Andrei Mdivani (1937-2021)

Andrei Yu ryevich Mdivani - bielorusse : Андре́й Ю́рьевич Мдива́ни -  né le 1er octobre 1937 à Tbilissi (Géorgie), mort le 19 juillet 2021 à Minsk, est un compositeur biélorusse ; il fut Ouvrier d'art émérite de Biélorussie, 1982, Artiste du peuple de Biélorussie, 2013, membre de l'Union des travailleurs musicaux de Biélorussie (1995), membre de l'Union des travailleurs du théâtre de Biélorussie (2001).

Il est diplômé du Conservatoire d'État biélorusse A. V. Lunacharsky, dans la classe de composition du professeur A. V. Bogatyrev (1969).
Il a travaillé comme chef du département musical dans les théâtres dramatiques de Smolensk (1961-1963), Dzerzhinsk (1963), Kirov (1963). En 1964, il devient accompagnateur dans une école pédagogique de Smolensk. Depuis 1969, il enseigne à l'École de musique de Minsk et au Conservatoire biélorusse. Depuis 1972 - chef du département musical du Théâtre Yanka Kupala de Minsk, depuis 1984 - professeur agrégé, depuis 1993 - professeur du département de composition de l'Académie nationale de musique de Biélorussie.


Œuvres

Andrey Mdivani est un éminent compositeur moderne qui a créé des pièces lumineuses dans tous les genres d'art musical - ballet, comédie musicale, oratorio, symphonie, pièces orchestrales et concertos instrumentaux, chœurs et concertos de chœurs, chefs-d'œuvre instrumentaux de chambre et vocaux. Les travaux de Mdivani ont été reconnus par les scientifiques qui les ont étudiés, les journalistes leur ont consacré leurs essais ; beaucoup de ses œuvres ont été publiées par des maisons de toute l'Union et républicaines, sous forme de disques et pour être interprétées à la radio. La musique du compositeur est jouée non seulement en Biélorussie, mais aussi en Russie, Ukraine, Moldavie, Géorgie, Kazakhstan, Lettonie, Lituanie, Pologne, Allemagne, Angleterre, Irlande, Inde, Bulgarie, Amérique, etc.

Dans chaque œuvre du compositeur, nous pouvons facilement retracer les caractéristiques de sa brillante individualité créatrice, son style unique avec la synthèse des sources d'intonation slave et géorgienne, son grand professionnalisme et sa façon de penser originale.  Ils se trouvent dans la manière théâtrale brillante d'écrire, dans la couleur orchestrale et l'expressivité de toutes les composantes du discours musical, dans les idées créatives fraîches et dans la profondeur philosophique et le sérieux de sa musique.  Andrey Mdivani est partisan de la "beauté musicale" et des contenus qui donnent un style "élevé" et un esprit élevé à sa musique.

Dans chaque genre, Mdivani a raconté le monde de son auteur – le monde du compositeur qui ouvre de nouvelles voies au développement de l’art musical moderne.  Dans le genre de symphonie, il a été le fondateur du programme national symphoniste ("Manuscrits de Polotsk"), dans le genre de musique pour orchestre folklorique - le fondateur du symphonisme d'orchestre folklorique ("Mémoire de la terre"), dans le genre de musique de chœur - le fondateur du chant de cathédrale faisant revivre sur de nouvelles bases les traditions de chant de la culture byzantine et le chant des hommes géorgiens ("Service de nuit", "Qui vient là-bas ?" aux mots de Yanka Kupala, souffrances "Sainte Russie" au paroles de S. Esenin), dans le genre de la comédie musicale - créateur d'un nouveau genre de comédie musicale réunissant les traits de l'opéra ("Denis Davydov"), dans le genre du ballet - le fondateur du ballet moderne, où il raconta pour le première fois au monde sur la façon dont les Slaves ont été baptisés ("Passions (Rogneda"). La musique du ballet est une combinaison rare de beauté et de pensée profonde, d'expression lumineuse et de sentiment élevé. Le ballet de Mdivani est un nouveau mot dans le monde musical art. Les œuvres de A. Mdivani constituent le panorama général de l'époque musicale et de ses principaux événements, c'est-à-dire la glorification de l'homme, la paix dans le monde, a dépassé les frontières de la Patrie, est devenue la propriété des peuples d'autres pays et continents. en étant naturellement entré dans le contexte de la culture artistique mondiale.


