Vos plus belles musiques de blues

Snoopy a écrit:

Je me disais, pour du boogie-woogie ça ne pète pas du feu de dieu. Mais après j'ai vu qu'il était Suisse

On se calme ! Une expression dit " Y'a pas le feu au lac"
Le morceau proposé à l'écoute relève du blues et non du boogie-woogie.

Complètement vrai, Pébété, doucement les basses !!
Moi j'ai adoré. Hey, pas besoin d'accélérer tout.........
Dans le genre, j'ai adoré chanter ça en anglais et en français, avec mon ami Jean, avant hélas le Covid.
Les paroles aussi sont très belles........... Un tube......
Bill Withers, quoi !

https://youtu.be/Uw5OLnN7UvM

Merci Anouchka, je connaissais la musique
mais pas William Harrison "Bill" Withers, Jr.

En échange tout le monde connait B.B. King
mais peut être un peu moins le CD Blues On The Bayou

I'll Survive

Je n'arrive pas à ouvrir cette vidéo, je tombe sur une page qui me demande si je suis Facebook, Pinkerest ou je ne sais quoi, or non. Je ne suis abonnée, volontairement à rien...

Voilà le sésame  
https://www.youtube.com/watch?v=2_xIStXgQPU

Pébété a écrit:

Voilà le sésame  

Ce qui me rappelle ça, mais qui n'a aucun rapport avec le Blues

Et moi qui suis en plein dans des traducs d'une extension du jeu de plateau des "Mille..." et je viens de terminer le passage "Aladin"..

Waouh, BB King, Blues on the Bayou,
Une que tout le monde connait ( )de Joe Cocker.
https://youtu.be/OTVqc5K_aAk
PS: j'ai trouvé une magnifique vidéo avec Joe Cocker, sur "you can leave your hat on", mais bon, hot-hot, donc pas envoyable sur le forum....

Merci pour cette piqure de rappel avec Joe Cocker.
You Are So Beautiful assez intimiste pour un festival
Quant au second morceau le montage est très bien fait.

Pébété a écrit:

Merci pour cette piqure de rappel avec Joe Cocker.

Quant au second morceau le montage est très bien fait.

Tu parles de "You can leave you hat on", là ? Ah oui, le montage top, c'est hyper-sexy !
Lors de ses dernières prestation en festivals, on sent le pauvre Joe Cocker complètement abîmé par la drogue et l'alcool, tristesse.

Deux grands pianistes :

• Friedrich Gulda (1930-2000) (voir le sujet)
  
• Joe Zawinul, (né à Vienne le 7 juillet 1932 et mort dans la même ville le 11 septembre 2007), est un pianiste et claviériste de jazz de nationalité autrichienne qui possède des origines à la fois hongroises et tchèques et, comme il le précise lui-même, tziganes. Il a notamment joué avec le saxophoniste Cannonball Adderley et le trompettiste Miles Davis et fut le fondateur du groupe de jazz-rock Weather Report.
  

so blues! so groove!    


https://www.youtube.com/watch?v=6VpQIRLcJcs

Merci !! J'adore !
Oh comme ça nous change les idées en ces temps moroses....., ça me remonte le moral !

Merci !

J'adore les duo de piano

Et j'aime beaucoup Weather Report, le groupe qui a lancé Jaco Pastorius !!

Willie Kent (24 février 1936 - 2 mars 2006) était un chanteur, bassiste et auteur-compositeur américain de blues de Chicago.

I Had A Dream
est le nom donné au discours prononcé le 28 août 1963 par le pasteur et militant américain Martin Luther King, devant le Lincoln Memorial, à Washington, D.C., durant la Marche sur Washington pour l'emploi et la liberté.


https://www.youtube.com/watch?v=5TW5bZ3ZKGA

J'écoute ça après ma vision des enquêtes de Morse (très bien d'ailleurs, c'est un policier d'Oxford mélomane, on entend plein de musique classique).

Très sympa et "planant" !
"I had a dream", est toujours restée la même musique, mais a fait l'objet de plusieurs textes, dont évidemment des "textes engagés", on sait pourquoi.
Au départ, c'est un blues ou l'amant pleure sur son amour perdu etc... (le thème classique des blues).
Le pionnier, c'est évidemment Ray Charles...
Et j'aime beaucoup !
https://youtu.be/_W0tOUwDINI

Charles Brown né à Texas City (Texas) le 17 janvier 1922 et décédé à Oakland, en Californie, le 21 janvier 1999 est un compositeur, pianiste et chanteur de blues et de rhythm and blues américain.

