Grigori (Ryhor) Konstantinovitch Poukst - Григорий Константинович Пукст - né le 27 novembre 1900 à Gomel, mort le 11 novembre 1960 à Minsk, est un compositeur soviétique biélorusse, artiste émérite de la RSS de Biélorussie (1955).
il est né le 14 novembre 1900 dans l'une des banlieues ouvrières de Gomel dans la famille d'un mécanicien ferroviaire. La région de Gomel est depuis longtemps connue comme l'une des régions les plus musicales de Biélorussie. Là, les chansons folkloriques ont toujours résonné largement et librement, et le jeune garçon est devenu assidu de ces musiques dès la petite enfance. Après la mort de son père, Gregory a dû abandonner son rêve de commencer véritablement à étudier la musique. Il entre à l'école technique de Gomel pour devenir cheminot qualifié. Le début de ses études coïncide avec le début de la Première Guerre mondiale. La vie est devenue plus difficile, mais en très peu de temps, presque sans aide extérieure, le jeune homme maîtrise les bases de la notation musicale et apprend à jouer de plusieurs instruments folkloriques. Les cours à l'école se sont poursuivis avec succès. Quatre ans plus tard, Grigory Pukst, diplômé de l'école technique de Gomel, a commencé à travailler comme mécanicien ferroviaire, puis comme assistant conducteur et enfin comme chauffeur.
Le jeune chauffeur Grigori Poukst a commencé à travailler avec d'autres cheminots de Gomel. Il a restauré des locomotives cassées et a passé des semaines à voyager en tant que conducteur. Sa locomotive était l'une des meilleures du centre de Gomel. D'une manière ou d'une autre, imperceptiblement, de lui-même, le solide et affectueux « Konstantinich » a été ajouté au nom de Grigori. Malgré la faim, le travail acharné et les soucis pour sa famille, le jeune chauffeur n'a jamais manqué l'occasion d'assister aux cours de la chorale et de l'orchestre d'instruments folkloriques russes et est même devenu plus tard le chef de l'un de ces groupes. Dans le même temps, le jeune homme essaie constamment de pénétrer plus profondément dans les secrets de la construction d'œuvres musicales, en réécrivant les romans de Grechaninov, Rachmaninov, Tchaïkovski, en utilisant des brochures et des livres sur la musique au hasard.
Ce ne sont pas tant ces livres, mais son don naturel et son sens de la forme artistique qui lui ont donné l’idée d’essayer de composer de la musique. Il avait auparavant orchestré avec succès diverses pièces pour l'orchestre de balalaïka, et c'est peut-être pour cela que sa première tentative en tant que compositeur était dédiée à un tel orchestre.
Les collègues ont commencé à sourire lorsque, lors de la répétition suivante, Grigori a distribué les notes de sa « Marche des cheminots », mais bientôt les sourires ont disparu de leurs visages : la marche, en fait, s'est avérée intéressante en mélodie, caractère vif et joyeux. Un « test de plume » réussi entraînait des tests ultérieurs. Déjà en 1919, après la première représentation publique de la romance « Ombres brumeuses du passé», Grigori s'est fait connaître parmi ses camarades comme un « vrai » compositeur. Et cela, au fil du temps, a joué un rôle important dans son destin.
Après la fin de la guerre civile, le gouvernement soviétique accorda une grande attention au développement de la culture. Pour travailler sur le front culturel, il fallait des milliers de personnes instruites, capables d'être non seulement d'excellents propagandistes, mais aussi des organisateurs talentueux. C'est au moment où le Dorprofsozh du chemin de fer de l'Ouest avait besoin d'un instructeur pour l'éducation politique que les cheminots ont nommé à l'unanimité leur camarade, le jeune chauffeur Grigory Pukst, pour ce poste. Parallèlement il organise des clubs musicaux. . L'objectif n'était pas seulement d'organiser des spectacles amateurs, mais aussi de mettre en place des activités de concerts actives pour les groupes amateurs. Bientôt, au club Lénine, un jeune professeur d'éducation politique créa un véritable bureau de concerts ou, comme les participants eux-mêmes l'appelaient en plaisantant, la « Philharmonie du mazout ».
Le manque de professeurs de musique dans la ville l'oblige à se lancer dans l'enseignement et, depuis 1921, parallèlement à son travail amateur, il enseigne dans les écoles ferroviaires de Gomel.