Symphonies
I (1969),
II (« Chansons pour orchestre », 1971),
III (« Symphonie de style baroque », 1979),
IV (Homo sapiens, 1983), pour orchestre symphonique, chœur et soliste -
V (« Memory lands", 1986)
VI ("Polotsk Letters", 1987),
VII ("Northern Flowers", paroles de K. Balmont, Ovide, folk, de la Bible), pour orchestre et soliste -
VIII ("Earthly Path" , d'après des œuvres de Dante, 1999),
IX « Symphonie-concerto pour violon et orchestre » (2002),
X Symphonie chorégraphique « Chagreen » (d'après l'œuvre d'O. de Balzac, 2006),
XI « Sinfonietta » (2010),
XII « Raphaël » (2012)  

Concertos

concerto-poème pour violoncelle et orchestre (1980),
concerto pour orchestre « Métamorphoses » (« Rossiniana », 1981),
caprice-concerto pour cor et orchestre (1986) ;  
pour orchestre à cordes : « Musical Moment » (avec piano ou orgue, 1978),
« Serenade » et « Pachanga » pour duo dulcimer et orchestre de chambre (1981),
« Crescendo » pour cor et orchestre de chambre (1984)


Autres pièces orchestrales

poèmes « Fresques » (1967), « Enterrement de Khatyn » (1970), « Dialecte » (1974), « Poème festif » (1978) ;  
peintures symphoniques : « Fresque du Christ », « Destruction de Polotsk », « Exil de Rogneda », « Procession des Anciens », « Vladimir » (1993), « Arachné » (1999) ;  
pièces orchestrales : « Ostinato » (1974), ouverture fantastique « Holiday » (1984), nouvelle « chorégraphique » « Tennis » (1985) ;  
pour deux violons et orchestre -
« Slavic Capriccio » (1979), pour trompette piccolo et orchestre -
« Zdravitsa » (1980)


Musique scénique

comédie musicale « Denis Davydov » (en 2 actes, d'après la pièce de V. Solovyov, 1982, 1985),
comédie musicale « Mess Mend » (en 2 actes, livret de V. Yakonyuk, 1987) ;  
opéras : « Le Petit Prince » (en 2 actes, livret de V. Yakonyuk, 2004), « Trouble » (livret de T. Mushinskaya, partition), drame musical « Raphaël » (d'après l'œuvre d'O. de Balzac , livret A. Dudareva, 2012);  
ballet « Passion (Rogneda) » (livret de V. Elizariev, 1993),
« Galuchat » (d'après l'œuvre de O. de Balzac, partition, 2008),
suite vocale et chorégraphique « En l'honneur du 30e anniversaire du Grand Victoire sur le fascisme » (paroles de A. Rusaka, livret de S. Drechin, 1975)



Oratorios et cantates

"Vanka-Vstanka" (d'après "Le Conte du jouet russe" de E. Yevtushenko, 1972), pour récitant, solistes, chœur et orchestre symphonique - "Liberté" (d'après "Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou" de A. Radichtchev, 1975).
Terre biélorusse, cantate (paroles de Yakub Kolas, 1969),
Nous nous souvenons de vous, les gens, cantate (paroles de A. Lunacharsky, 1982)



Musique chorale (voir détail ci-dessous)

cycles de chœurs « Snopotchek », « Vyaselnaya », « Vyaselnaya Zastolnaja » ;
chœurs avec des textes de Yanka Kupala, A. Pouchkine, S. Esenin, M. Lermontov, K. Balmont et d'autres textes (environ 120 œuvres), des œuvres vocales et des miniatures instrumentales.