Élevé par ses grands-parents, tous deux musiciens de jazz et de gospel, Charles émigre du Texas à Los Angeles en 1943, après des études de pharmacie et une formation de pianiste classique. Il fréquente les cabarets chics de Hollywood, où son jeu de piano virtuose, marqué par Fats Waller et Earl Hines, attire l'attention. Il remplace Nat King Cole au sein du trio Three Blazers du guitariste Johnny Moore et il est reconnu comme l'un des fondateurs du blues West Coast. Le succès est instantané avec des blues et des ballades douces-amères qui sont souvent devenus des classiques repris encore aujourd'hui : Driftin' Blues, Merry Christmas Baby, Black Nights, Trouble Blues, Race Track Blues, Soothe Me, Rockin' Blues. Le style de Brown, comme son parcours, est aux antipodes de celui, brut et rural, des bluesmen venus du Delta à Chicago, comme Muddy Waters.
En 1948, après la disparition des Three Blazers, Charles Brown décide de voler de ses propres ailes ; il va triompher sur les plus grandes scènes des États-Unis, de San Francisco à New York et de La Nouvelle-Orléans à Detroit.

Who will the next fool be?


https://www.youtube.com/watch?v=4eRzYwS9w3Y&list=PLvxWibFr0wiIcH3s_OWysLhWtnx3qEpW9&index=4

Pinetop Perkins, de son vrai nom Joseph William Perkins, né le 7 juillet 1913 dans une famille de métayers des environs de Belzoni, dans le Mississippi, Joe Willie Perkins, dit Pinetop Perkins, commence très jeune à s'occuper des travaux de la ferme. Mais c'est aussi très tôt qu'il nourrit un vif intérêt pour la musique. Guitariste de formation, il va cependant devoir abandonner son instrument de prédilection pour s'orienter vers le piano en raison d'une blessure au bras gauche occasionnée lors d'une rixe.

Reconnu comme l'un des musiciens les plus doués de sa génération, Pinetop Perkins verra son talent salué par l'attribution de nombreuses récompenses.
Il meurt le 21 mars 2011 à l'âge de 97 ans.

Everyday I Have the Blues


https://www.youtube.com/watch?v=f_3mcZcqlJM

C'est un des musiciens de Chicago blues que j'affectionne particulièrement pour son style et son jeu pianistique.

Oui c'est très sympa

Henry Roeland Byrd dit Professor Longhair (Bogalusa (Louisiane) 19 décembre 1918 - 30 janvier 1980) est un musicien légendaire de blues de La Nouvelle-Orléans. Il a un style de piano unique, que l'on décrit comme une combinaison de rumba, mambo et calypso ainsi qu'une voix d'outre-tombe.

Biographie
Il commence sa carrière dans les années 1930 comme danseur. « Le premier instrument avec lequel j'ai joué a été la semelle de mes chaussures, marquant le rythme et jouant des claquettes. On l'utilisait pour danser tout au long de Bourbon Street ».

Il apprend la guitare et le piano et commence à se mettre sérieusement à la musique quand il s'aperçoit qu'il peut jouer pour ses camarades du Civilian Conservation Corps plutôt que travailler. (Le CCC était un service de travaux publics employant les chômeurs créé par Franklin Delano Roosevelt en 1932). Il a aussi été boxeur, cuisinier et joueur de cartes professionnel.

À la fin des années 1940 il s'assoit au piano du Caldonia Club pendant une pause du groupe de Dave Bartholomew. C'est immédiatement un succès et Batholomew (qui fut plus tard chef d'orchestre et collaborateur de Fats Domino) est viré. Tous les membres du groupe avaient des cheveux longs et le groupe fut baptisé Professor Longhair and the Four Hairs (professeur cheveux longs et ses quatre chevelus).

Il commence à enregistrer l'année suivante. Son morceau emblématique Mardi Gras in New Orleans est enregistré en 1949 sous le nom de Professor Longhair and the Shuffling Hungarians. « Il y avait un hindou dans le groupe, mais pas de hongrois », expliqua-t-il plus tard.

