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 Alexander Kastalsky (1856-1926)

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joachim
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joachim

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MessageSujet: Alexander Kastalsky (1856-1926)   Alexander Kastalsky (1856-1926) Empty2021-08-18, 09:24

Alexand(e)r Dmitriyevich Kastalsky (russe : Александр Дмитриевич Кастальский) (né à Moscou le 28 novembre [OS 16 novembre] 1856 - mort à Moscou le 17 décembre 1926) était un compositeur et folkloriste russe.

Kastalsky est né à Moscou du protoiereus (un titre à peu près équivalent à l'archiprêtre) Dmitri Ivanovich Kastalsky (1820–1891). Il étudie la musique et le piano au Conservatoire de Moscou où il est l'élève de Tchaïkovski (théorie musicale) et de Taneïev (composition).

En 1887, il commence à enseigner le piano à l'école synodale de Moscou et en 1891, il devient assistant chef de chœur de la chorale synodale de Moscou. Succédant à Stepan Smolenski, il est directeur de l'école et du chœur de 1910 à 1918 jusqu'à ce que l'école soit contrainte de fusionner avec le conservatoire et que la chorale doive passer d'un répertoire religieux à un répertoire populaire.

Il écrit sa première œuvre chorale en 1896. Jusqu'en 1917, il compose 130 autres œuvres liturgiques, s'établissant comme un important compositeur du nouveau style russe avec une influence sur des compositeurs comme Sergueï Rachmaninov, Victor Kalinnikov (frère de Vassili Kalinnikov), Alexandre Gretchaninov ou Pavel Tchesnokov.

Après la Révolution russe de 1917, il se consacre à l'étude de la musique populaire ce qui donne de nombreuses œuvres chorales. Cela a donné lieu à de nombreuses œuvres chorales dont les plus importantes sont Symphonie du village, pour chœur mixte et orchestre (1923) et Œuvres champêtres en chant folklorique pour chœur mixte et instruments folkloriques (1924).

Il est l'auteur de deux importants ouvrages d'ethnomusicologie russe, Особенности народно-русской музыкальной системы (Particularités du système musical populaire russe) en 1923, et Основы народного многоголосия (Fondements de la polyphonie populaire), paru en 1948.

Parmi ses autres œuvres on peut citer :

A travers la Géorgie, 8 pièces pour piano sur des mélodies folkloriques géorgiennes (1901)
Chansons de la tette natale pour chœur mixte (1901-1903)
Liturgie de St Jean Chrysostome, chants choisis pour chœur de femmes (1905)
"Depuis les siècles passés. L'expérience des restaurations musicales" pour piano (1906-1914) : cahier 1 (Chine. Inde. Egypte), cahier 2 (Judée. Hellas. Dans la patrie de l'Islam), cahier 3 (Chrétiens), cahier 4 (Rus. Marché autrefois en Russie)
En commémoration de 1812, cantate (1911)
Trois cents ans, cantate (1912)
Scènes de fêtes folkloriques dans la vieille Russie (1913)
Requiem pour les héros tombés (вечная память героям), mémoire éternelle aux héros (1917)

Plus tard, en 1922, Kastalsky devient professeur au Conservatoire de Moscou. Il a écrit de la musique pour "l'œuvre soviétique héroïque", comme l' hymne du travail en 1920, V.I. Lénine - au tombeau pour récitant, choeur et orchestre symphonique en 1924 et Russe Rouge pour choeur et orchestre avec instruments de musique folkloriques.

La tombe de Kastalski se trouve au cimetière de Novodievitchi, où repose son épouse Natalija Lavrentjewna Kastalskaya (1861-1941).




https://www.youtube.com/watch?v=V-zXvDY9psU
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joachim
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MessageSujet: Re: Alexander Kastalsky (1856-1926)   Alexander Kastalsky (1856-1926) Empty2021-08-18, 11:06

Son Requiem pour les héros tombés pendant la guerre 1914-18 est enregistré chez Naxos

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Le commentaire

Alexandre Dmitrievich Kastalsky est né à Moscou le 16 novembre 1856 et y est mort le 17 décembre 1926. Élève de Taneyev et de Tchaïkovski au Conservatoire de Moscou, ses œuvres se sont éloignées du monde musical profane. Rachmaninov considérait Kastalsky comme son professeur et a été influencé par cet homme plus âgé dont la présence peut être ressentie dans les Vêpres et dans la liturgie de saint Jean Chrysostome - également enregistrées par Charles Bruffy et sa chorale du Kansas. Kastalsky est devenu un chef de file de la renaissance de la liturgie de l'Église orthodoxe russe au XIXe siècle. Avec Smolensky et Gretchaninov, Kastalsky fait partie d'une nouvelle passion pour la musique dévotionnelle russe. Tragiquement pour Kastalsky, cela devait se heurter à l'interdiction bolchevique de la musique sacrée. Les extraordinaires forces imaginatives du Requiem for Fallen Brothers pour chœurs et orchestre ont été ignorées. Même ainsi, il est rapporté que le Requiem de Kastalsky a voyagé loin. Il fut, par exemple, jouée à Birmingham par le Festival Choir de cette ville le 22 novembre 1917 sous la direction d'Henry Wood, un fervent russophile.

