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 Quintette à cordes en ut majeur D 956 Schubert

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joachim
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MessageSujet: Quintette à cordes en ut majeur D 956 Schubert   Quintette à cordes en ut majeur D 956 Schubert Empty2021-01-30, 19:51

La dernière œuvre de chambre de Franz Schubert, le Quintette à cordes en ut majeur (D.  956, op. Posth. 163) est parfois appelé le "Quintette pour violoncelle" parce qu'il est composé pour un quatuor à cordes standard plus un violoncelle supplémentaire au lieu de l'alt,o qui est plus courant dans les quintettes à cordes conventionnels. Il a été composé en 1828 et achevé deux mois seulement avant la mort du compositeur. La première représentation publique de la pièce n'a eu lieu qu'en 1850, et la publication a eu lieu trois ans plus tard en 1853. Seul quintette à cordes à part entière de Schubert, il a été salué comme "sublime" ou "extraordinaire" et comme possédant un "pathétique sans fond", et est généralement considérée comme la plus belle œuvre de chambre de Schubert ainsi que l'une des plus grandes compositions de toute la musique de chambre.

Ce quintette à cordes a été composé à l'été ou au début de l'automne 1828, en même temps que Schubert composait ses trois dernières sonates pour piano et plusieurs des Lieder du Schwanengesang. Schubert l'a complété à la fin de septembre ou au début d'octobre, juste deux mois avant sa mort. Schubert l'a soumis à l'un de ses éditeurs, Heinrich Albert Probst, pour examen, disant que "finalement j'ai écrit un quintette pour 2 violons, 1 alto et 2 violoncelles. Probst a répondu, demandant seulement de voir certaines des œuvres vocales de Schubert et demandant une musique de piano plus populaire. Même à ce stade très avancé de la carrière de Schubert, il était considéré comme un compositeur qui se concentrait principalement sur les Lieder et les pièces pour piano, et n'était certainement pas pris au sérieux en tant que compositeur de musique de chambre ou symphonique. Le travail est resté inédit au moment de la mort de Schubert en novembre 1828; le manuscrit a été vendu à l'éditeur viennois Diabelli par le frère de Schubert, Ferdinand peu de temps après, mais il a été négligé et a effectivement attendu vingt-cinq ans pour sa première publication en 1853. Le manuscrit et toutes les esquisses sont maintenant perdus. La première représentation publique connue a eu lieu seulement trois ans plus tôt, le 17 novembre 1850 au Musikverein de Vienne.

L'œuvre est le seul quintette à cordes à part entière de l'œuvre de Schubert. Lorsqu'il a commencé à composer son quintette à cordes, Schubert avait déjà composé un ensemble impressionnant de musique de chambre pour cordes, dont au moins quinze quatuors à cordes, et dont la plupart ont été composés pour des performances domestiques par le quatuor à cordes de sa famille.

Schubert a choisi la clé de ut majeur dans un geste possible à deux compositeurs qu'il admirait beaucoup, Mozart et Beethoven, qui ont tous deux écrit des quintettes à cordes dans cette clé, le Quintette à cordes n° 3 de Mozart en ut majeur, K.515 et le Quintette à cordes de Beethoven, Op. 29 en ut majeur. Selon Charles Rosen, le thème d'ouverture de l'œuvre de Schubert imite de nombreuses caractéristiques du thème d'ouverture du quintette de Mozart, telles que les tournants décoratifs , les longueurs de phrases irrégulières et les arpèges staccato montants (ces derniers n'apparaissent que dans la récapitulation de Schubert).

Mais alors que les quintettes à cordes de Mozart et Beethoven sont composées pour un quatuor à cordes augmenté d'un deuxième alto, Schubert adopte une instrumentation quelque peu non conventionnelle , employant deux violoncelles au lieu de deux altos, créant de la richesse dans le registre inférieur. Avant Schubert, Luigi Boccherini avait remplacé le deuxième alto par un deuxième violoncelle; cependant, l'utilisation du second violoncelle par Schubert est très différente de celle de Boccherini, qui utilise le violoncelle supplémentaire pour créer une ligne d'alto supplémentaire. Alfred Einstein a proposé que l'utilisation de Schubert d'un deuxième violoncelle pour améliorer les cordes inférieures pourrait avoir été suggérée par George Onslow, qui a utilisé une contrebasse dans certains de ses quintettes.


