Nombre de messages : 27111 Age : 77 Date d'inscription : 19/08/2006
Sujet: Louis Gruenberg (1884-1964) 2019-08-15, 10:43
Louis Gruenberg (Brest-Litovsk, 3 août 1884 - Beverly Hills, 10 juin 1964) est un pianiste et compositeur américain né à Brest en Russie.
Il est né près de Brest-Litovsk (actuellement Brest en Biélorussie mais alors en Russie), fils de Abe Gruenberg et Klara Kantarovitch. Sa famille a émigré aux États-Unis alors qu'il était âgé de quelques mois. Son père a travaillé comme violoniste à New York. Le jeune Louis avait un talent pour le piano, et dès l'âge de huit ans, Gruenberg prenait à New York des leçons de piano avec Adele Margulies professeur au National Conservatory of Music of America alors dirigé par Antonín Dvořák.
Dès ses débuts, Gruenberg a joué dans des concerts en soliste ou en ensemble. Âgé à peine de vingt ans, il est parti étudier en Europe avec Ferruccio Busoni au Conservatoire de Vienne. Avant la Première Guerre mondiale, Gruenberg a enseigné à des étudiants et est parti en tournée, à la fois comme accompagnateur et soliste.
En 1919, Gruenberg a écrit The Hill of Dreams pour orchestre, ce qui lui valut le très important Flagler Prize et lui a permis de se consacrer plus entièrement à la composition. Gruenberg a commencé à se faire un nom en tant que compositeur et il a montré sa fascination pour le jazz, composant des œuvres marquées par le jazz pur ou manifestant l'influence des ragtimes.
Le 4 février 1923, Gruenberg dirigea la création américaine de Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg en tant que membre de la Guilde internationale des compositeurs (fondée par Edgard Varèse et Carlos Salzedo en 1921). Peu de temps après cette représentation, lui et d'autres membres de la ligue ont eu des différends avec Varèse et ont formé la Ligue des compositeurs.
En 1933 et 1934, le Metropolitan Opera a produit son opéra expressionniste The Emperor Jones, basé sur la pièce d'Eugène O'Neill. Le rôle-titre a été créé par Lawrence Tibbett. Très apprécié par la critique, cet opéra a été joué pendant deux saisons et a été présenté sur la couverture de Time Magazine. Entre 1933 et 1936, Gruenberg a dirigé le département de composition du Chicago Musical College (maintenant faisant partie de l'Université Roosevelt). Après Chicago, il a déménagé avec sa famille à Beverly Hills en Californie. Là, il a travaillé à la fusion de la musique avec les médias du spectacle et le cinéma. La collaboration avec Pare Lorentz pour créer The Fight for Life (un documentaire sur l'accouchement dans les bidonvilles de Chicago), Gruenberg a été sélectionné pour l'Oscar de la meilleure musique originale.
En 1944, Jascha Heifetz a commandé et créé le Concerto pour violon, op. 47 avec Eugene Ormandy et l'Orchestre de Philadelphie et il l'a enregistré avec Pierre Monteux et l'Orchestre symphonique de San Francisco en 1945. Il s'agit d'une œuvre animée construite en trois mouvements (Rhapsodie - Avec simplicité et chaleur - Vif et de bonne humeur), et durant 38 minutes (dans l'exécution d'Heifetz).
Le violoniste Koh Gabriel Kameda a réintroduit le concerto presque oublié du public par une création de l'œuvre au Japon en 2002 avec le Nouvel orchestre philharmonique du Japon sous la direction de Gerard Schwarz. C'est le premier violoniste à avoir abordé le concerto depuis Heifetz. En 2009, Kameda a donné une autre création du concerto au Mexique avec l'Orchestre Philharmonique de Mexico dirigé par Edwin Outwater.
Au cours des vingt dernières années de sa vie, Gruenberg a été de plus en plus isolé du monde de la musique de concert. Il a maintenu une étroite amitié avec Arnold Schoenberg jusqu'à la mort de ce dernier en 1951.
Louis Gruenberg a composé sans s'arrêter jusqu'à sa mort, dans la nuit du 9 au 10 juin 1964 à Beverly Hills. En plus d'autres œuvres, il a écrit cinq symphonies, quatre opéras (Volpone, Jack and the Beanstalk, Antony and Cleopatra et The Dumb Wife) et le grand oratorio A Song of Faith.
Sont à ajouter des musiques de film, depuis Stagecoach de John Ford (1939) jusqu'à Quicksand d'Irving Pichel 1950). A cette date, il fut mis à l'index à cause de ses liens avec des écrivains, réalisateurs et acteurs classés en "liste noire" (de gauche) en période de maccartisme. Il n'a plus composé de musiques de films.
