José Arriola (1895-1954)

José Arriola est un compositeur espagnol né en 1895 et mort en 1954


https://www.youtube.com/watch?v=NYm8Gd5HW9s


00:00:00 José Arriola: Concertino: I. Allegro ma non troppo
00:09:54 José Arriola: Concertino: II. Largo
00:19:44 José Arriola: Concertino: III. Allegretto
00:26:07 José Arriola: Divertimento concertante: I. Allegro ritmico – Vivo e scherzando – Moderato appassionato
00:46:21 José Arriola: Divertimento concertante: II. Lento
00:52:52 José Arriola: Divertimento concertante: III. Presto
00:59:14 José Arriola: Seis poesías de Antonio Machado: VII. La aurora asomaba
01:03:44 José Arriola: Seis poesías de Antonio Machado: VIII. La primavera besaba
01:06:58 José Arriola: Seis poesías de Antonio Machado: IX. Epílogo
01:08:05 José Arriola: Tres textos cervantinos: I. Aquí lloró Don Quijote
01:16:50 José Arriola: Tres textos cervantinos: II. Mal me guardareis
01:21:18 José Arriola: Tres textos cervantinos: III. Marinero soy de amor
01:25:56 José Arriola: Concerto for Horn and Orchestra: I. Deciso
01:39:05 José Arriola: Concerto for Horn and Orchestra: II. Andante calmo
01:49:24 José Arriola: Concerto for Horn and Orchestra: III. Allegro ma non troppo


Commentaire

Ce sont les tout premiers enregistrements de musique composée par José (Pepito) Arriola, dont les œuvres sont pratiquement inconnues. Né à Betanzos, dans la région nord de l'Espagne, en Galice, en 1895, Arriola était un célèbre enfant prodige connu à l'époque sous le nom de «Mozart galicien», qui éblouit le public européen et américain avec son jeu de piano.

La plupart des œuvres d'Arriola ont été perdues lorsque sa maison à Berlin a été détruite pendant la Seconde Guerre mondiale. Les manuscrits des trois concertos et des deux cycles de mélodies présentés ici ont été découverts il y a quelques années à peine et ont mystérieusement disparu presque aussitôt après avoir été photocopiés pour être diffusés. Ils ont été composés dans la dernière décennie de la vie d'Arriola : en 1946, il s'installe à Barcelone, où il vit tranquillement jusqu'à sa mort en 1954.

La musique d'Arriola appartient au deuxième âge d'or de la musique espagnole, celle d'Albéniz, Granados, Turina et Falla (et, un peu plus tard, Joaquín Rodrigo), teintée de nationalisme et de la riche tradition folklorique espagnole, accompagnée d'un vérisme qui se préoccupe de les gens ordinaires d'Espagne et leur souffrance (comme en témoigne Carmen ou Candela dans El amor brujo). Pourtant, comme d'autres compositeurs post-romantiques, Arriola a recherché un monde de beauté disparue, expérimentant la couleur, la texture, des combinaisons de tons inhabituelles et une harmonie pleine de couleur, de sensualité et d'émotion.

En tant qu'étudiant à Leipzig, Arriola avait été enseigné par Richard Strauss, et l'influence de son professeur peut être entendue de manière positive à la fois dans les lignes vocales montantes des Tres textos cervantinos et dans l'idiome classique transplanté du Concerto pour cor. L’écriture pour piano du Concertino et du Divertimento concertante est plus compacte et stravinskienne, tandis que deux mélodies du cycle de Seis poesías de Antonio Machado révèlent encore une autre facette plus passionnée du style d’Arriola.

José (Pepito) Arriola, né le 14 décembre 1895 à Betanzos, mort le 24 octobre 1954 à Barcelone, est un pianiste et compositeur espagnol.

Le 14 décembre 1895, José Arriola, est né à Betanzos, le "Mozart galicien", l'enfant prodige dont les talents de pianiste lui ont valu une renommée qui perdure encore aujourd'hui. Fils naturel de Josefa Rodríguez Carballeira, il appartient à une famille éclairée et libérale de Ferrol. Son grand-père, Francisco Rodríguez Arriola, était notaire ecclésiastique, procureur du Tribunal de 1ère instance de Ferrol et avait été, pendant deux ans, conseiller de la ville qui, au cours de ces décennies, s'est distinguée en Galice pour son activité culturelle et la développement des arts.