Son seul grand succès de rhythm and blues a été Bald Head en 1950. Au début des années 1950, il obtient quelques petits succès avec entre autres Tipitina et Ball the Wall.

Il joue sous plusieurs noms comme Roy Byrd and his Blues Jumpers, Roy "Bald Head" Byrd, Roland Byrd, Professor Longhair and his Blues Scholars, et Professor Longhair and the Clippers. Ces identités multiples sont dues à des problèmes de contrats avec différentes maisons de disques.

Sa carrière se ralentit dans les années 1960, son plus gros succès est Big Chief. Il se remet aux cartes, et fait même le portier chez un disquaire. Il est redécouvert et enregistre à nouveau pour Rounder Records. Il fait un retour en 1971 au New Orleans Jazz & Heritage Festival et commence à enregistrer quelques albums bien accueillis par les critiques dans les années 1970. Dr. John (Mac Rebbenack) l'a beaucoup aidé. Il apparait dans le film documentaire Piano Players Rarely, If Ever, Play Together avec Allen Toussaint et Tuts Washington, trois générations de pianistes Nouvelle-Orléans.

Il se produit le 28 juin 1973 à Paris, salle Pleyel accompagné par le groupe des Meters. Il est la vedette du Festival de Jazz de Montreux en 1973 et 1975. Paul McCartney l'invite pour jouer en séance privée sur le Queen Mary.

Il meurt d'un infarctus du myocarde en 1980. La boîte de nuit Tipitina's à La Nouvelle-Orléans a été baptisée de l'un de ses succès. Son dernier enregistrement, un des rares en public, a été fait par Albert Goldman (en) au Tipitina's en 1978.

Everyday I Have The Blues  Live On The Queen Mary.


https://www.youtube.com/watch?v=_0q-PUXk1U8

Mighty Mo Rodgers (né Maurice Rodgers en 1942 à East Chicago, Indiana) est un pianiste, organiste, chanteur et compositeur de blues.

Biographie
Il étudie le piano classique, mais écoute les musiciens de blues et de jazz qui se produisent dans le club que tient son père. Adolescent, il se glisse au Chicken Shack de Gary, la ville voisine, pour y écouter Willie Dixon, Eddie Boyd, Jimmy Reed, etc.

Il est encore au lycée quand il monte son premier groupe de rhythm 'n' blues : Les Rocketeers. C'est à l'université qu'il commence à écrire des chansons, qu'il interprète à la tête du Maurice Rodgers Combo, en s'accompagnant au piano électrique Wurlitzer. Il donne alors dans une veine très proche de Ray Charles ou Otis Redding.

Il abandonne ses études et part pour Los Angeles. Là-bas, il travaille dans les studios et joue avec T-Bone Walker, Albert Collins, Bobby Blue Bland, Jimmy Reed, etc.

En 1973, il produit un disque de l'un de ses « héros », l'harmoniciste Sonny Terry, avec Brownie McGhee. Puis, écœuré par les changements survenus dans l'industrie musicale (son « côté hollywoodien », dit-il) et l'arrivée du disco, il reprend ses études et décroche un diplôme de philosophie.

Parallèlement, pour gagner sa vie, il écrit pour Chappell et Motown. Il s'investit ensuite dans l'enseignement dans les quartiers difficiles de Los Angeles. Il revient à la musique en 1992. Aujourd'hui, outre sa carrière musicale, il prépare une maîtrise : "Le Blues en tant que musique métaphysique - son sens musical et ses fondements ontologiques".

Picasso Blue


https://www.youtube.com/watch?v=oUJbLSQZ3vA

Pébété a écrit:

"Le Blues en tant que musique métaphysique - son sens musical et ses fondements ontologiques".

Eh bien ! Beau programme...

Bien sympas toutes ces vidéos. Merci !

Hubert Sumlin, né le 16 novembre 1931 à Greenwood (Mississippi) et mort le 4 décembre 2011 à Wayne (New Jersey), est un guitariste et chanteur de blues américain, principalement connu, depuis 1955, comme guitariste de Howlin' Wolf.