Musique pour instruments folkloriques

Folk Games (1973),
Long-drawn or Song (1975),
Bulba (1975),
Diat (1976),
Bells (1977),
Kryzhachok ,
Yurochka(1977),
On Kupala(1980),
Rayok (1983),
fantastique "Lenok" (1985),

pour orchestre folklorique, chœur et mezzo-soprano - Cinquième Symphonie "Mémoire de la Terre" (1984),
pour accordéon à boutons et orchestre folklorique - Concert-poème « À la mémoire de Viktor Pomozov » (1988).


Œuvres instrumentales et de chambre :

pour quatuor à cordes - Piece (1965) ;  
pour violoncelle et piano - Sonate (1967), pièce « Pioneer Train » (1982) ;  
pour trompette et piano - "Cuba, B!"  (1984),
pour flûte et piano - Rondo (1966), Scherzo (1980) ;  
pour cor et piano - Rondo (1966),
pour basson - Etude polyphonique, Ostinato (1980), pour hautbois - pièces "Exercice", "Colombino" (1980),
pour violoncelle - triptyque "Monologue", "Pièce sans archet" , "Pièce polyphonique" (1980);  
pour piano - Cinq pièces (Blague, Scherzino, Jeux amusants, Motif ancien, Intermezzo lyrique, 1971), cycle « Offrande aux enfants » (Réflexions, Ballet, Conte de fées, Blague, Rêveurs, Jeu, Masques, Élégie, Finale, 1980 ), pièce « Football Allegro » (1987), « Ying-Qi » (2003), « Transcription basée sur le ballet « Passion » de A. Mdivani » de I. Olovnikov (2007),
pour cymbales et piano « Motif de « Bulba" (1985),
pour ensemble de joueurs de dulcimer et piano - "The Shepherd Boy" (1978);
pour accordéon à boutons  - "Vesnyanka", "To the Cuckoo" (1985).


Musique vocale : Rus' is on fire (paroles de V. Soloviev, 1965) ;  concerts : « Prymkhі » (Maladzik, Asinka, Red Sontsa, Natkhnenne, On the Granai Nyadzeli, Chorny Khmary, Dark Night is Coming, Straletskaya, I'll Play the Pipes, Vyasnyanka - Folk Words, Tantes, V. Karatynsky ; « Northern Fleurs" ​​(Fleur - paroles de V. Joukovski, Romance, Cri de l'âme, Bateau noir étranger à l'enchantement, Ombres, Tendresse fatiguée - paroles de K. Balmont, Péché mortel - paroles d'Ovide, Cantique des Cantiques - paroles de la Bible, Aria - paroles folkloriques, 1974) ;
pour solistes et piano — cantates de chambre « Half-Tale » (paroles de M. Tank, 1973), « Telephone Piece » (paroles de M. Tank, 1974) ; pour voix et piano — cycles « Confession » (Dimanche de mai, Lettre au Fils, Pilkaўski Vetser, Confession — paroles M. Tanka, 1974), « Chants d'amour » (Zvany, Perameny, Chants d'amour - paroles de G. Apollinaire traduites en biélorusse de E. Ognetsvet, 1978), « Quatre poèmes de Konstantin Sluchevsky » (Ici je suis heureux, Devant une grande foule, Élégie, Question, 1982) ; ballade « Ouvrez, sésame ! » (paroles de S. Kirsanov, 1974), « Requiem » (paroles de A. Tvardovsky, 1980), « Mémoire » (paroles de A. Akhmatova, 1984), « Fleurs de romarin » (paroles de Gongora, 1999), « L'histoire de Francesca (paroles de Dante Alighieri, 1999);  pour chœur et ensemble dulcimer : « Pour les trésors du peuple » ;  

