Gordon Chin (né en 1957)

Né à Taiwan en 1957, Gordon Chins'est imposé comme un compositeur prolifique et recherché. La production de Chin comprend quatre symphonies, une cantate, un opéra, trois concertos pour violon et des concertos pour violoncelle et pour piano, en plus d'un double concerto pour violon et violoncelle et le triple concerto au programme; il a également écrit de nombreuses œuvres chorales et de chambre, cinq quatuors de percussions et diverses pièces pour instruments solistes. Chin a passé son adolescence au Japon et a obtenu son doctorat à l'Eastman School of Music sous la tutelle de Samuel Adler, Warren Benson et Christopher Rouse. Il a reçu des commandes de grands ensembles et institutions d'Amérique du Nord, d'Asie et d'Europe; ses œuvres ont été présentées dans des festivals internationaux tels que le Tong Yeong International Music Festival, le Manchester International Cello Festival, le Aspen Music Festival,

Un album mettant en vedette Formosa Seasons de Chin et son double concerto pour violon, violoncelle et orchestre, dirigé par Michael Stern avec Cho-Liang Lin et Felix Fan comme solistes, est sorti par Naxos en 2007; le même label a produit un deuxième album, avec sa Symphonie n° 3 et son Concerto pour violoncelle n° 1, sous la direction de Shao-Chia Lu avec Wen-Sinn Yang en tant que violoncelle soliste, en 2015. Chin est actuellement directeur musical du YinQi Symphony Orchestra et Chorus à Taipei et est membre du corps professoral de l'Université nationale normale de Taiwan.


Triple concerto



https://www.youtube.com/watch?v=XAZTNJid_xk

https://www.youtube.com/watch?v=g6ZVwNGsHz8

https://www.youtube.com/watch?v=LwbZawZYYX0

Le premier mouvement est basé sur une structure de refrain alternée dérivée de formes poétiques. «Au début», écrit le compositeur, «il y a des thèmes à la fois forts et impuissants qui apparaissent à plusieurs reprises dans ce mouvement, représentant le processus et l'humeur des gens qui marchent. Les deux refrains représentent la douleur ordinaire et la joie douloureuse. En imbriquant les deux forces, la musique se déroule comme la vie humaine, allant de l'avant. Tout au long de cette «promenade à travers la vie humaine», Chin utilise des effets de glissando ou de glissement et diverses écritures de percussions, culminant dans la combinaison des deux thèmes principaux.

Le deuxième mouvement commence par l'immobilité - comme le décrit Chin, l'ambiance est «le matin, la brume et les bruits d'un ruisseau». Il introduit aussitôt des effets inhabituels: languettes flottantes, petites ponctuations par les vents, et quelques glissements familiers dès le premier mouvement, qui apparaissent tous sur des tonalités orchestrales soutenues. Une section agitée brise l'ambiance, et bien que finalement nous retournions à l'immobilité d'ouverture, la tranquillité n'est pas rétablie; comme l'écrit Chin, «les chants de la vie prennent le dessus, étouffant la résistance restante et fatiguée, jusqu'à ce que finalement le voyageur ne discute plus.

Le compositeur décrit le troisième mouvement incisif en un seul mot: «rugissement». Il y a des ténèbres partout où l'on regarde, écrit-il, «peut-être que les ténèbres sont le vide de l'humanité - l'existence humaine est mêlée de chagrin ordinaire et de joie douloureuse… Le troisième mouvement exprime la lutte coléreuse de faire face aux ténèbres, combattant avec persistance malgré sa futilité.

Source : https://philharmonianw.org/ilha-formosa-music-of-taiwan-program-notes/