Maintenant que la musique était devenue, pourrait-on dire, son deuxième métier, Grigori Konstantinovich était attiré par la créativité. Cependant, il avait une idée assez vague de ce qu'il fallait écrire. Ayant très peu de compréhension de la forme musicale, ne connaissant pas les lois de l'harmonie, ne sachant pas choisir un texte approprié, il essaie néanmoins d'écrire des romances, des chœurs, des pièces instrumentales, et ses collègues amateurs soutiennent ardemment ces tentatives.
C'est ainsi qu'apparaissent les chansons pour enfants de Grigory Pukst, Élégie pour piano, plusieurs romances, chansons et duos sur des textes de M. Lermontov, I. Nikitin, N. Yaroshevich, G. Galina. Tout ceci était très insuffisant dans son esprit. Après avoir consacré environ un an à la préparation amateur, à l'été 1923, il demanda son admission au Conservatoire d'État de Moscou. En 1926, paraît un cycle de romances de Puksta avec des paroles de I. Bounine, témoignant du riche don mélodique du compositeur. Un an plus tard, il écrit plusieurs romances basées sur les poèmes de Blok, s'essaye à la musique pour un quatuor et esquisse le poème symphonique « Nord ». Ses cinq fugues, qui avaient non seulement un caractère pédagogique, mais une certaine valeur artistique, sont très appréciées.
Cinq années se sont écoulées dans le tumulte de la vie étudiante, des débats houleux, des concerts, des études intenses et un travail créatif. Les années d'études sont laissées de côté et un vaste champ d'activité s'ouvre au compositeur. Cependant, il n’avait toujours pas le droit de se considérer comme un maître complet, un compositeur complet. Il savait que les vraies études ne se terminaient pas par l'obtention d'un diplôme, mais commençaient tout juste, il y était prêt et avait hâte d'entrer dans les grands espaces de la vie.
Pukst est retourné dans son Gomel natal et a enseigné le chant dans les écoles de la ville pendant un an. On ne peut pas dire que cette œuvre ait pleinement satisfait le jeune compositeur. Il souhaitait utiliser plus largement les connaissances acquises au conservatoire et partager ces connaissances avec ses élèves plus généreusement que ne le suggérait le programme scolaire. Par conséquent, lorsqu'on lui a proposé un poste de professeur de disciplines théoriques musicales au Collège de musique d'Omsk, il a accepté sans hésitation.
L’équipe composée d’élèves et d’enseignants a chaleureusement accueilli le nouveau professeur au sein de leur famille. Cours avec les étudiants, direction de la société scientifique de l'école technique, assistance aux compositeurs en herbe, consultations avec des animateurs amateurs - tout cela représentait un large champ d'utilisation des connaissances et des capacités acquises au conservatoire. Une lourde charge d'enseignement, des travaux d'amélioration de ses qualifications et de nombreuses missions publiques n'ont en rien empêché Grigory Konstantinovich de s'engager de manière étendue et fructueuse dans des activités créatives.
À Omsk, il termine la suite pour quatuor à cordes et deux pianos « Symon Music », qu'il a commencée en tant qu'étudiant. Son thème s'inspire des images du poème du même nom de Yakub Kolas. En 1930, Pukst crée une œuvre majeure, « Suite sur les thèmes des chansons folkloriques biélorusses » pour un orchestre symphonique. Dans le même temps, le compositeur a reçu de Minsk des copies protégées par le droit d'auteur de ses premières œuvres, publiées par la Maison d'édition d'État biélorusse.
Une petite liste d'œuvres écrites par le compositeur à Omsk donne une idée de la proximité des thèmes folkloriques biélorusses. Le compositeur aspirait à sa Biélorussie natale, aux images de la nature familières depuis son enfance, au peuple biélorusse simple et sincère avec ses chants et ses coutumes merveilleux.
En 1932, Grigori Konstantinovitch retourna à Gomel. Il est devenu professeur et directeur de l'éducation au Gomel Music College. Jamais auparavant son activité n'avait été aussi active qu'à son retour dans son pays natal. En plus de travailler à l'école technique, il enseigne le chant dans les écoles de la ville, dirige des spectacles amateurs et publie un certain nombre d'articles qui soulèvent des questions importantes dans le développement des spectacles amateurs. En souvenir du bon vieux temps, il reprend les groupes artistiques du club ferroviaire qui porte son nom. Lénine y organise des chœurs pour enfants et adultes, un grand orchestre d'instruments folkloriques, et constitue un groupe assez solide de chanteurs et instrumentistes solistes.