Biographie
Hubert Sumlin naît le 16 novembre 1931 à Greenwood dans l'État du Mississippi dans une famille qui compte déjà douze enfants. La famille s'installe peu après dans la ville de Hughes dans l'Arkansas. Il reçoit sa première guitare à l'âge de sept ans et alors qu'il est encore adolescent, il commence à jouer régulièrement dans des juke joints et pour des soirées. Au début des années 1950, il forme un groupe avec James Cotton. En 1954, il est engagé par Howlin' Wolf. Les deux musiciens ne se quitteront pratiquement pas malgré des disputes. Sumlin joue un temps avec Muddy Waters mais revient vers Howlin' Wolf peu après.

Dans les années 1960, les jeunes groupes anglais comme les Rolling Stones, Cream, les Yardbirds, etc., sont influencés par son style et, lorsque Howlin' Wolf part en Angleterre enregistrer un album avec Eric Clapton, Steve Winwood, Bill Wyman et Charlie Watts, Clapton insiste pour que Sumlin participe aussi à l'enregistrement de l'album London Sessions. Il est abattu par la mort de Howlin'Wolf en 1976, mais finalement il rejoint le groupe the Wolfgang qui réunit les anciens musiciens de Wolf sous la conduite du saxophoniste Eddie Shaw. Dans les années 1990, il préfère une carrière solo et enregistre plusieurs albums.

Il est classé soixante-cinquième guitariste de tous les temps par le magazine Rolling Stone et il a continué à jouer en concert jusqu'à sa mort, notamment aux côtés de Jimmie Vaughan et Robert Cray lors du dernier festival Crossroads en 2010. Il est cité comme une influence majeure par de nombreux artistes dont Eric Clapton, Keith Richards, Robbie Robertson, Stevie Ray Vaughan, Jimmy Page ou encore Jimi Hendrix. Mick Jagger et Keith Richards payent les frais de son enterrement en raison de l'énorme influence qu'il a eu sur la musique des Rolling Stones.

Sometimes I'm Right


https://www.youtube.com/watch?v=lsVIpcJZ2Zs

Otis Spann (né à Jackson ou à Belzoni (Mississippi), le 21 mars 1930 et décédé à Chicago (Illinois), le 24 avril 1970) est un pianiste, chanteur de blues américain.

Biographie
Otis Spann apprend le piano dès l'âge de 8 ans avec le pianiste local Friday Ford. Ses débuts sont peu connus, Otis donnant des versions contradictoires d'un interview à l'autre.

En 1952 il est engagé comme pianiste par son demi-frère Muddy Waters qu'il suivra jusqu'en 1960. Il enregistre également avec d'autres musiciens comme Bo Diddley, Sonny Boy Williamson II, Howlin' Wolf, Jimmy Rogers et Little Walter.

Il finit par former son propre groupe. À la fin des années 1960, il apparaît dans des enregistrements avec Buddy Guy, Peter Green et Fleetwood Mac. Son seul succès commercial sera Hungry country girl, dédié à sa femme, la chanteuse Lucille Spann, et enregistré avec Fleetwood Mac.

Heureusement, il existe plusieurs extraits de concerts filmés où il apparaît comme le DVD du Newport Folk Festival de 1960 et celui de l'American Folk Blues Festival (1963) et The Blues Masters (1966).

Il meurt à Chicago en 1970 des suites d'un cancer du foie.

Discographie

• Otis Spann In Session - Diary of a Chicago Bluesman 1953-1960 (2019)
  
• Otis Spann Is The Blues (1960)  
  
• The Blues Is Where It's At (publié en 1963)
  
• The Blues Never Die! (1964)
  
• Chicago/The Blues/Today! vol.1 (1966)
  
• The Bottom of the Blues (1968)
  
• Cracked Spanner Head (1969)
  
• The Biggest Thing Since Colossus (1969)
  
• Super Black Blues, avec T-Bone Walker et Big Joe Turner (1969)  
  
• Cryin' Time (enregistré en 1968, publié en 1970)
  
• Walking The Blues (enregistré en 1960, publié en 1972)  
  
• Last Call: Live at Boston Tea Party (enregistré le 2 avril 1970, publié en 2000)
  

Ain't Nobody's Business


https://www.youtube.com/watch?v=xyFVPh2lVHk

Parfait pour un super slow pour la St Valentin avec ... dont j'ai rêvé cette nuit. Très beau, très sensuel.
Merci !!

Comme le dit la chanson... :"Et ça ne regarde personne, baby..."..