son style. La musique a ça de magique lorsqu'elle est l'oeuvre d'un compositeur talentueux: donner l'illusion d'un continuel renouveau à partir d'un même matériel. C'est ainsi qu'il nous régale avec ses thèmes entêtants d'une simplicité trompeuse, ses combinaisons instrumentales qui font souvent mouche: il réunit à cet effet onze violons, quatre altos, trois violoncelles, une contrebasse, une basse électrique, celle de John Patitucci qui avait aussi collaboré sur la B.O. que Dave Grusin composa pour le film de Sydney Pollack, Random Hearts, une harpe, le cor anglais de Shelly Woodworth qui illumine de sa voix céleste quelques plages, un piano, un célesta, des percussions, l'un des deux percussionnistes n'étant autre que Gordon Gottlied, des guitares, synthés & samplers réalisés par le compositeur lui-même. Les sonorités extirpées de cet ensemble sont originales et hypnotiques, au service d'une musique intimiste et pertinente qui semble fouiller les tréfonds de l'âme humaine.

https://www.youtube.com/watch?v=5FrPQ61Jc0o
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MessageSujet: Re: Discussions autour de la musique de film.   Ven 27 Juil - 20:06


J'avais une furieuse envie de légèreté et de fantaisie, le besoin imminent d'une musique légère, insouciante, joyeuse mais qui peut avoir sa petite dose de mélancolie ci et là, un remède pour m'évader temporairement de ce monde de brutes et de cette politique crasse qui nous entoure. J'ai opté pour deux B.O. que je n'écoute pas souvent: Jamais le dimanche de Manis Hadjidakis pour un film homonyme de Jules Dassin réalisé dans les années 60, avec Melina Mercouri dans les rôles principaux et interprète du très célèbre thème principal, puis, dans un tout autre style tout aussi enlevé, So Fine d'Ennio Morricone pour un film homonyme d'Andrew Bergman avec Ryan O'Neal en tête d'affiche. Dans la musique du compositeur grec c'est surtout le bouzouki qui est à l'honneur. Dans celle de l'Italien c'est surtout le clavecin qui pétille au sein d'un petit orchestre bien sympathique. Au départ, je trouvais que la bande originale de Jamais le dimanche lorgnait un peu trop du côté du folklore grec et du rebétiko (forme de musique populaire grecque apparue dans les années 20). C'est sans aucun doute la partition la plus célèbre de Manos Hadjidakis. Mais, dans une écoute plus attentive, il y a un emploi du bouzouki qui m'a paru assez malicieux, des pointes de mélancolie qu'un accordéon, ci et là, a su me transmettre, un piano bastringue un peu insolite. So Fine a obtenu mon adhésion lors d'une édition plus complète qui lui apporta des couleurs manquantes et essentielles. C'est une des musiques les moins connues du compositeur et si on est guère loin malgré tout d'un travail purement alimentaire, le musicien n'en demeure pas moins habile et porteur d'une dérision qui fait mouche et d'une bonne humeur communicative, le tout dans des orchestrations soignées. So Fine/Jamais le Dimanche, deux B.O. pétillantes qui m'ont mis du baume au coeur: j'en avais tellement besoin. Dans So Fine il y a un morceau avec basson solo qui peut comme ça sembler d'une simplicité renversante. Il intervient à deux reprises. Il me procure un bonheur indicible, une joie qu'il m'est impossible d'expliquer avec des mots: ça se situe entre le thème mélodique et le timbre nonchalant du basson.

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