Avec tout cela, Pukst n’arrête pas une minute les recherches créatives. L'éventail des sujets qui intéressent le compositeur s'est considérablement élargi, ses compétences professionnelles se développent et les images artistiques de sa musique deviennent plus complètes. En 1933, il devient membre de l'organisation des compositeurs biélorusses. En janvier 1934, la première conférence panélorusse des compositeurs fut ouverte et plusieurs concerts d’auteurs furent organisés. Le 28 janvier, le compositeur de Gomel G. Pukst a participé à l'une d'elles en dirigeant sa « Marche du deuxième plan quinquennal ». C'est ici, à Minsk, qu'il a découvert pour la première fois certaines des grandes œuvres de ses confrères compositeurs biélorusses.
Tout cela a donné une impulsion à la création d'œuvres nouvelles, complexes et de grande envergure, et Grigory Konstantinovich a commencé à travailler sur la partition de la Première Symphonie, dont il nourrissait l'idée depuis plusieurs années. Il commença à travailler sur la symphonie en mai 1934 et termina la dernière mesure au début du Nouvel An 1935. Travailler sur la symphonie a beaucoup apporté au compositeur, l'a amené à réfléchir plus profondément à de nombreux problèmes créatifs et à regarder sa musique comme de l'extérieur. Après la première représentation de la symphonie, il a clairement compris qu'elle manquait d'indépendance, d'originalité et d'un grand professionnalisme de compositeur.
Les œuvres majeures suivantes du compositeur : « Deuxième suite sur les thèmes des chansons folkloriques biélorusses » pour orchestre symphonique, « Paema de l’Armée rouge » pour chœur et orchestre témoignent clairement de la recherche créative et de l’évolution professionnelle de l’auteur.
Au cours de ces mêmes années, le don chanté de G. K. Pukst commença à se déployer dans son intégralité. Il écrit de nombreuses chansons et romances basées sur des poèmes de poètes biélorusses, notamment un cycle musicalement saisissant basé sur les paroles de Yanka Kupala. Le cycle a été créé en 1935. Peu à peu, d'œuvre en œuvre, le talent du compositeur mûrit, l'expérience créative s'accumule et un langage musical se développe. Le nom G. K. Puksta est devenu populaire en Biélorussie.
Le rapport créatif du compositeur durant cette période est le concert de son auteur, organisé le 22 juillet 1939 au théâtre d'été du Parc de la Culture et des Loisirs du nom. Gorki. Le concert s'est déroulé en présence de l'orchestre symphonique de la Société philharmonique d'État de Biélorussie, d'un quatuor à cordes et d'un grand groupe de solistes.
Un autre test sérieux de maturité créative fut pour lui la Première Décennie de l’art biélorusse à Moscou, qui eut lieu à l’été 1940. Les meilleurs exemples de la musique vocale de G. Pukst ainsi que certaines parties de ses œuvres symphoniques ont été interprétés à deux reprises lors des concerts. De retour de Moscou, le compositeur a continué à travailler dans le domaine de la musique vocale, a commencé à rassembler des matériaux pour un opéra dont l'idée lui a été suggérée par le poème de Y. Kupala « La Magila du Lion » et a achevé le projet de version de la Deuxième Symphonie. Les plans créatifs étaient vastes et audacieux, mais leur mise en œuvre a été empêchée par les événements de la guerre patriotique. Le don de la chanson de G. K. Pukst a commencé à se révéler dans son intégralité. Il écrit de nombreuses chansons et romances basées sur des poèmes de poètes biélorusses, notamment un cycle musicalement saisissant basé sur les paroles de Yanka Kupala. Le cycle a été créé en 1935. Peu à peu, d'œuvre en œuvre, le talent du compositeur mûrit, l'expérience créative s'accumule et un langage musical se développe. Le nom G. K. Puksta est devenu populaire en Biélorussie.
Le rapport créatif du compositeur durant cette période est le concert de son auteur, organisé le 22 juillet 1939 au théâtre d'été du Parc de la Culture et des Loisirs du nom. Gorki. Le concert s'est déroulé en présence de l'orchestre symphonique de la Société philharmonique d'État de Biélorussie, d'un quatuor à cordes et d'un grand groupe de solistes.