Analyse
Le quintette à cordes se compose de quatre mouvements dans le schéma habituel rapide-lent- scherzo- rapide:

Allegro ma non troppo en ut majeur
Adagio en mi majeur
Scherzo. Presto en ut majeur - Trio. Andante sostenuto en ré bémol majeur
Allegretto en ut majeur/mineur


Premier mouvement: Allegro ma non troppo

À l'instar d'autres œuvres tardives de Schubert (notamment la symphonie en ut majeur, D.944, la sonate pour piano en si bémol majeur, D.960, et le quatuor à cordes en sol majeur, D.887), le quintette s'ouvre avec un mouvement extrêmement vaste: un Allegro ma non troppo qui représente plus d'un tiers de la longueur totale de la pièce (généralement 50-55 minutes). Le mouvement se distingue par ses virages harmoniques inattendus. L'exposition, d'une durée de 154 mesures, commence par un vaste accord en do majeur: comme dans le quatuor en sol majeur, D. 887, Schubert "présente ici ses harmonies - plutôt qu'une mélodie mémorable et bien profilée - sans une pulsation rythmique régulière." Vient ensuite une musique au mouvement et à la tension progressivement croissants, conduisant au second sujet contrasté, dans la tonalité inattendue de mi bémol, introduit en duo entre les deux violoncelles. L'exposition se termine par un accord dominant (sol majeur) qui ramène naturellement à l'accord tonique d'ouverture de la répétition. Cependant, après la répétition de l'exposition, Schubert commence la section de développement avec une modulation audacieuse du dominant au sous- média qui "soulève  la musique comme par magie" du sol majeur au la majeur.


Deuxième mouvement: Adagio

Le second mouvement "sublime", l'un des rares adagios de Schubert, est en trois parties ABA (ternaire . Les sections extérieures, en mi majeur, sont d'une tranquillité d'un autre monde, tandis que la section centrale est intensément turbulente: elle se brise soudainement dans la tranquillité dans la tonalité lointaine de fa mineur. Quand la musique d'ouverture revient, il y a un passage de 32 notes dans le second violoncelle qui semble avoir été motivé par les turbulences qui l'ont précédé. Dans les trois dernières mesures du mouvement, Schubert lie le mouvement entier ensemble harmoniquement avec une modulation au Fa mineur de la section médiane et un retour immédiat au Mi majeur.

L'utilisation d'une structure ternaire pour contraster des sections extérieures tranquilles avec une section centrale turbulente ressemble au second mouvement de la Sonate pour piano en la majeur de Schubert, D. 959, composé en même temps que le quintette.

La juxtaposition de mi majeur et fa mineur, des notes extrêmement lointaines, établit l'importance de la «relation tonale du second degré abaissé» (ou supertonique plat ) «à la tonique» qui sera exploitée dans les troisième et quatrième mouvements;


Troisième mouvement: Scherzo

Le Scherzo, commençant en ut majeur, est symphonique et à grande échelle, avec les cordes ouvertes des instruments inférieurs exploités d'une manière innovante qui crée un volume sonore apparemment au-delà des capacités de cinq instruments à cordes. La première section passe en la♭ majeur, puis revient en ut majeur. La section médiane de ce mouvement se déplace en Mi♭majeur, puis en si majeur. Le thème en ut majeur revient à la fin. Le trio est en ré bémol majeur, créant une autre relation plate-supertonique importante.


Quatrième mouvement: Allegretto

Le dernier mouvement est une forme sonate-rondo exubérante dont la forme ressemble à celle du final du quintette en ut majeur de Mozart. Le thème principal démontre des influences hongroises claires. Le mouvement est en ut majeur, mais est construit sur l'interaction des modes majeur et mineur. Il a des caractéristiques techniques inhabituelles, telles que les deux dernières notes: le plat supertonique (ré bémol) et le tonique (ut), joué forte dans toutes les parties.




https://www.youtube.com/watch?v=Dc3iX7x73JY


Après la création tardive du quintette à cordes de Schubert et sa publication dans les années 1850, il est progressivement reconnu comme un chef-d'œuvre.

Un des premiers admirateurs était Brahms dont le Quintette avec piano (1865) a été inspiré en partie par l'œuvre nouvellement découverte. Brahms, en fait, a initialement écrit cette œuvre comme un quintette à cordes avec deux violoncelles (le complément utilisé par Schubert) et ne l'a que plus tard remaniée en quintette à piano. Le quintette à piano est en fa mineur, la clé de la section centrale turbulente de l' Adagio de Schubert, tandis que le troisième mouvement rappelle le ut mineur / majeur du Quintette de Schubert, et ce mouvement se termine de la même manière que le finale de Schubert, avec un fort accent sur le ré bémol supertonique, avant le tonique final ut majeur.

Le consensus actuel est que le Quintette représente un point culminant dans tout le répertoire de chambre.

Bien qu'il n'y ait aucune raison de croire que Schubert s'attendait à mourir si peu de temps après avoir composé l'œuvre, le fait que le quintette ait été achevé à peine deux mois avant sa mort a inspiré certains auditeurs à y entendre une qualité de gloire ou de mort hantée. Pour John Reed, le quintette préfigure la mort de Schubert, se terminant comme il le fait par ré-bémol suivi de ut, à l'unisson et en octaves: "Comme le dit Abt Vogler de Browning, 'Hark, j'ai osé et fait, car mon lieu de repos est trouvé, Le ut majeur de cette vie, alors, et maintenant j'essaierai de dormir." Le violoniste Joseph Saunders avait le deuxième thème du premier mouvement gravé sur sa pierre tombale; Le souhait d' Arthur Rubinstein était de faire jouer le deuxième mouvement à ses funérailles.

L'humeur plaintive du second mouvement le rend populaire comme musique de fond pour des scènes pensives ou nocturnes du film.
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