Le petit Arriola est laissé aux soins de sa tante Aurora, future mère d'Hildegart et protagoniste fatale de l'événement qui a un jour ému la société de son temps. Elle sera celle qui rapprochera l'enfant du monde de la musique et du piano, instrument pour lequel il fait preuve d'un talent étonnant, reproduisant des mélodies qu'il entend dans le milieu familial en ne les entendant qu'une seule fois et interprétant ses propres créations, ce qui éveille l'admiration et l'émerveillement de son entourage.
Connaissant ses facultés, sa mère revient à Ferrol depuis Madrid, ou peut-être de Paris, pour emmener le petit avec elle et faire connaître son talent. La symbiose mère-fils s'opère ici et le début de la carrière musicale du prodige qui prendra le surnom de son grand-père maternel, Arriola, pour se consacrer au monde de l'art.

Ils arrivent à Madrid en 1899 et, grâce à la capacité d'harmonisation sociale de sa mère, il joue dans la salle de concert Montano et au Palais devant la famille royale, gagnant les faveurs de la reine María Cristina qui lui accorde une bourse de 500 marks. par mois pour étudier en Allemagne, d'où ils partent après la tournée musicale de Paris et les concerts au Castilla Palace, à l'Elysée et à l'Ambassade d'Espagne. A Leipzig, il entame sa première formation régulière auprès du professeur Herr Dreckendorf, qui lui apporte une technique solide et une lecture musicale précise, qui lui permettront d'apprécier la musique sans avoir à l'écouter au préalable. Vers 1902, ils s'installent à Berlin, la ville qu'il considérera comme sa maison, où il recevra des leçons de piano du pédagogue et pianiste espagnol virtuose Alberto Jonás et étudiera la composition avec Richard Strauss, qui lui fournira la maîtrise de toutes les branches de la théorie musicale.

Il donne un concert avec Arthur Nickisch, le légendaire chef d'orchestre de l'Orchestre Philharmonique de Berlin. Il obtient un succès si retentissant qu'il est inondé d'offres pour interpréter la musique de son piano prodigieux. Il joue à l'opéra de Berlin, au festival de Bayreuth avec Toscanini... Les critiques le considèrent comme le mythe musical du 20ème siècle. Il donne un récital à la cour de l'empereur Guillaume II devant toute la famille impériale et est nommé pianiste du Palais. Son nom résonne dans le monde de la musique de concert en Europe, il devient un protagoniste en Angleterre, aux Pays-Bas, en Russie, à Milan, à Vienne... En 1909, il fait une tournée aux États-Unis, se produisant dans les principales villes et jouant au Carnegie Hall et au Metropolitan. Il donne un concert en Californie devant vingt mille spectateurs et continue à travers Cuba, le Canada, l'Argentine et le Mexique. Le monde salue le "Roi du Piano" et il illumine le monde musicalement.

Loin de Ferrol, sa ville qui réagit avec scepticisme au phénomène inhabituel d'Arriola, qui n'est pas toujours compris. Après plusieurs refus et grâce aux demandes constantes de la famille, le 14 octobre 1911, le jeune Arriola se produit au Théâtre Jofre. Il est reçu avec tous les honneurs et les habitants de Ferrol lui témoignent affection, admiration et enthousiasme. En 1914, ils organisent un nouveau tour d'Europe, mais ce ne sont plus les années heureuses. Les ombres commencent à peupler le paysage de la vie de l'enfant prodige.

Sa mère avait épousé Amado Eugenio Osorio Zabala, originaire de Vega (Asturies), médecin, chercheur, explorateur et fondateur de l'Institut Ruber à Madrid. À la suite de ce mariage, deux filles sont nées : Carmen et Pilar Osorio Rodríguez, toutes deux pianistes précoces à l'avenir prometteur. Un nouveau voyage en Espagne place Arriola avec sa sœur Carmen jouant au Collège allemand au profit d'enfants en difficulté et malades de Berlin et de Vienne. En 1919, il revient à Ribadeo où il renoue avec l'essence populaire, ce qui sera pour lui une nouvelle expérience. Il organise des concerts dans les principales villes de Galice : dans le Círculo das Artes de Lugo, La Corogne, Santiago, Vigo ou Ferrol. Les critiques, qui débordaient d'éloges dans les premières années, annoncent aujourd'hui leur déclin.

Pour Arriola, les années étincelantes de prodige sont derrière lui et il devient un pianiste extraordinaire, mais comme tant d'autres. Il vivra en Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale, où il agit pour les dirigeants nazis, la division bleue, les radios berlinoises et les détachements militaires. L'entrée des Russes le surprend dans un refuge de la capitale allemande, contraint de rester parmi les troupes d'occupation pendant des jours. Il obtient des rations alimentaires en jouant pour des soldats à la demande d'officiers soviétiques.

