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 Benedetto Pallavicino (v.1551-1601)

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joachim
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joachim

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Benedetto Pallavicino (v.1551-1601) Empty
MessageSujet: Benedetto Pallavicino (v.1551-1601)   Benedetto Pallavicino (v.1551-1601) Empty2021-05-26, 10:36

Ne pas confondre avec Carlo Pallavicino (1640-1688)

Benedetto Pallavicino (né vers 1551 à Crémone - mort le 26 novembre 1601 à Mantoue) était un compositeur et organiste italien de la fin de la Renaissance. Compositeur prolifique de madrigaux, il résidait à la cour Gonzaga de Mantoue dans les années 1590, où il était un proche associé de Giaches de Wert et un rival de son jeune contemporain Claudio Monteverdi.

Il est né à Crémone en 1550 ou 1551. Bien que l'on en sache peu sur ses débuts, un document du milieu du XVIIe siècle de l'écrivain crémonois Giuseppe Bresciani indique qu'il a servi comme organiste dans plusieurs églises de la région de Crémone alors qu'il était jeune, et c'est possible, il a étudié avec Marc Antonio Ingegneri, le même homme qui était le professeur de Monteverdi. Son frère aîné Germano était également un important organiste local. La famille Gonzaga employa Benedetto à Sabbioneta à partir de 1579 et durera probablement jusqu'en 1581, d'abord comme chanteur, et en 1583, il commença à servir avec les Gonzagas à Mantoue, un centre musical d'une immense importance dans les dernières décennies du XVIe siècle; il y est demeuré pour le reste de sa vie.
Pendant son séjour, il s'associa à certains des compositeurs les plus célèbres des deux dernières décennies du XVIe siècle, des personnes telles que Giaches de Wert, Francesco Soriano, Giovanni Giacomo Gastoldi, Francesco Rovigo, Alessandro Striggio et Claudio Monteverdi, de plus de 15 ans son cadet. Selon l'historien de la musique K. Bosi Monteath, sa relation avec Monteverdi était d'une animosité considérable, bien qu'il n'en offre aucune preuve directe.

Une lettre du 29 octobre 1583, conservée à la Biblioteca Comunale de Mantoue, est le premier document subsistant de son service à la famille Gonzaga. Alors qu'il était à leur service - d'abord pour Guglielmo Gonzaga , puis pour Vincenzo , lorsque Guglielmo mourut en 1587 - il fit des voyages périodiques à Venise à titre officiel, pour examiner des chanteurs à Saint-Marc et pour superviser des publications musicales (puisque Venise était la centre d'impression de musique à l'époque, et d'autres villes comme Mantoue dépendaient de leurs services). En 1589, probablement mécontent de son faible salaire à la cour de Gonzague, Pallavicino a commencé à chercher un autre emploi, comme le poste de maestro di cappella à la cathédrale de Vérone ; il échoua cependant, car le poste revint à Giammateo Asola.

En 1596, à la mort du célèbre compositeur Giaches de Wert, il fut finalement nommé au premier poste musical de l'établissement Gonzaga, le maestro della musica, poste qu'il conservera jusqu'à sa propre mort en 1601, date à laquelle il fut donné à Claudio Monteverdi, son rival le plus acharné. La préférence de Pallavicino par rapport à Monteverdi pour le poste n'est pas surprenante, étant donné que Monteverdi à l'époque n'avait rien de la popularité de Pallavicino, et n'était que dans la vingtaine, tandis que Pallavicino était dans la mi-quarantaine; et Pallavicino avait longtemps servi la famille Gonzaga. Cette animosité considérable a existé entre les deux compositeurs a été déduite d'écrits contemporains, en particulier l'échange de lettres suivant les fameuses attaques de Giovanni Artusi contre le style de Monteverdi en 1600 et 1603, ainsi que l'habitude que les deux hommes avaient de prendre des madrigaux écrits par l'autre et de les «améliorer».

