William Forsythe, né le 30 décembre 1949 à Manhasset dans l'État de New York aux États-Unis est un danseur et chorégraphe américain.
Après avoir été de 1984 à 2004 le directeur du Ballet de Francfort, il est le directeur de The Forsythe Company de 2005 à 2015. Actuellement, il est le nouveau « chorégraphe associé » du ballet de l'Opéra national de Paris et professeur à l'Université de Californie du Sud.
William Forsythe est l'un des plus grands chorégraphes contemporains
Les débuts
Fils de publicitaire, passionné de rock, il étudie la danse classique et la danse jazz à l'Université de Jacksonville (Floride) et entre au Joffrey Ballet de Chicago en 1971.
Danseur et chorégraphe du ballet de Stuttgart
Engagé en 1973 au Ballet de Stuttgart, il est encouragé par le directeur John Cranko et signe sa première création en 1976 : Urlicht.
Directeur de ballet de Francfort
Il prend la direction artistique du Ballet de Francfort en 1984 et compose la même année Artifact, une pièce qui impose sa marque. Il devient seul responsable de la compagnie en 1999, et la dirige jusqu'en 2005.
Route en indépendant en tant que chorégraphe invité
Depuis lors, il poursuit sa route en indépendant, avec The Forsythe Company, en résidence à Francfort et à Hellerau. Il assure également la direction artistique du Festspielhaus Hellerau [archive], festival d'art contemporain.
Considéré comme le chorégraphe « le plus Européen des Américains », Forsythe a à son actif une centaine de créations, dont plusieurs sont des commandes de compagnies internationales prestigieuses, à savoir Deutsche Oper Berlin, Opéra national de Paris, Nederlands Dans Theater, San Francisco Ballet, New York City Ballet.
Forsythe a produit et collaboré à de nombreuses installations, dont White Bouncy Castle (1997, en collaboration avec Dana Caspersen et Joel Ryan), City of Abstracts (2000), Scattered Crowd (2002), airdrawing|whenever on on on nohow on (2004, en collaboration avec Peter Welz) et You made me a monster (2005).
Style chorégraphique
Les chorégraphies de Forsythe s’appuient sur une reconsidération déconstructive du ballet classique, de ses possibilités, de son langage et de sa théâtralité tout en gardant une approche de style néoclassique. Durant deux décennies, il travaille et développe avec sa compagnie l’improvisation au sein de ses créations, notamment par l'utilisation des techniques de danse contact. Ses compositions sont toujours le fruit d’une composition, engageant les artistes de sa compagnie à s’investir le plus possible. Il investit les conventions performatives en utilisant l’art contemporain, visuel, architectural, et les multimédia interactifs.
Œuvres principales
1976 : Urlicht
1983 : France/Dance
1984 : Il était une fois en Amérique
1984 : Artifact (pour le ballet de Francfort)
1987 : In the Middle, Somewhat Elevated
1988 : Impressing the Czar
1990 : Limb's Theorem
1991 : Loss of Small Detail
1991 : Second Detail
1993 : Quintett
1995 : Of Any If And
1996 : Duo
1996 : The Vertiginous Thrill of Exactitude
1998 : Workwithinwork
1999 : Three Atmospheric Works (Voir un extrait sur [archive]TV5)
2000 : One Flat Thing Reproduced
2004 : Artifact Suite (pour le Scottish Ballet)
2005 : You Made Me a Monster (Voir un extrait sur [archive]TV5)
2006 : Studies
2006 : Approximate Sonata
2009 : I Don't Believe in Outer Space
2011 : Impressing the Czar
2011 : Sider
2016 : Blake works I (musique du compositeur britannique James Blake)
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