La guerre prend fin et le 3 mai 1945, sa mère meurt, déplaçant la saga familiale en Catalogne. En Espagne, après toutes ces années, son nom est inconnu. Ce sont les derniers jours d'Arriola en tant que pianiste, même si nous aurons à nouveau des références à sa musique à Téhéran, où sa sœur Carmen Osorio s'était installée. En 1954, Arriola vit dans un appartement loué dans la Calle Sans à Barcelone. Là, presque oublié et dans la misère la plus pitoyable, il meurt à l'âge de cinquante-neuf ans.

Jusqu'à présent, la vie de l'interprète Arriola, une vie pleine de lumières et d'ombres, comme cela arrive avec la vie des personnages de sa famille unique, mus par de grandes passions et capables de générer la ruine la plus dévastatrice ou la plénitude la plus vibrante.


Quant à Arriola le compositeur, le récit nous le montre tronqué. On sait que dès l'enfance, la création a occupé une grande partie de son espace musical. À l'âge de trois ans, il compose la Habanera Aurora pour piano, à vingt ans la suite également pour piano Impressions argentines, avec une nette influence romantique.
On sait aussi que sa discographie, sa bibliothèque et ses abondantes créations sont perdues lorsque sa maison de Berlin est bombardée par les troupes alliées pendant la guerre. Une destruction irréparable s'est alors produite, avec laquelle la musique de José Arriola serait morte s'il n'y avait pas eu une autre circonstance inattendue : dans les dernières décennies du XXe siècle, Carmen Osorio García est revenue à Ferrol après avoir travaillé comme accompagnatrice de chœur et accompagnatrice au piano pour la Compañía de l'Opéra de Téhéran. Ce retour pourrait être dû à l'héritage de la maison maternelle, située sur la Calle Magdalena.

Dans la cafétéria de l'Hostal Ryal aujourd'hui disparu, elle a rencontré un groupe de mondains désireux d'apprendre et de partager des expériences qu'elle a montrées de manière voilée, dans un exercice de mémoire mais aussi d'oubli. Après sa mort, plusieurs documents, dont une partie de la musique écrite par José Arriola, se sont retrouvés entre les mains de ces amis. Dans un exercice de somme de volontés et de circonstances presque providentielles, les partitions sont arrivées au Conseil de la culture galicienne, où se développe un long processus de restauration et de récupération qui a commencé en 2010 et est toujours ouvert, comme en témoignent les nouvelles contributions d'aujourd'hui, enrichissant avec l'enregistrement du CD "Musique orchestrale de José Arriola" interprétée par la Philharmonie royale de Galice sous la direction du maestro Maximino Zumalave. José Arriola nous montre comme l'un des compositeurs représentatifs de la Silver Generation et parmi les Galiciens, comme le plus universel. Une légende de la mémoire collective qui reprend vie avec sa musique au caractère post-romantique et follement nostalgique, résistant à la mort et exprimant, par son sens profond et son lyrisme mélancolique, une véritable révélation.


Œuvres


Orchestre

Divertimento concertante (1946)
Tres textos cervantinos pour soprano, baryton, basse et orchestre (1946)
Concerto pour cor et orchestre (1948)
Concertino pour piano et orchestre (1953)
3 mélodies pour soprano et orchestre : Die tote Stadt - How do I love Thee ? - Song


Musique de chambre

Quatuor à cordes (1949)
Schlichte weise, mélodie pour violon et piano
PequeNna serenata pour violoncelle et piano (1951)


Piano

Habanera Aurora (1898)
Impresiones argentinas, 7 pièces (1916)
Hommage à Manuel de Falla (1942)
Bachiana Kleine
Fantasie über den Namen Astrid
Cadencia para o Concerto nº 2 de Beethoven
Cadencia para o Concerto nº 3 de Beethoven


Musique vocale

Filoctetes, scène lyrique sur le drame de Sophocles
Seis poesias de Antonio Machado (1949)
Die tote Stadt, ballade pour soprano et piano
Song, chanson pour soprano et piano (1948)
Lamento, chanson pour chant et piano
How do I love thee ?, pour soprano et piano



Quatuor à cordes (1949)



Andante molto - Allegro non troppo
https://www.youtube.com/watch?v=bCtF0h4HGm8

Moderato
https://www.youtube.com/watch?v=vRjPPx96Y-c

Allegro giososo
https://www.youtube.com/watch?v=lRFZHYNJAw8

Finale. Ciaconna - Fuga - Andante molto
https://www.youtube.com/watch?v=P5aTcw9vz3M