L'imposant Requiem est resté dans l'oubli pendant plus d'un siècle malgré son inspiration fraîche et tragique : il a rappelé ceux qui ont péri pendant la Première Guerre mondiale. La partition est riche en idées, à la fois vocales et orchestrales. À travers dix-sept segments (ici accessibles séparément), l'œuvre accueille une gamme de références spirituelles bien reconnues. Sans tomber dans le piège d'un collage bigarré, il fait place aux chants orthodoxes et grégoriens et mélange les matières des nations alliées.
Dans le 14ème Kastalsky tisse la "marche funèbre" de Chopin et l'hymne "Rock of Ages" avec la même maîtrise que l'on retrouve dans Sir Roger de Coverley de Bridge et Fantasia on The Dargason de Holst. Plus on expérimente cette œuvre majeure, que ce soit à travers ce bel enregistrement avec Leonard Slatkin ou entre les mains d'Evgeny Svetlanov, plus on le place aux côtés d'autres monuments humanistes connus de la Grande Guerre comme le Requiem de Delius et le World Requiem de John Foulds. A ce groupe, s'ajoutent These Things Shall Be de John Ireland et peut-être aussi une œuvre assez méconnue, Great War tribute Requiem of Archangels de Julius Harrison. L'engagement de Kastalsky envers la musique d'église s'est étendu à une œuvre apparentée au Requiem mais cette fois pour chœur non accompagné. C'était une version courte ; seulement 40 minutes contre les 64 minutes du Requiem actuel. Cette œuvre a cappella fut intitulée Memory Eternal to the Fallen Heroes.

Le Requiem avance avec de légères pauses entre les sections. En termes de balayage et d'incident, cela s'harmonise bien. L'œuvre commence par un chœur séraphique et des cloches sonnantes, tous évocateurs de Boris Godounov de Moussorgski. Le Kyrie (2) continue le traitement séraphique mais est soutenu par des cordes tendrement élancées. L'ensemble s'élève à une intensité recherchée qui rappelle Les Cloches de Rachmaninov. Alors que cette section se termine, Kastalsky renvoie obliquement au tintamarre du premier mouvement. Le sombre grincement des cuivres dans le Rex tremendae (4) ouvre la voie à un solo de soprano dans Ingemisco (4) et à la protestation et à la lutte beethoveniennes dans les Confutatis. Ici, Kastalsky déploie des mots du poème de Pouchkine Jean de Damas ; un texte qui a également attiré Taneyev. Le Lacrymosa (6) fait se mêler les voix des deux solistes au milieu d'une brume chorale.
Dans Domine Jesu (7), le parfum de l'encens est fort contre les aigus des cloches argentées. Beati mortui utilise le son des cloches de traîneau et, pas pour la première fois, suggère fugitivement Les Cloches de Rachmaninov - cette dernière œuvre datant de quatre ans avant que Kastalsky ne commence à travailler sur le Requiem. L'Hostias (9) mélange la harpe avec le ton riche du chœur dans un chant de Noël invoquant le ciel.
Dans le premier des deux Interludium (10), la musique japonaise est utilisée pour représenter la participation de l'armée japonaise au conflit. Des fanfares de trompettes poussent et couronnent la grande déclaration qu'est le Sanctus (11). Les manières câline et apaisante de l'Agnus Dei (12) inaugurent What Sweetness in This World (13) avec sa partie de piano imposante et sa noirceur de baryton-basse. Sa trompette solo fruitée fait penser à Dirge for Two Veterans de Holst. Le Dies Irae revient dans les brumes pour le Kyrie eleison (15) – un exercice de sérénité lente. Il y a une ululation atmosphérique sans hâte dans le deuxième Interludium: Hymn to Indra, évoquant, ne serait-ce que dans le choix du sujet, les œuvres sanscrites de Holst. Le Requiem se termine par les cloches : une partie extrêmement imposante et festive et une partie semblant tendre vers l'apothéose du sombre brouillard du chaos. La superbe résonance d'écho de l'acoustique de l'église est très présente lorsque le finale résonne.

Ce Requiem a une marche extrêmement digne, un chagrin noble et des manières impérieuses. Naxos a bien fait par Kastalsky. Ce traitement s'étend à un livret d'une vingtaine de pages avec tout le texte chanté. La mise en page a les mots italiens, latins, grecs et russes avec une traduction en anglais en parallèle.



https://www.youtube.com/watch?v=Z1-E5_ixHN0
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Alexander Kastalsky (1856-1926)
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