Dans ses dernières années, pour lesquelles la documentation est rare, il a reçu le soutien de l' Accademia Filarmonica de Vérone, une organisation fondée environ soixante ans auparavant, avec laquelle de nombreux autres compositeurs avaient été associés, y compris d'éminents musiciens tels que Jan Nasco, Vincenzo Ruffo et Marc Antonio Ingegneri, le professeur de Monteverdi. En septembre 1601, il y a une note dans les archives de Mantoue indiquant que Pallavicino a plaidé pour l'annulation d'une dette, car il avait des enfants à charge, et de nombreuses autres dettes, et il est mort le mois suivant. Son certificat de décès indique la «fièvre» comme cause, et son âge au décès à 50 ans, établissant ainsi son année de naissance comme 1550 ou 1551. Selon Alfred Einstein, il a passé les dernières années de sa vie comme moine de l' ordre camaldolais des bénédictins.

Benedetto Pallavicino avait un fils nommé Bernardino; la similitude de leurs noms, et la continuation apparente des activités d'édition de Benedetto, ont fait croire à de nombreux musicologues qu'il a vécu jusqu'au XVIIe siècle, jusqu'à la découverte de son avis de décès, qui a donné une date précise. Son fils était un moine de l'ordre camaldule de San Marco, et a publié plusieurs volumes de l'œuvre de son père à titre posthume, y compris son septième et huitième livre de madrigaux.

La musique de Pallavicino était populaire à l'époque, et imprimée et réimprimée après sa mort, à la fois à Venise et à Anvers ; sa popularité est attestée par les nombreuses réimpressions et copies de ses madrigaux, en particulier dans des anthologies, dans des endroits aussi éloignés que l'Angleterre. En effet, il est le deuxième seulement à Marenzio dans le manuscrit Drexel 4302 contenant 100 de ses madrigaux, et sa musique apparaît dans au moins 20 sources anglaises distinctes.

Alors que Pallavicino était respecté par la plupart de ses contemporains, sa réalisation avait été complètement éclipsée par celle de Monteverdi, au moins jusqu'aux dernières décennies du XXe siècle, au cours desquelles la culture musicale de villes comme Mantoue et Ferrare a fait l'objet d'études considérables, et L'originalité de Pallavicino a de nouveau été appréciée.


Œuvres

Pallavicino était célèbre principalement pour sa musique profane, en particulier ses madrigaux, dont il a écrit dix livres, dont les deux derniers ont été publiés à titre posthume par son fils. En plus de ses madrigaux, il a également laissé un petit corpus d'œuvres vocales sacrées. Soit il n'a écrit aucune musique uniquement instrumentale, soit aucune n'a survécu.

Musique sacrée

Liber primus missarum pour quatre à six voix, Venise 1603
Sacrae Dei félicite pour huit, douze et seize voix, Venise 1605

Dans sa musique sacrée, qui se compose de messes, de motets et de psaumes, Pallavicino montre l'influence des Vénitiens, avec de grands chœurs spatialement séparés, et il a souvent écrit de la musique pour des forces relativement importantes. Il a publié des livres de motets pour 8, 12 et 16 voix indépendantes. Ces compositions sont principalement de texture homophonique, visant plus un effet par alternance de sonorité que de contrepoint, caractéristique du style polychoral vénitien.

Ses messes sont pour quatre à six voix et dans le style polyphonique conservateur de la Haute Renaissance; ils utilisent la technique de la parodie, et certains sont basés sur des motets de Lassus et Giaches de Wert.

On ne sait pas pour quelles églises il a écrit sa musique ; l'église où il a travaillé, Santa Barbara, ne contient aucune mention de ses compositions dans leurs archives, et il a été suggéré qu'il les a peut-être écrites pour d'autres églises de Mantoue, telles que San Andrea et San Marco.