Œuvres
Orchestre
Puppet Suite, op. 4 (1914) The Hill of Dreams, op. 10 (1919) The Enchanted Isle, poème symphonique, op. 11 (1919/1925, Festical de Worcester, le 3 octobre 1929) Vagabondia, op. 20 (1920) Jazz Suite, op. 28 (Cincinnati, 22 mars 1929) 9 Moods, op. 29 (1929) Music for a Imaginary Ballet, 2 recueils, op. 29 (1929, 1944) Serenade to a Beauteous Lady, op. 37 (Chicago, 4 avril 1935) 2 Concertos pour piano (op. 8, 1914; op. 41, 1938, rév. 1961) Concerto pour Violon et Orchestre, Op. 47 (1944) Americana, suite américaine pour orchestre, op. 48 (1945) Danse-Rhapsodie pour violon et orchestre, op. 49 (1945) Variations, op. 51 (1948) Concerto pour violoncelle et orchestre, op. 58 (1949) Poème pour alto et orchestre, op. 60 Cotillon, op. 61 Harlem Rhapsody, op. 62 (1953) 5 symphonies nº 1, op. 17 (1919; rév. 1929; Prix RCA; créée par Serge Kousvitzky et l'Orchestre Symphonique de Boston, le 10 février 1934) n° 2, op. 43 (1942) n° 3, op. 44 (1942) n° 4, op. 50 (1946) n° 5, op. 75 (1944, inachevée)
Musique de chambre
Suite pour violon et piano, op. 3 (1914) 4 Bagatelles pour violon et piano, op. 12 (1922) 4 Whimsicalities pour quatuor à cordes, op. 13 (1923) 4 Pièces pour violon et piano, op. 14 3 sonates pour violon et piano (n° 1 op. 9, 1912, n° 2 op. 18, 1919, n° 3, op. 52, 1950, ed. 1965) Poem in Form of a Sonatina pour violoncelle et piano, op. 19 (1925) 4 Indiscretions pour quatuor à cordes, op. 20 (1922) 4 Diversions pour quatuor à cordes, op. 32 (1922)) Jazzettes pour violon et piano, op. 26 (1926) 2 Quintettes avec piano (n° 1 op. 13, 1929, n° 2 op. 33, 1937) 2 Quatuors à cordes (n° 1 op 6, 1914, ed. 1937, n° 2 op. 40, 1938) 2 Rhapsodies pour violon et piano, op. 49 Divertimento pour violon, cor, violoncelle et piano, op. 66 (1955) 4 Pastels pour violon et piano, op. 70
The Witch of the Brocken, opérette pour enfants, op. 1 (1912) The Bride of the Gods, livret de Busoni, traduit par C. H. Meltzer, op. 2 (1913) The Sleeping Beauty, opéra pour enfants (1922) The Dumb Wife, livret d'après The Man Who Married a Dumb Wife par Anatole France d'parès Rabelais, op. 12 (1923) Jack and the Beanstalk, opéra pour enfants, livret de John Erskine, op. 35 (1931) The Emperor Jones, livret du compositeur (travaillant seul), d'après la pièce d'Eugene O'Neill, op. 36 (Metropolitan Opera, New York, 7 janvier 1933) Queen Helen (Helena's Husband, livret de P. Moeller), op. 38 (1936) Green Mansions (opéra radiophonique), livret d'après une nouvelle de William Henry Hudson, op. 39 (1937) Volpone, livret du compositeur d'après Ben Jonson, op. 57 (1945) One Night of Cleopatra, livret du compositeur d'après T. Gautier, op. 64 (1954) The Miracle of Flanders, opéra télévision, op. 65 (1945) The Delicate King, opéra pour télévision, livret du compositeur d'après Alexandre Dumas père, op. 67 (1955) Antony and Cleopatra, livret du compositeur d'après Shakespeare, op. 68 (1955) 2 "musicals" : Hello, Tommy (1924) et Lady X (1927)
Musique vocale
Chansons, op. 15 (1922) The Daniel Jazz, pour ténor et 8 instruments, op. 21 (New York, 22 février 1925) The Creation, a negro sermon, pour baryton et 8 instruments, op. 23 (New York, 27 novembre 1926) Animals and Instects, 7 songs pour voix et piano, op. 22 (1924) 4 Contrasting Songs, op. 24 (1925) Eleven Songs, op. 42 (1939/40) The golden city of Iram, chœurs d'hommes, op. 55 (1941) A Song of Faith, rhapsodie spirituelle pour récitant, voix, chœur, orchestre et groupe de danseurs, dédiée à la mémoire du mahatma Gandhi, op. 59 (1952-62; créée à titre posthume à Los Angeles, le 1er novembre 1981) Six Winter's Songs, op. 77 (1963) Pages from Rabelais, op. 78 (1963) 4 Volumes de negro spirituals (1926)
Musiques de films
Sables mouvants (Quicksand), 1950 All the King's Men (1949 film), 1949 Smart Woman, 1948 Arc de triomphe (Arc of Triumph), 1948 The Gangster, 1947 Counter-Attack, 1945 An American Romance, 1944 The Nazi-Strike Documentary Short, 1943 Le commando frappe à l'aube (Commandos Strike at Dawn) de John Farrow, 1942 So Ends Our Night, 1941 The Fight for Life de Pare Lorentz, 1940 La chevauchée fantastique (Stagecoach), 1939
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