chœurs a cappella : Oh, la russula fredonnait, Ho-go-go Kaza, Oh, je souffle le brin, Comme un cosaque du Don, Chanson cosaque, Des trésors du peuple, La mer glorieuse, À la peste - mots folkloriques ;  La maison du premier pas (paroles de V. Karizna), Aide, Miséricordieux (paroles de F. Sologub), Chanson (paroles de V. Bryusov), Glorification (paroles de N. Yazykov), Je suis le vent libre (paroles de K. Balmont), Bells mine, ou A Simple Song (paroles de A. Tolstoï), I Love the Thunderstorm (paroles de F. Tyutchev), In Rus' (How Friends We Are) (paroles de Kozma Prutkov), « Oh, don béni du ciel » (paroles de A. Radishchev), Viktor Rovdo (vocaliser), « Seigneur, pardonne, aie pitié... », « Le Christ est notre Dieu » (paroles de A. Kurbsky), « Qui est ce?"  - des mots de la Bible ;  suite chorale « Chanson sur le bison » - paroles de N. Gusovsky (1979), arrangement pour chœur de la musique « Inner Music » de A. Gurilev (vocaliser) ;  cycles choraux « Snapochak » (Snapochak, Salaveyka, Là, derrière les jardins, Oh, le cheval gris, Vyasnyanka, Kupalale, Perad Pyatrom, Maslenka, Oh, un couple de dames, un couple, Pry Dunaechku, Guselki, 1976) ;  « Vyaselnyya » (Matsi Hanulka a appris, Allumé le ventre, la bougie, Là sur le barde-brad, Comme taba, petit œil ?, Mama May, 1976) ;  "Fête Vyaselnaya" (Oh, je vais me marier, Sirotskaya, La akontsa, Et nous sommes allés pêcher, Notre Nastachka, 1978) - mots folkloriques ;  « Chants de la révolution » (Gai, sur la route, Courageusement, camarades, au pas, Prisonnier, Kolodniki, À travers les vallées et le long des collines) - paroles de A. Pouchkine, A. Tolstoï, M. Rodina (1977) ;  litanie « Holy Rus' » (Mois, Arc-en-ciel, Bonté, Entre les arbres tranquilles, Goy You, Rus', Chant/Chanson) - paroles de S. Yesenin (1980) ;  « Yanka Kupala » (Et qui est là іdze ?, Galashenne, Garelka, Vyasnyanka, Na Kupala, Usyanochnaya), vocalise « Yanka Kupala », Zavіtaў Pyatrok - paroles de Yanka Kupala (1981) ;  « Choras aux paroles de A. Lunacharsky » (Cette pierre, Par la volonté des tyrans, Pas une victime, À l'hôte des grands, Immortel déchu, 1982) ;  « Chœurs sur les poèmes de M. Lermontov » (chanson russe, Reed, Two Giants, Rusalka, 1985) ;  « Refrains sur des poèmes de A. Pouchkine » (Anchar, J'aime la vie, Matin d'hiver, Soir d'hiver, Mon cheval, Tempête dans les ténèbres, Ami du cœur, 1978-1984).


Chansons : Poplar Blizzard, Flocons de neige, Je marche le long des étoiles vers toi, Tu marches quelque part sur la terre, Berceuse, Chanson de Cendrillon, Comment la Terre attend l'aube, Chanson sur la « Chanson des blessés », Chanson sur Niels Bohr, Léger et léger comme le début de l'automne, Chanson sur Buslik, Chanson du commandant, Chansons du Komsomol des années 20, Pas besoin de phrases enflammées, "Je suis un diable", Les raisins sont pressés dans le pressoir.


Musique appliquée : pour des représentations dramatiques, dont « Les Deux Gentilshommes de Vérone » de W. Shakespeare (1961), « Cricket » de T. Kozhushnik, « Denis Davydov » de V. Solovyov, « Optimistic Tragedy » de V. Vishnevsky (1967 ), « L'orage » de A. Ostrovsky (1975), « Vovka sur la planète Yalmez », « Suite », « Tempête » de V. Bill-Belotserkovsky (1975), « Qui rit le dernier » de Kondrat Krapiva, « Old New Year » de V. Roshchin (1974), pour la pièce télévisée « Pinsk Gentry », pour le téléfilm « Song about the Bison », pour la pièce radiophonique « Dzyauchynka Spachuvalachka ».


Jeux Folkloriques



https://www.youtube.com/watch?v=P6ik7qM1DJA

Folk Games (Народные игры) for Folk Orchestra (1973)

Dir. Michael Kozinets



Symphonie n° 4 "Homo Sapiens"



https://www.youtube.com/watch?v=rE8qHN9VsuI

Dir. Boris Raisky