Un autre test sérieux de maturité créative fut pour lui la Première Décennie de l’art biélorusse à Moscou, qui eut lieu à l’été 1940. Les meilleurs exemples de la musique vocale de G. Pukst ainsi que certaines parties de ses œuvres symphoniques ont été interprétés à deux reprises lors des concerts. De retour de Moscou, le compositeur a continué à travailler dans le domaine de la musique vocale, a commencé à rassembler des matériaux pour un opéra dont l'idée lui a été suggérée par le poème de Y. Kupala « La Magila du Lion » et a achevé le projet de version de la Deuxième Symphonie. Les projets créatifs étaient vastes et audacieux, mais leur mise en œuvre a été empêchée par les événements de la Guerre patriotique.
Le cœur douloureux, laissant derrière lui la lueur de Gomel, incendiée par les bombardements ennemis, le compositeur s'est engagé, avec des milliers de ses compatriotes, sur la voie d'épreuves militaires difficiles. En tant que membre de la brigade de première ligne de la Philharmonie d'État biélorusse, il se produit lors de concerts pour les soldats et les officiers des unités militaires, pour les soldats blessés dans les hôpitaux, pour les ingénieurs en activité dans les usines de défense et pour les ouvriers agricoles. Bientôt, il reçut une référence à Kamensk-Ouralsky en tant que directeur musical du club de construction et développa le travail pour que le club devienne un lieu de villégiature préféré des constructeurs et reçut d'eux le nom de « sanatorium du soir ». En 1943, G. Pukst fut rappelé de Kamensk-Ouralsk au poste de chef du département de musique du Département des arts du Conseil des commissaires du peuple de la BSSR. Ici, beaucoup de travail acharné l'attendait.
L'œuvre la plus grande et la plus significative créée par le compositeur pendant la période de guerre était sa Deuxième Symphonie. L'œuvre a été achevée en 1943 et est consacrée aux événements de la Grande Guerre patriotique, le peuple biélorusse qui s'est battu pour la liberté et l'indépendance de sa famille.
Dès les premiers jours de travail à Minsk libérée, G. K. Pukst a été entouré de centaines de problèmes urgents, de soucis et de problèmes non résolus. Les groupes musicaux reprennent progressivement leur travail, la bibliothèque musicale est restaurée et l'opéra commence ses représentations. L'une des premières du nouvel orchestre symphonique de la Philharmonie d'État de Biélorussie a été la deuxième symphonie de Pukst. La première a été un succès. Inspiré par le succès, le compositeur continue d'écrire de la musique avec encore plus de passion, s'essayant à des genres complètement différents. Son travail supplémentaire, l'enseignement au Conservatoire d'État de Biélorussie, ne le gêne pas.
Après la Grande Guerre Patriotique (seconde guerre mondiale), il enseigne au Collège de Musique de Gomel, puis (en 1944-1949 et 1959-1960) au Conservatoire d'État de Biélorussie (Minsk).
Parallèlement, depuis 1949, il est chef de chœur, directeur artistique de la diffusion musicale de la Radio biélorusse.
Son fils Yevhen est devenu pianiste, son petit-fils Siarhei est devenu compositeur, musicien et journaliste musical.
Créativité
Il est l'auteur des opéras 'Masheka' (1945), 'Marinka' (1955), 'Svitzyazianka' (1960), 6 symphonies, chœurs, romances. Il est l'auteur de la célèbre fantaisie symphonique 'La Caille', des arrangements de chansons folkloriques. Il a aussi écrit de la musique pour des films et des représentations théâtrales.
Œuvres orchestrales importantes
Symphonie n°1 (1934)
Symphonie n°2 (1941)
Symphonie n°3 (1950)
Symphonie n°4 (1955)
Symphonie n°5 (1957)
Symphonie n°6 (1959)
Danses de l'opéra Marinka (1955)
Suite pour orchestre n°1 sur des thèmes biélorusses (1930)
Suite pour orchestre n°2 sur des thèmes biélorusses (1937, revu 1948)
Fantaisie pour orchestre sur la chanson biélorusse "La Caille" (1947)
Cantate "Qui y va ? " pour soli, chœur et orchestre (1958)
Marche du 2ème plan quinquennal (paroles de S. Melnikov) (1933)
Poème sur l'Armée Rouge (1938)
Quatuor à cordes
Quintette avec piano
Cinq Fugues
Cycle de mélodies de I. Bounine (1927)
Six sonnets (A. Zvonak)
Très nombreuses mélodies, romances et chansons
Arrangements de chansons folkloriques
Musiques pour le théâtre, spectacles et films
Accueil 