Madrigaux

Il primo libro de madrigali pour quatre voix, Venise 1579
Il primo libro de madrigali pour cinq voix, Venise 1581, deuxième et troisième édition 1606
Il secondo libro de madrigali pour cinq voix, Venise 1584, nouvelles éditions en 1606 et 1607
Il terzo libro de madrigali pour cinq voix, Venise 1585, nouvelles éditions en 1606 et 1607
Il primo libro de madrigali pour six voix, Venise 1587, nouvelles éditions en 1603 et Anvers en 1606
Il quarto libro de madrigali pour cinq voix, Venise 1588, autres éditions 1596, 1600 et 1607
Il quinto libro de madrigali pour cinq voix, Venise 1593, autres éditions 1597, 1600 et 1609
Il sesto libro de madrigali pour cinq voix, Venise 1600, autres éditions 1600, 1611 et Anvers 1612
Il settimo libro de madrigali pour cinq voix, Venise 1604, nouvelles éditions en 1606, 1611 et 1613
Madrigali a cinque voci, di nuovo stampati et corretti [= Libro 4 and 5], Anvers 1604
L'ottavo libro de madrigali pour cinq à huit voix, Venise 1612

Ses madrigaux utilisent de quatre à six voix et montrent l'influence de plusieurs des tendances stylistiques marquantes de l'époque. Il y a une progression graduelle d'un style imitatif et polyphonique dense au début, à un style utilisant la plupart des tendances actuelles à Mantoue et à Ferrare, y compris le style seconda pratica d'écriture déclamatoire, qui était l'une des caractéristiques musicales définissant le début de la Époque baroque.

Contrairement à Monteverdi, pour qui c'était une caractéristique déterminante de ses madrigaux polyphoniques, Pallavicino a généralement ignoré les possibilités de caractérisation dramatique inhérentes aux textes qu'il a établis, en particulier dans ses livres précédents. C'était la période pendant laquelle les précurseurs de l'opéra étaient écrits, et l'une des tendances madrigaliennes proéminentes était de prendre des textes de dialogue, de monologue ou de narration directe et de les caractériser de manière appropriée. À cet égard, il était un conservateur. Pourtant, il a également expérimenté la dissonance non préparée exactement de la manière dont Artusi a si férocement critiqué Monteverdi - et est resté sur la liste des compositeurs que ce célèbre critique réactionnaire considérait comme des exemples de pratique polyphonique correcte - mais très probablement parce qu'Artusi n'avait jamais entendu ses derniers livres de madrigaux.

Les dix livres de madrigaux montrent une absorption progressive des styles d'autres compositeurs dans l'orbite des cours de Mantoue et de Ferrare, en particulier Wert. Dans le premier livre, Pallavicino écrivait principalement dans un style imitatif similaire à celui des générations précédentes de compositeurs et lié au style polyphonique de la musique sacrée. Au quatrième livre, Pallavicino expérimentait des contrastes soudains et extrêmes de rythme de texture, des dispositifs plus tard poussés à l'extrême dans les œuvres de Carlo Gesualdo, mais vus plus tôt dans Wert. L'influence de Luzzasco Luzzaschi est également évidente dans ce livre, en particulier dans l'écriture virtuose pour les hautes voix féminines, y compris l'ornementation et l' échange de voix.techniques qui rappellent la musique composée pour les trois chanteurs célèbres, le Concerto delle donne, de Ferrare.

C'est dans son sixième livre de madrigaux, publié en 1600, année marquant traditionnellement (et arbitrairement) la fin de la Renaissance musicale, que son passage au nouveau style de la secondea pratica est le plus marquant. Les madrigaux, principalement basés sur des textes de Giovanni Battista Guarini - de loin le poète préféré des compositeurs de madrigaux de l'époque - sont écrits dans un style largement homophonique et déclamatoire, très attentif à l'accentuation et au rythme des textes. C'est aussi dans ce livre qu'il utilise certains des dispositifs musicaux qui allaient rendre Monteverdi célèbre, comme la dissonance non préparée qui horrifiait Artusi, ainsi que les intervalles mélodiques précédemment interdits tels que les quarts diminués; il exploite également les relations croisées pour un effet expressif. Curieusement, il utilise aussi fréquemment l'intervalle de la sixième tombante, une caractéristique de Monteverdi - bien qu'il soit incertain de savoir qui l'a appris de l'autre.




https://www.youtube.com/watch?v=rFqpjLQV8w8


Misericordias Domini

https://www.youtube.com/watch?v=b29Ekt3fB00
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